WHITFORD (Frank) — Le Bauhaus. Traduit de l'anglais par Catherine Ter-Sarkissian. Paris, Thames & Hudson, 1989. In-8° broché, 216 p., illustrations en noir et en couleurs, (collection « L'Univers de l'Art », n° 1), annotations aux pp. 10, 11 et 12.
En quatrième de couverture :
   La plupart des bâtiments qui nous entourent, le graphisme de nos journaux, le dessin de nos appareils électriques et de nos meubles sont pour une large part tributaires du travail effectué par une école d'art et de design, le Bauhaus, fondée en Allemagne en 1919 et fermée par les nazis en 1933. Son influence fut aussi déterminante, quoique cela se sache moins, sur l'éducation artistique un peu partout dans le monde. Situant très précisément le mouvement dans son contexte historique et social, Frank Whitford retrace les idées qui présidèrent à sa conception et décrit les méthodes d'enseignement du Bauhaus. Il examine les programmes de professeurs qui eurent nom Paul Klee ou Wassily Kandinsky ; il donne toute son importance à la figure de Walter Gropius et décrit les débuts de Ludwig Mies Van der Rohe, tout en s'attachant à suivre la vie quotidienne des étudiants sous la république de Weimar. Il brosse ainsi un tableau complet de l'institut qui ne marqua pas seulement un tournant dans l'histoire, mais reste encore, par l'esprit qu'il sut tirer des formes, présent parmi nous. Frank Whitford est directeur d'études au Royal Collège of Art de Londres.

10 euros (code de commande : 18350 - vendu).

[ANDRAULT-PARAT]. GAILLARD (Marc) — Andrault - Parat, architectes. Paris, Dunod, [1978]. Grand in-4° sous reliure et jaquette (un peu défraîchie) d'éditeur, 292 p., nombreuses reproductions en héliogravures et quelques-unes en couleurs, édition bilingue français-anglais.
Sur la jaquette :
   Pierre Parat est né en avril 1928 à Versailles. Il est diplômé de l'École Polytechnique de Lima et de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris Urbaniste - Membre du Directoire de la Mission interministérielle pour la qualité des constructions publiques, membre de la commission des abords des Monuments Historiques.
   Michel Andrault est né en décembre 1926 à Montrouge, diplômé de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Urbaniste, Architecte Conseil de l'Équipement de 1966 à 1976, membre du Comité Directeur du Plan Construction.
   Après avoir obtenu leur diplôme en 1955 et gagné le concours international pour la construction de la Basilique de Syracuse en 1957, Michel Andrault et Pierre Parat créent une agence commune qu'ils animent ensemble depuis plus de vingt ans. On doit à leur équipe de très nombreuses réalisations et études dans tous les secteurs notamment dans les domaines des équipements publics, des immeubles de bureaux, du logement social, de l'urbanisme et des villes nouvelles. Leur participation à une centaine de concours nationaux et internationaux, dont ils ont été souvent lauréats, la qualité de leurs réalisations dans les divers domaines où ils sont intervenus, les font apparaître comme l'équipe la plus dynamique et la plus représentative de l'architecture Française contemporaine.

40 euros (code de commande : Archi014).

L'architecture, la sculpture et l'art de jardins à Bruxelles et en Wallonie. Bruxelles, La Renaissance du Livre, 1995. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 320 p., nombreuses reproductions en noir et en couleurs, exemplaire en très bel état, épuisé au catalogue de l'éditeur.
Sur la jaquette :
   L'architecture – religieuse, civile, militaire, sans oublier l'architecture industrielle et de paysage –, la sculpture religieuse et profane y compris la statuaire publique, et le jardin, rarement étudié sur le plan historique, font ici l'objet d'une étude originale : le cadre temporel est large, s'étendant de la Préhistoire et de l'époque gallo-romaine au XXe siècle; le cadre géographique, lui, est étroit. Le propos des auteurs, concentré sur Bruxelles et la Wallonie, est rare ; les arts de ces régions sont en effet souvent englobés dans d'autres contextes. La visite ainsi conçue en vaut donc la peine.
   Aux côtés des œuvres et des artistes incontournables – Jacques Du Brœucq, Laurent Delvaux, Victor Horta ou Joseph Poelaert pour ne citer qu'eux – sont relevées des traces parfois modestes du passé et épinglées des réalisations contemporaines, signes d'une identité. Le dernier chapitre quant à lui, s'inscrit dans l'actualité, puisqu'il est consacré aux questions théoriques sur l'architecture des XIXe et XXe siècles, liées aux problèmes de l'habitat, l'urbanisme, l'architecture industrielle, la restauration ou encore l'enseignement de cette discipline. Le grand intérêt de cet ouvrage est de désenclaver trois disciplines – l'architecture, la sculpture et l'art des jardins – qui, indissolublement, participent à notre cadre de vie.
Table des matières :
   La préhistoire, par Marcel Otte.
      - Les origines.
      - Le Paléolithique moyen.
      - Le Paléolithique supérieur.
      - L'Holocène.
      - Le Néolithique.
      - La fin de la Préhistoire.
   Avant l'an mil.
   - L'époque gallo-romaine, par Jean-Marie Degbomont.
      - L'architecture.
      - Les bourgades - Les temples - Les villas.
      - La sculpture.
      - La terre cuite - Le bronze - La pierre.
   - Le haut Moyen Âge, par Jacques Siennon.
      - Du sarcophage de Chrodoara au « palais » de Chèvremont.
   Le Moyen Âge.
   - L'architecture.
      - L'impulsion romane, par Dominique Allart et Benoît Wéry.
      - L'empreinte du gothique, par Michel de Waha.
         - Tournai et le courant scaldéen - Le diocèse de Liège et la vallée de la Meuse - Le Brabant et Bruxelles - Le comté de Hainaut - les XIVe et XVe siècles - Le gothique brabançon.
      - Le domaine séculier, par Anne Hoffsummer-Bosson.
         - L'architecture urbaine - L'architecture rurale.
   - La sculpture.
      - Le creuset mosan, par Jean-Claude Ghislain.
         - Les ivoires - Les bois - Les Vierges en Majesté - Les crucifix - La pierre.
      - Le temps des ateliers, par Jacques Siennon.
   Les Temps Modernes.
   - L'architecture.
      - Un italianisme de façade, par Anne-Françoise Lemaire.
         - Des lieux de culte redécorés - Le bâtiment civil et l'emprise de la Renaissance - Les citadelles espagnoles.
      - Le baroque bien tempéré, par Serge Alexandre.
         - Le sanctuaire entre mode et tradition - Les édifices civils : classicisme multiple - Les citadelles vaubaniennes.
   - Du jardin clos au jardin parc, par Nathalie de Harlez de Deulin.
         - Du jardin d'utilité au jardin de plaisance - Le jardin de prestige - Le jardin d'ornement - Le jardin-promenade - Le jardin-parc.
   - La sculpture, par Serge Alexandre.
         - Fidélité au classicisme.
            Derniers feux du gothique flamboyant - Floraison de la Renaissance - Un classicisme baroquisant - Frivolité rococo et rigueur néo-classique.
   L'époque contemporaine.
   - L'architecture.
      - Du théâtre de la raison..., par Jean-Michel Sarlet.
         - Architecture et sculpture civiles - Architecture et sculpture religieuses.
      - ...au temple de la nation, par Isabelle Graulich.
      - L'utopie catholique, la nostalgie laïque, par Flavio Di Campi.
         - La demeure privée - L'État en construction.
      - L'éclectisme, par Gaëtanne Warzée-Lammertyn.
         - Le mastodonte bruxellois - Les styles « néo » à Bruxelles - Liège, pôle de l'éclectisme wallon - De Mons à Verviers.
      - « Passages ». Les nouvelles fonctions, par Yves Randaxhe.
         - Chemins de fer - « Dieu soit loué et mes boutiques aussi » - Le triomphe de l'architecture utilitaire.
      - L'architecture industrielle : de la fantaisie des architectes à la rigueur des ingénieurs, par Alain Forti.
         - Nouvelle société, nouveaux matériaux - Genèse et modèles - L'art contre la science - Qu'importé le flacon.. - Le retour des architectes.
      - L'Art nouveau, par Jacques-Grégoire Watelet.
         - La première génération - L'Art nouveau après 1900.
      - Vers un style international : les chemins du Modernisme, par Xavier Folville.
         - La situation au lendemain du premier conflit mondial - Les créateurs du Mouvement moderne - Fonctionnalisme et Style international.
      - De l'anti-modernisme au Post-modernisme, par Colette Henrion.
      - La liturgie du retour aux sources, par Michèle Wilmotte.
         - Âge d'or de la construction. Concept de la « Maison-Église ».
      - Le domaine universitaire du Sart-Tilman, par Pierre-Yves Desaive.
         - Le transfert de l'Université de Liège au Sart-Tilman - Les premiers bâtiments d'enseignement - Autres fonctions, autres architectures - Construire à l'échelle humaine - Le centre hospitalier universitaire - Le château de Colonster - Nouvelles réalisations.
    - Du Parc au jardin, par Xavier Duquenne.
      - Le jardin et la ville - Le jardin moderne.
   - La sculpture.
      - Du savoir-faire au concept, par Jean-Patrick Duchesne.
         - De 1800 à 1918 : un art sous influence - Depuis 1918 : de l'autonomie à l'impérialisme.
         - La statuaire publique, par Alain Dierkens.
         - L'honneur aux « Belges » d'avant la Belgique - La glorification des grands hommes du temps et de la monarchie - La statue illustrative - L'intégration au décor urbain.
      - La pompe funèbre, par Bernard Talmazan.
         - Le mausolée du noble et de l'ecclésiastique - L'éloge du défunt - Le sommeil de la mort et l'affliction des vivants.
      -  Sculpter, construire : monument et sculpture publique au XXe siècle, par Yves Randaxhe.
         - Rappeler, ordonner - Bâtir, habiter - Questionner, réconcilier.
      - Le renouveau de l'imagerie religieuse, par Michèle Wilmotte.
         - La recherche du sacré - Les acteurs du renouveau.
      - Le Musée en Plein Air du Sart-Tilman, par Jean-Patrick Duchesne.
         - Rendre l'art à la cité - Figures de proue - Bain de figures - Le partage de midi.
   Bilan et perspectives.
   - Théories et discours.
      - Penser l'architecture, par Victore-Gaston Martiny.
      - Projeter le projet : l'enseignement de l'architecture, par Christian Capelle.
      - Archiver et diffuser, par Ann Chevalier.
      - Restaurer, par Isabelle Graulich.
   - La création urbaine.
      - Dans les murs, hors les murs: du centre aux périphéries, l'urbanisme en Wallonie, par Luc Lejeune.
      - Bruxelles, de la ville à la région, par Victore-Gaston Martiny.
      - Vers la cité idéale: les développements de l'habitat collectif, par Xavier Folville.
      - Tradition, trahison ?
         - Le monde rural, par Gérard Michel.
         - L'architecture banale, par Richard Martin.
   - Orientation bibliographique - Index.

40 euros (code de commande : 17787).

ARTHAUD (Claude) — Les maisons du génie. Paris, Arthaud, 1967. In-4° sous reliure, jaquette et étui d'éditeur, 364 p., nombreuses héliogravures et autres illustrations en couleurs, (collection « Les Imaginaires », n° 31).
   L'auteur, grâce à la redécouverte de nombreuses archives, nous emmène en voyage dans vingt-neuf demeures « que le temps et la célébrité de leurs anciens propriétaires ont figées dans l'état où ils les ont laissées », à savoir celles de Andersen, d'Annunzio, Bach, Balzac, Baudelaire, Beethoven, Buffon, Bussy-Rabutin, Carlyle, Cervantès, Chateaubriand, Chopin, Anatole France, Goethe, Le Greco, Haydn, Hogarth, Hugo, Lamartine, La Varende, Léonard de Vinci, Montesquieu, Rousseau, Rubens, Sand, Walter Scott, Madame de Staël, Tolstoï et Voltaire.

40 euros (code de commande : 13709).

BAZIN (Germain) — Paradeisos ou l'art du jardin. Paris, Chêne, 1988. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 264 p., nombreuses illustrations en couleurs.
Sur la jaquette :
   Le jardin est une aspiration de l'homme que l'on retrouve à travers toutes les époques et toutes les civilisations. La description et l'analyse des multiples formes qui lui ont été données depuis la nuit des temps est l'objet du livre de Germain Bazin, le premier historien d'art à considérer le jardin comme une forme majeure de l'expression artistique. En effet, si l'on feuillette une histoire générale de l'art, c'est à peine si l'on y trouve une vue de Versailles. L'art du jardin apparaît comme un « surplus ».
   Pourtant, à la fois par son caractère de gratuité et sa richesse symbolique, il est une expression profonde de l'âme humaine. C'est une constante, en Orient comme en Occident, que le jardin exprime la nostalgie d'un âge d'or, d'un paradis perdu. Tout jardin est la rencontre du regret de ce passé et du désir de le restituer.
   Ainsi l'art du jardin apparaîtra dans toute sa splendeur, à l'époque où l'humanité, après le choc de la Renaissance, prendra conscience du patrimoine de l'Antiquité et de sa mythologie rejetés dans l'ombre pendant des siècles.
   Versailles sera l'illustration même de la nostalgie de l'Olympe, pour ne citer qu'un exemple. Mais en plus d'être une référence à des modèles du passé, le jardin représente pour les hommes le cadre d'activités spécifiques : la rêverie dans les jardins de l'Islam, la méditation des philosophes grecs et latins dans les jardins antiques, la fête et le divertissement dans les jardins maniéristes et classiques... Et enfin, c'est toute l'histoire du rapport de l'homme avec la nature, rapport de liberté ou de domestication suivant les civilisations.
   Dans cet ouvrage de référence et d'érudition, qui traite de 170 jardins dans le monde, le texte et l'iconographie se suivent et se répondent. Gravures, plans, peintures, photographies montrent que l'histoire des jardins est aussi l'histoire de leur destruction, de leur métamorphose ou de leur remplacement. En ce sens, comme toute œuvre d'art, ils sont un témoin irremplaçable de l'histoire des hommes.

35 euros (code de commande : 15632).

BEAULIEU (André) — L'Hôtel du Parlement. Québec. 1981. [Québec], Assemblée Nationale du Québec, 1981. In-4° sous reliure et jaquette (défraîchie) d'éditeur, 96 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs.
Extrait :
   Dans le cadre de du renouveau du visage de Québec apparaît, dès 1875, le projet de construction d'un nouvel édifice du Parlement. Où ? En lieu et place du collège des Jésuites qui, en plus d'être devenu une caserne désaffectée, est tombé au rang de nuisance publique et, pire encore, de symbole de l'opposition polie mais convaincue entre l'Église catholique et l'Église anglicane à propos de la séparation des biens des Jésuites. Le collège doit disparaître. Eugène-Etienne Taché et Charles Baillairgé préparent tous deux des plans préliminaires auxquels les journaux la Minerve et le Journal de Québec font écho.
   Mais par un de ces hasards féconds, on décide que le terrain du collège est trop exigu pour loger les « départements » et le Parlement. Le second projet est ainsi lancé l'année suivante, soit en 1876. Le nouvel édifice, préfiguration de l'avenir d'un peuple,  sera à la mesure de son esprit et de ses ambitions » : il s'élèvera hors les murs, à l'emplacement dit du Cricket Field, au-delà de la porte Saint-Louis, là où, hier encore – les troupes anglaises avaient quitté Québec en 1871 – les soldats anglais pratiquaient leur sport favori. Ce terrain « faisait autrefois partie du fief Saint-François, dont la création, en terre noble et première concession, remonte au 10 mars 1646, sous le gouvernement de monsieur de Montmagny. » Propriété du gouvernement fédéral, il est acquis par le gouvernement du Québec.
   Taché reprend, dès lors, ses plans. Il les corrige, les remanie et maintient la conception d'un bâtiment à quatre corps mais abandonne l'idée d'une construction circulaire dans la cour intérieure afin d'y loger la bibliothèque.
   Et le chantier, au printemps de 1877, prend vie. Il connaîtra les soubresauts des revendications ouvrières : grèves, rencontre avec le premier ministre Joly de Lotbinière en 1878 au sujet des salaires, explosions des fondations à la dynamite... Trois façades s'élèvent : celle du sud, que le chevalier Falardeau, rapporte Ernest Gagnon, considérait comme « un palais admirable qui serait un ornement dans les plus belles de nos villes d'Italie » ; celles de l'ouest et du nord complétées en 1880, puisque, cette année-là, les premiers fonctionnaires s'y installent. La façade principale, ou Palais législatif, sera entreprise au printemps de 1883.
   De plan carré avec cour intérieure, le bâtiment se compose donc de quatre corps dont trois comprennent un pavillon central de faible saillie formé d'un étage-attique au niveau des mansardes et d'un toit bombé donnant un cinquième étage. La façade ou corps principal comprend, au lieu d'un pavillon, une tour centrale et deux avant-corps. Chaque partie comprend quatre étages. Le soubassement a pour revêtement une pierre de grès vert. Le rez-de-chaussée de même que les deux autres étages, séparés par un bandeau continu et surmontés par un entablement d'ordre ionique, sont en pierre de taille extraite des carrières de Deschambault situées à l'ouest de Québec. L'étage mansardé, le dernier, est recouvert d'une tôle galvanisée avec ornements en zinc repoussé. Dans les avant-corps de la façade, cependant, l'étage mansardé est remplacé par un étage-attique.
   La définition du style de l'Hôtel du Parlement a fait l'objet de maints essais. Ernest Gagnon parle, en 1896, de « style Renaissance française », Gérard Morisset de « style Louis XIII » ; les auteurs de Québec, trois siècles d'architecture écrivent : « À Québec, le modèle par excellence du style Second Empire est le parlement. » Celui-ci a pour caractères distinctifs l'agencement en pavillons et la recherche du pittoresque. Il n'explique cependant pas la présence d'une tour centrale d'imposante dimension. Celle-ci n'apparaît-elle pas comme un élément étranger, comme un signe de « l'éclectisme » si cher aux architectes québécois de la fin du XIXe siècle ? De toute évidence, elle souligne les liens étroits des parlementarismes britannique et québécois ; elle suggère à sa manière, le palais de Westminster.

10 euros (code de commande : 15361).

Belgique : Des maisons et des hommes. Sous la direction de Georges-Henri Dumont. Illustrations de Hugues Boucher. Bruxelles, Nouvelles Éditions Vokaer, 1980. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 310 p., nombreuses reproductions en noir et en couleurs, bel exemplaire.
Sur la jaquette :
   Au fil des siècles qui tissent leur histoire, les provinces belges ont vu naître nombre d'esprits originaux et éclairés, artistes, écrivians, savants, mécènes, dont beaucoup sont entrés dans l'histoire de la culture universelle.
   Les figures réunies dans ce livre furent choisies pour le témoignage privilégié qu'elles ont laissé là où elle vécurent.
   La plupart des grands créateurs sont ancrés dans leur temps par des liens apparents ou secrets qu'ils établisssent avaec les choses ou les lieux.
   En tentant de déchiffrer ces correspondances, on se retrouve en face de l'homme et l'on demeure surpris de la force de sa présence.
   C'est la démarche qu'ont suivie les auteurs et illustrateurs de ce livre pour faire revivre une trentaine de belges : Bruegel, Conscience, Delvaux, Destrée, Elisabeth de Belgique, Ensor, Érasme, Gevers, Gezelle, Ghelderode, Grétry, Horta, Chrales de Ligne, Magritte, la Malibran, Marguerite d'Autriche, Mercator, Meunier, Nothomb, Permeke, Plantin, Rubens, Streuvels, Teirlinck, Thiry, Timmermans, Van de velde, Verhaeren.

45 euros (code de commande : Archi005).

BLASER (Werner) — Fantasie in Holz. Elemente des baustils um 1900 - Fantasy in Wood. Elements of Architectural Style c. 1900. Einführung von - Introduction by Christian Norberg-Schulz. Basel - Boston - Stuttgart, Birkhäuser Verlag, 1987. In-8° sous cartonnage d'éditeur, 180 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, édition bilingue allemand-anglais.
En quatrième de couverture :
   At the turn of the century a new mode of wood architecture evolved, in conjunction with thé advancing industrialization, that would give special prominence to roofs, Windows and vérandas.
   Façade décoration and structure merge into a homogeneous design ; building elements are visibly expressed, and door and window frames become determinative formal elements.
   Projecting structures lend thE house a quality of airiness, almost weightlessness. Such embellishments can be seen from Scandinavia to Spain, from Russia to California, with each house expressing the life-style and sensibility of its architect and resident.

15 euros (code de commande : 15692).

[BORDEAUX]. Le port des Lumières. Tome I : La peinture à Bordeaux. 1750-1800. Bordeaux, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux - William Blake, 1989. Tome II : Architecture et art urbain. Bordeaux 1780-1815. Bordeaux, C.E.R.C.A.M. - William Blake, 1989. Tome III : Le décor de la vie. Bordeaux 1781-1790. Bordeaux, Musée des Arts Décoratifs, 1989. Trois volumes in-4° sous jaquettes et étui d'éditeur, t. I : 371 p., t. II : 177 p., t. III : 36 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs.
En quatrième de couverture :
      « Geh aber nun und grüsse
      Die schöne Garonne,
      Und die Gàrten von Bourdeaux
      Dort, wo am scharfen Ufer
      Hingehet der Steg und in den Strom
      Tief fällt der Bach, darüber aber
      Hinschauet ein edel Paar
      Von Eichen und Silberpappeln. »
   Lorsque Hölderlin écrit ces vers en 1802, Bordeaux, blessé par les affres révolutionnaires avant de l'être par le blocus continental, n'est plus le premier port français. Cependant, des rives de la Garonne encombrées de marchandises que Joseph Vernet peint avec un réalisme si charmeur, aux berges soyeuses que célèbre le poète allemand, un demi-siècle s'est écoulé, vif et ambitieux.
   Peintres, architectes, ornemanistes ont créé pour la société bordelaise de cette époque le cadre urbain le plus somptueux de France, dressant pour le siècle qui s'achève un décor inégalé, digne de cette ardeur volontaire que les Lumières exaltent.
   Le Bordelais Lacour, le Parisien Perronneau, le Flamand Lonsing, le Suédois Wertmüller, tant d'autres, peignent sur leurs toiles les portraits d'une bourgeoisie scrupuleuse et raffinée, aménageant dans ses palais éphémères, des salons et des galeries consacrés aux amours des dieux comme aux devoirs des hommes.
   Il peut sembler étrange d'évoquer ainsi les figures d'un âge aussi glorieux, même si les trois expositions regroupées sous le titre Le port des Lumières n'ont pas l'ambition d'être exhaustives. Cependant, il a paru souhaitable, à l'occasion d'une célébration universelle, d'inviter le public bordelais à parcourir les chemins de la mémoire, afin qu'il reprenne possession d'un passé artistique vivifiant que l'inconscience risquerait de détruire.
   Pour cette raison, l'exposition organisée par le Musée des Beaux-Arts se veut un hommage à ces artistes trop méconnus dont certains – comme Jean-Joseph Taillasson – sont célébrés pour la première fois, à celui qui fut le maître de beaucoup d'entre eux, Joseph-Marie Vien, « le Nestor des artistes du siècle », « le restaurateur de l'école française », à la mémoire enfin de ceux qui, par leurs recherches têtues, leurs efforts inlassables, ont sauvé d'un oublieux destin tant de témoignages de notre culture ; nous voudrions évoquer tout particulièrement ici le souvenir de Maurice Meaudre de Lapouyade, dont l'étude sur Perronneau à Bordeaux est publiée pour la première fois grâce à l'obligeance de sa fille Mademoiselle Andrée Meaudre de Lapouyade et de ses petites-nièces Mesdames Charmet et Saric, ainsi que celui de Robert Mesuret, auteur du catalogue de l'œuvre de Pierre Lacour, dont nous avons souhaité, avec la permission de Madame Robert Mesuret, rééditer l'introduction. Les efforts des vivants rejoignent ainsi ceux des disparus, trompant la vigilance des « sombres déités de l'Empire des morts ».
Tables des matières :
   Tome I.
   - Avant-Propos, par P. Le Leyzour.
   - L'Académie de Peinture de Bordeaux (1768-1792), par C. Taillard.
   - Une autre vue du port de Bordeaux, par C. Taillard.
   - Vernet, par B. de Boysson.
   - Perronneau à Bordeaux, par M. Meaudre de Lapouyade.
   - Lonsing, par B. de Boysson.
   - Lacour, par R. Mesuret, F. Garcia et D. Gante.
   - Taillasson, par J.-P. Mouilleseaux.
   - Wertmüller, par B. de Boysson.
   - Bibliographie, sources manuscrites et expositions.
   Tome II.
   - Avant-Propos, par Daniel Rabreau et Jean-Claude Lasserre.
   - Bordeaux 1780-1815 : apogée et déclassement du premier port français, par Jean-Pierre Poussou.
   - L'Urbanisme, par Isabel Roux.
   - Les espaces publics dans les projets d'aménagement des terrains du Château Trompette, par Jean-Pierre Bériac.
   - L'architecte et la commande, par Christian Taillard.
   - L'architecture publique, par Isabel Roux.
   - Jardins, loisirs et fêtes : de la table de whist aux panathénées, par Jean-Pierre Bériac.
   - Le cadre de vie : distribution et décoration, par Philippe Maffre.
   - Louis Combes (1757-1818) ou l'antiquité à l'ordre du jour, par Robert Coustet.
   - Le « Style », par Daniel Rabreau.
   - Épilogue : « Images » d'architecture, par Bertrand Chameau.
   - Catalogue, par Robert Coustet et Jean-Claude Lasserre.
   - Bibliographie.
   Tome III.
   - Introduction.
   - « Le tout de la plus grande solidité et dans le meilleur goût », par Jacqueline du Pasquier.
   - Le marché du papier peint à Bordeaux à la fin du XVIIIe siècle, par Jacques et Françoise Blanc-Subes.
   - L'indiennage à Bordeaux à la fin du XVIIIe siècle, par Catherine de Gabory.
   - Meubles d'architectes à la fin de l'Ancien Régime et sous la Révolution, par Philippe Maffre.
   - La céramique à Bordeaux et la Manufacture des Terres de Bordes (1781-1790), par Jacqueline du Pasquier.
   - À la recherche de l'argenterie à l'époque révolutionnaire, par Geneviève Rapaport.
   - Les Fabreguettes, potiers d'étain, dans la deuxième partie du XVIIIe siècle, par Catherine de Gaborye.

120 euros (code de commande : 17946).

[BOTTA]. DAL CO (Francesco) — Mario Botta. Architecture 1960-1985. New-York, Rizzoli, 1987. In-4° broché, 287 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, texte en anglais, ex-dono sur la page de garde.
Table des matières :
   - The Patience of Things, par Francesco Dal Co.
   - Four Themes, par Mirko Zardini.
       Place, The Wall, Openings, Light.
   - Catalogue of Works, par Mercedes Daguerre et Riccardo Blumer.
   - Critical Anthology, par Sergio Polano.
   - Appendices :
      - List of Works.
      - Writings by Mario Botta.
      - Bibliography.
      - Index of Magazines.
      - Biographical Notes.
      - Photographic References.

25 euros (code de commande : Archi006).

[BRONGNIART]. Alexandre-Théodore Brongniart 1739-1813. Architecture et décor. Paris, Paris-Musées, 1986. In-8° broché, 315 p., illustrations en noir.
   Catalogue de l'exposition qui s'est tenue du 23 avril au 13 juillet 1986 au Musée Carnavalet, à Paris.
Table des matières :
   - Avant-propos, par Bernard de Montgolfier.
   - Introduction, par Monique Mosser et Béatrice de Rochebouët.
   I. L'Architecte, son milieu et ses collections.
      - Évocation d'un architecte, par Jacques Silvestre de Sacy.
   II. Architecture privée.
      - Les hôtels particuliers : spéculation et caractères formels, par Béatrice de Rochebouët.
      - Brongniart spéculateur à la Chaussée d'Antin, par Pierre Pinon.
      - Monographies des hôtels particuliers et notices, par Béatrice de Rochebouët.
   III. Architecture religieuse.
      - Introduction, par Monique Mosser.
      - Le couvent des Capucins et l'église Saint-Louis d'Antin, par Michel Goutal.
      - Brongniart et le dorique sans base, par Marie-Raphaël Paupe.
   IV. Architecture publique.
      - Introduction,, par Béatrice de Rochebouët.
      - La Bourse, genèse et construction, par Béatrice de Rochebouët.
      - La Bourse, métamorphose d'un paysage, par Jean Hur et François Dardel.
      - L'École Royale Militaire. Les derniers travaux par Brongniart (1782-1788), par Monique Mahaux.
      - Brongniart au Panthéon : un architecte parmi les ingénieurs, par Jacques Guillerme.
      - Projets divers, par Béatrice de Rochebouët.
      - Brongniart et l'architecture des spectacles, par Daniel Rabreau.
      - Dessins techniques, par Béatrice de Rochebouët.
   V. Les fêtes de la révolution et de l'empire.
      - Introduction, par Monique Mosser.
   VI. Les arts décoratifs.
      - Essai liminaire, par Monique Mosser.
      - Notes documentaires sur l'activité de Brongniart au mobilier impérial, par Chantal Gastinel-Coural.
      - Alexandre-Théodore Brongniart à la Manufacture de Sèvres, par Tamara Préaud.
      - Catalogue des dessins pour la Manufacture de Sèvres, par Tamara Préaud.
   VII. Art des jardins et architecture vernaculaire.
      - Essai liminaire, par Monique Mosser.
   VIII. Le Père-Lachaise.
      - Essai liminaire, par Patrick Bracco.
   Chronologie d'Alexandre-Théodore Brongniart (1739-1813), par Béatrice de Rochebouët.

25 euros (code de commande : Archi008).

CENIVAL (Jean-Louis de) — Égypte. Époque pharaonique. Photos par Henri Stierlin. Préface par Marcel Breuer. Fribourg, Office du Livre, 1964. In-8° carré sous cartonnage illustré d'éditeur, 194 p., nombreuses illustrations en noir, (collection « Architecture Universelle »).
Table des matières :
   Préface : Modernisme de l'architecture pharaonique, par Marcel Breuer.
   Introduction.
   Chapitre I : Les grandes étapes de l'histoire et de la civilisation.
   Chapitre II : Les buts de l'architecture égyptienne.
   Chapitre III : Problèmes techniques.
   Chapitre IV : Les grandes lignes de l'évolution de l'architecture égyptienne.
   Tableau chronologique.

15 euros (code de commande : Archi009).

La conservation et la restauration des monuments et des bâtiments historiques. Paris, Unesco, 1973. In-8° carré broché, 288 p., illustrations, (collection « Musées et Monuments », n° XIV).
Table des matières :
   1. La restauration des monuments historiques, par Piero Gazzola.
   2. Programme de préservation des monuments, par Hiroshi Daifuku.
   3. Principes généraux, par Piero Sanpaolesi.
   4. Études préliminaires, par Piero Sanpaolesi.
   5. Méthodes classiques et photogrammétriques employées pour les levés architecturaux, par Hans Foramitti.
   6. Facteurs de détérioration des monuments, par Piero Sanpaolesi.
   7. Techniques de conservation et de restauration, par Piero Sanpaolesi.
   8. La restauration des ponts classés monuments historiques, par Piero Gazzola.
   9. La préservation et la restauration des monuments de bois au Japon, par Masaru Sekino.
   10. La conservation des sites et des monuments dans le Nouveau Monde, par Ernest A. Connally.
   11. La conservation et la restauration des quartiers et des villes historiques, par Piero Sanpaolesi.
   12. La formation de l'architecte-restaurateur, par Piero Gazzola.
   13. Résumé, par Hiroshi Daifuku.

13 euros (code de commande : 16521).

CONTET (F.) — Les vieux hôtels de Paris. Le Temple et le Marais. Tome I. Motifs de décorations intérieures. Quatrième édition. Paris, Contet, 1913. Portfolio (325 ´ 465 mm.) demi-percaline verte, [8 (titre et table)] p., 44 planches.
Table des matières :
   - Hôtel Mégret de Sérilly. Dépendance de l'ancien Hôtel d'Espernon, 106, rue Vieille-du-Temple, anciennement 122 (planches 1 à 6).
   - Hôtel de Rohan dit Hôtel de Strasbourg. Imprimerie Nationale, 87, rue Vieille-du-Temple (planches 7 à 15).
   - Hôtel Le Pelletier de Saint-Fargeau. Bibliothèque de la Ville de Paris, 29, rue de Sévigné (planches 16 à 18).
   - Hôtel de Soubise. Archives Nationales, 60, rue des Francs-Bourgeois (planches 19 à 26).
   - Maison dite « Hôtel de Pologne » sise 65, rue de Turenne, anciennement 43, rue Saint-Louis-au-Marais (planches 27 et 28).
   - Hôtels situés place des Vosges, ci-devant Place Royale (planches 29 à 40).

Planche n° 7 : le « Cabinet des Singes » de l'Hôtel de Rohan.

45 euros (code de commande : 14092).

[COUVEN (Johann Joseph)]. BAUER (Marcel) — Johann Joseph Couven. Mythos und Erbe eines großen Meisters. eine Spurensuche im Dreiländereck. Mit fotos von Gregor Collienne. Eupen, Grenz-Eco Verlag, 2001. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 271 p., nombreuses illustrations en couleurs.
Sur la jaquette :
   300 Jahre nach seiner Geburt haben der Journalist Marcel Bauer und der Fotograf Gregor Collienne im deutsch-belgisch-niederländischen Dreiländereck nach den Spuren des Architekten Johann Joseph Couven gesucht.
   Couven durfte sich « Baumeister der Freien Reichsstadt Aachen » und « Architecte du Prince de Liège » nennen. Er hat wie kaum ein anderer die Landschaft zwischen Maas und Rhein geprägt.
   Dieser Prachtband zeigt das ganze Repertoire Couvens und stellt die großartigen Relikte seiner Kunst vor. Das Buch deckt historische Zusammenhange auf, zeigt verborgene Schauplatze und präsentiert Originalplane von seiner Hand.
   Es handelt auch von den Menschen, die mit dem Mythos des Meisters leben und die eine gemeinsame Passion verbindet : sein Erbe zu erhalten.

25 euros (code de commande : Archi037).

CRUZ-ARANETA (Gemma) — Stones of Faith. Roman Catholic Churches in the Philippines. Les pierres de la foi. Eglises catholiques romaines aux Philippines. Photographies de Thierry Prat. Paris-Manille, Hubert d'Aboville, 1998. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 107 p., très nombreuses illustrations en couleurs, édition bilingue français-anglais, ex-dono à la page de garde.
Notes du photographe :
   Le début de ce reportage s'avérait assez difficile à cause de l'agitation qui règne perpétuellement dans cette grande ville qu 'est Manille ; le climat, le voile atmosphérique très intense dû à la pollution me gênaient, mais j'avançais dans la grande nef de St. Agustin, puis dans le quartier grouillant de St. Sébastien, ne prenais que quelques clichés essentiels ; petit a petit je me familiarisais avec les contrastes entre la plantureuse façade de l'église de Malate et les élans verticaux des voûtes métalliques de l'église de St. Sebastien, le tout sur fond de cérémonies très sonores à tel point que les pèlerinages de Santo Niño à Cebu me devenaient aimables, presque drôles avec leurs rites et les ballons multicolores ; le fruit était mûr et lors d'un second séjour à Manille je retournais à St. Augustin et à St. Sebastien pour une seconde récolte beaucoup plus fructueuse. Grand plaisir ensuite d'aborder Bacolor et son drame assez tragique puis Boljoon avec son toit de tuiles cambré sur fond de mer d'un bleu intense. Beauté animale des grands contreforts légèrement écrasés de Paoay.
   J'avais choisi 52 sites et n'étais déçu par aucun ; Dingras sous la pluie, était superbe ! Même la charpente métallique d'usine de St. Joaquim (Panay) jouxtant une façade magnifiquement sculptée m'émouvait énormément, même si de temps à autre j'étais obligé de donner un coup de griffe (photographique bien sûr) pour dénoncer telle ou telle sculpture trop bariolée à mon goût !
   L'important était d'extraire la vie passée et présente dances lieux de culte irremplaçables.
   Pourquoi ce traité au grain ? Depuis longtemps dans mon travail personnel, je m'étais rendu compte qu 'une image trop précise, c 'est à dire collée au souvenir immédiat d'un sujet ne me satisfaisait pas et que par contre une transposition par contretypes quelquefois techniquement torturés (obtenus par la température beaucoup trop élevée de certains bains photographiques ou prolongation à l'extrême du temps de développement chromogène) me permettait de quitter l'image trop descriptive pour donner un résultat plus « impressionniste » afin de parvenir peut-être à des traces d'images pas toujours très lisibles mais plus suggestives.

25 euros (code de commande : Archi036).

DE BRUNHOFF (Jacques) — La place Dauphine et l'île de la Cité. Paris, Délégation à l'Action Artistique de la Ville de Paris - La Manufacture, 1987. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 220 p., illustrations en noir.
En quatrième de couverture :
   La place Dauphine, construite à l'instigation de Henri IV sur la pointe ouest de l'île de la Cité, est l'une des plus anciennes places royales de Paris.
   La singularité de sa forme triangulaire épousant les rives de la Seine, l'élégance de son architecture et sa remarquable situation en ont fait au XVIIe siècle l'un des lieux les plus fréquentés. Les contemporains la considéraient alors comme l'une des merveilles de la ville.
   Mais au XVIIIe siècle, délaissée par la cour au profit de lieux plus prestigieux, la place Dauphine entre dans une période de disgrâce. Les autorités ne veillent plus à son entretien, des travaux anarchiques détruisent l'ordonnance de ses façades. Elle demeure, néanmoins, toujours très fréquentée par une foule hétéroclite, attirée par les manifestations populaires qui s'y déroulent : démonstrations de bateleurs et de comédiens, expositions de peintures en plein air, fêtes politiques et religieuses.
   Au XIXe siècle, les projets d'urbanisme la condamnent, et son déclin s'accentue. Cette disgrâce prend fin grâce aux travaux de restauration dont elle est devenue l'objet depuis le début du siècle et qui en ont fait un îlot protégé au cœur de la Cité. 

15 euros (code de commande : 12342).

DELEUZE (Luc) et METZGER (Francis) — Luc Deleuze, Francis Metzger : la ville recyclée. Propos recueillis par Laure Eggericx. Bruxelles, CFC, 1999. In-8° carré broché, 115 p., illustrations en noir et en couleurs, (collection « Les Carnets d'Architecture Contemporaine », n° 3).
En quatrième de couverture :
   Sur le ton de l'interview, la journaliste et historienne de l'art Laure Eggericx recueille les propos de deux architectes : Luc Deleuze et Francis Metzger. À travers certains de leurs projets et réalisations, ils parlent de l'art de bâtir. Un art dont l'essence est pour eux le dialogue. Dialogue entre le passé et aujourd'hui, dialogue entre le lieu, le contexte, la ville et l'homme, celui qui habite, celui qui passe, à l'image du logo qu'ils ont choisi pour leur atelier d'architecture.

15 euros (code de commande : 16826).

DES MAREZ (G.) — Traité d'architecture dans son application aux monuments de Bruxelles. Dessins de G. Rosenberg. Bruxelles, Touring Club de Belgique, 1921. In-8° broché, 300 p., nombreuses illustrations in et hors texte, bon exemplaire.
Préface :
   L'idée de ce traité est née au cours des conférences-promenades que nous avons organisées à Bruxelles et dans ses environs immédiats. Souvent nous avons été frappé de l'insuffisance des connaissances archéologiques des auditeurs et à ceux qui nous demandaient de leur signaler un manuel où ils auraient pu s'instruire sans fatigue et rapidement, nous ne pouvions rien indiquer qui répondît exactement à leur désir. Ce n'est pas que les manuels fassent défaut, mais les uns sont trop vastes, trop savants, je dirai même trop complets pour des débutants, les autres sont d'une généralité telle que même ceux qui sont au courant déjà de l'architecture les lisent sans profit. Dès lors, il nous semblait qu'il y avait place pour un manuel simple et clair, adapté aux besoins que l'expérience de l'enseignement nous avait révélés.
   Il nous suffisait, d'ailleurs, de réunir systématiquement les notes de nos leçons, de les joindre aux commentaires faits directement devant les monuments pour avoir les bases d'un manuel qui présentât cet avantage exceptionnel d'exposer l'histoire complète de l'architecture à l'aide des seuls monuments d'une ville. Cette entreprise n'a jamais été tentée jusqu'ici, croyons-nous, et en disant histoire complète, nous n'exagérons rien, car nos édifices sont suffisamment nombreux et variés pour permettre d'étudier sur place toute l'évolution de l'art de la construction, depuis la période romane – XIe -XIIe siècle – jusqu'à l'époque néo-classique de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe. Ce n'est pas, remarquons-le bien, un cours d'architecture bruxelloise que nous entendons présenter au public, mais un cours d'architecture dans son application pratique aux monuments de Bruxelles. Il a une portée générale, et quel que soit le milieu dans lequel on se trouve, il fournira les notions indispensables pour classer les édifices qu'on visite, pour les dater, du moins approximativement, en tenant compte bien entendu des différences locales ou régionales qui pourraient exister, de l'époque aussi à laquelle un style a fait son apparition dans une contrée déterminée.
   Qu'on ne se méprenne pas non plus sur le but proposé. Ce traité ne s'adresse pas aux architectes, aux praticiens, mais aux amateurs d'art, aux gens du monde qui voyagent et qui désirent comprendre ce qu'ils voient. Aussi le point de vue auquel nous nous sommes placé est-il avant tout un point de vue pratique, et voilà pourquoi nous avons voulu que ce manuel soit simple, débarrassé de toute littérature inutile, dégagé d'une terminologie trop technique et capable de rebuter.
   L'illustration en est abondante. À chaque idée correspond une image. L'image parle à l'esprit mieux que n'importe quelle description. Il va sans dire que toutes ces illustrations sont empruntées aux monuments de Bruxelles et qu'elles sont sans cesse en rapport direct avec le texte. Nous les avons accompagnées d'une note indiquant leur provenance et, surtout, nous avons tenu à ce qu'elles soient datées, besogne difficile et souvent ingrate, mais à laquelle nous n'avons pas voulu nous soustraire. Nous expliquons dans le paragraphe introductif de ce traité, la méthode suivie, les divisions adoptées, toujours les mêmes pour chaque style et se succédant dans un ordre invariable.
   Bien qu'élémentaire, ce traité n'est pas une simple juxtaposition de notions. Comme dans notre livre sur les Monuments civils et religieux de Bruxelles, nous avons voulu faire œuvre d'historien tout autant que d'archéologue ; le point de vue historique éclate même à chaque instant, car l'archéologie, on semble trop souvent l'oublier, n'est qu'une branche auxiliaire de l'histoire, au même titre que la numismatique ou la diplomatique. Dès lors, nous nous sommes attaché à faire connaître le milieu historique et artistique dont les monuments sont l'expression vivante et concrète, à marquer la persistance des formes, leur transformation rationnelle. De là le rappel constant des directives qui sillonnent l'exposé, le souci de faire de temps en temps une halte, de respirer, de méditer, de remémorer sommairement les étapes parcourues avant de s'acheminer vers une étape nouvelle.

10 euros (code de commande : Archi010).

DUMONTHIER (Ernest) — Le Meuble-Toilette. Toilettes-poudreuses, toilettes-coiffeuses portatives, miroirs, psychés. Styles Louis XV, Louis XVI, Premier et Second Empire. Paris, Morancé, 1923. In-8° sous chemise à liens d'éditeur, 12 p., 48 planches volantes, (collection « Documents d'Art - Mobilier National de France »), bel exemplaire.

   
Couverture et planche 39 (psyché de l'impératrice Marie-Louise).

25 euros (code de commande : 18288).

Entretiens sur l'architecture par André Jacqmain et l'atelier de Genval avec la collaboration de Pierre Loze. Photographes : Fabien de Cugnac, Gilles Ehrmann, Henry Kessels, Michel van Bellinghen. Bruxelles, Eiffel Éditions, 1988. Grand in-4° sous reliure toilée d'éditeur, 258 p., illustrations en noir et en couleurs, la jaquette manque.
Table des matières :
   Introduction, par Pierre Loze.
   Propos, par André Jacqmain.
      - Le ciel, la terre et le jeu de l'architecture.
      - L'espace.
      - Les signes dans l'espace.
      - L'aspect mental.
      - Le style.
      - Les matériaux, leur matière et leur couleur.
      - Le dessin, la précision, les proportions.
      - Quelle mesure ?
      - Les angles et les courbes.
      - Le détail.
      - Le dialogue.
      - L'atelier et la fabrication des architectures.
   Portraits, par André Jacqmain.
      - Henry Lacoste, architecte, professeur, maître aux nombreux disciples.
      - Les Ardennes.
      - Le clan Strebelle.
      - Jules Wabbes.
      - Grabà, et « Language of Forms ».
      - Calo d'en Real, Ibiza.
      - La petite histoire de mes ateliers.
   Interviews, par Pierre Loze.
      - Claude Strebelle, Victor Mulpas, Jean Opdenberg, Michel Tilman, Yvan Nuthals, Paul Hof, Nicole Beeckmans, Guy Lefèvre, Philippe Rotthier, Paul Szternfeld, Nele Huisman, Ferdinand Joachim, Michel Ruelle, Géza Ogonovszky, Eric Philippe, Chantal d'Udekem.
   Biographie chronologique, bibliographie. 

30 euros (code de commande : Archi012).

Exposition rétrospective d'architecture civile liégeoise. [Liège], [Vaillant-Carmanne], 1916. In-8° broché, 79 p, quelques illustrations hors texte.
   Il s'agit du catalogue de l'exposition éponyme présentée au Musée des Beaux-Arts de la ville de Liège, du 8 octobre au 12 novembre 1916.
Table des matières :
   - Relevés d'architecture.
      - Architecture urbaine.
      - Architecture rurale.
      - Châteaux-Manoirs.
      - Contribution à l'histoire de la porte.
   - Reconstitutions d'ensembles architecturaux (rues, places publiques, carrefours, etc.).
   - Vieux-Liége (Dessins, aquarelles, croquis, photographies, etc.).
   - Vues anciennes de Liége, Huy, Spa, etc.
   - Décoration intérieure.
   - Menuiserie (portes, volets, escaliers, etc.).
   - Cheminées.
   - Pavements, briques de fond de foyer, vitraux.
   - Boiseries, décoration intérieure et mobilier.
   - Ferronneries, cuivres, plomb.
   - Divers.
   - Photographies documentaires (collection Paul Comblen).
   - Table des exposants.

10 euros (code de commande : 17418).

FLAMBARD (Marie-Madeleine) — Châteaux en Bretagne. Préface de Henri Quéffelec. Rennes, Ouest-France, 1991. In-4° broché, 91 p., nombreuses reproductions d'aquarelles.
En quatrième de couverture :
   « Une fleur a reçu le nom de « désespoir-du-peintre ». Tels ne sont pas les châteaux et manoirs de Bretagne, tout gorgés ici de la sève de leur mémoire. Le choix que Marie-Madeleine Flambard a fait de certains d'entre eux n'est pas une prime accordée à la richesse, à la volonté de puissance, mais à la capacité de transmission d'un message mystérieux : servir et souligner la beauté du monde par des pierres, des tours, des pelouses, des nuages, des histoires et des rêves et des gens de Bretagne. »
                                                                                                                                  Henri Queffélec
   Marie-Madeleine Flambard est née à Vannes (Morbihan). Diplômée de l'Institut d'Urbanisme de Paris, docteur en géographie de l'Université de Haute-Bretagne, elle se consacre désormais entièrement au dessin et à la peinture et présente ses, œuvres dans plusieurs expositions en France et à l'étranger.

20 euros (code de commande : Archi013).

[GAUDI (Antonio)]. Antonio Gaudí (1852-1926). Bruxelles, 1985. In-4° broché, 281 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs.
   Catalogue de l'exposition qui organisée à la galerie CGER, à Bruxelles, du 4 octobre au 1er décembre 1985, à l'occasion desmanifestations Europalia 85 España.
Table des matières :
   - Avant-propos, par Bob Coolen.
   - Présentation.
   - Introduction generale.
   - Bruxelles-Barcelone : d'une capitale de l'Art Nouveau à l'autre, par Françoise Dierkens-Aubry.
   - Visite, en 1926, du professeur Kenji Imai à Barcelone dans le but de connaitre Gaudi, par Masayuki Irie.
   - Nouvelle contribution à l'étude de Gaudi, entre la critique de l'art et la psychologie, par Roberto Pane.
   - Gaudi : une exhortation au rejet du système, par Mateo Revilla.
   - The Archive of Catalan Art and Architecture. Les Amis de Gaudi aux États-Unis, par George R. Collins.
   - La relation de Joaquin Torres Garcia avec Gaudi, par Edison Bbalbi.
   - Qualité et structure des espaces dans l'architecture gaudienne, par Carlos Flores.
   - La Casa-Museu Gaudi, avec un prologue et deux parties, par Josep M. Garnit.
   - Mozart et Gaudi, par Juan Bassegoda Nonell.
   Catalogue :
      - Gaudi, l'homme.
      - Gaudi, architecte et artisan.
      - Gaudi et sa faculté de capter la beauté.
      - L'Orient, source d'inspiration du jeune Gaudi.
      - La nature, inspiratrice de Gaudi.
      - Les structures avec lesquelles travailla Gaudi.
      - Les références mystiques et religieuses.
      - La mythologie dans l'œuvre de Gaudi.
      - La Catalogne, sa présence dans l'architecture du maître.
   - Bref aperçu d'une époque, par Jaume Carbonell.
   - Chronologie de la vie et des œuvres de Gaudi.
   - Relation chronologique de l'œuvre architecturale de Gaudi.
   - Catalogue de l'exposition.
   - Liste des maquettes et des objets.
   - Liste des plans et des dessins.
   - Bibliographie essentielle.

30 euros (code de commande : Archi015).

GAYLE (Margot) & GILLON (Edmund V, jr.) — Cast-Iron Architecture in New York. A photographic survey. New York, Dover Publications, 1974. In-8° carré broché, 190 p., illustrations en noir.
Le mot de l'éditeur :
   Today, hidden behind fire escapes, dingy paint and suffering continually at the hands of urban renewal, they may seem somewhat insignificant, but in their own time, with gleaming panes of glass and freshly painted façades, they were the pride of the city. Architecturally they represented one of the most important building innovations of the nineteenth century and were a giant step toward modem skyscraper construction. Now their era has passed, having been sup-planted by bigger buildings and better modes of construction, and the number of cast-iron buildings still standing is relatively few.
   New York City, where this mode of construction originated, houses more cast-iron buildings than any other place in the world, and this book collects together some of its best examples. Well-known photographer Edmund V. Gillon, Jr., has wandered the streets of lower Manhattan and photographed them from numerous aspects and angles, in detail and from a distance. Margot Gayle, chairman of the Friends of Cast-Iron Architecture, has carefully researehed every plate, identifying architect, foundry, date built, location, and delineating the history of the building. Together these plates and commentaries provide one of the most comprehensive statements on cast iron ever compiled.
   Cast-iron allowed for not only greater economy of building, but ambitious aesthetics as well, and Romanesque, Neo Grec, Queen Anne, French Second Empire styles are incorporated frequently into the building's arched doorways, columns, mansard roofs, delicate pilasters and window surrounds. Along with the many buildings photographed in this volume, Mr. Gillon has included views of ironwork from fences, lampposts, bridges, and railings. The variety and detail of many of these is no less than amazing.
   This is a book to be enjoyed not only by the growing number of people who have come to appreciate cast-iron buildings, but by everyone who is interested in the city and its development. As modernization continually uproots more and more of the older city, it is enjoyable to reestablish sorne connections with the past.

15 euros (code de commande : 15691).

GLASSTONE (Victor) — Victorian and Edwardian Theatres. An Architectural and Social Survey. London, Thames and Hudson, 1975. In-4° broché, 136 p., illustrations en noir et en couleurs.
En quatrième de couverture :
   The theatres of Victorian and Edwardian Britain, after many years of neglect and destruction, are now being recognized as superb testaments to a golden age of theatre architecture. Apart from their delightful appearance the remaining theatres, opera houses and music halls bear witness to an age often considered sombre and sententious, yet one which enjoyed a joyous gaiety and voluptuous brilliance. Victor Glasstone, an architect who has for many years been at the forefront of theatre research and contemporary theatre design, describes the principal surviving examples in London, Leeds, Edinburgh, Dublin and other cities, and many that have been sadly lost. Apart from the buildings themselves, he recalls their uses, the audiences that filled them and their effect on the development of drama and music hall entertainment.
   The wealth of illustrations includes contemporary engravings and photographs, very few of which have ever been reproduced, as well as photographs in colour and black and white specially taken by the author for this book.

10 euros (code de commande : 15054).

GRAVE (H.) — La ferronnerie. Le Nouveau serrurier, par H. Grave auteur de l'Album de serrurerie publié en 1873, inventeur du moule universel dit à six pans & perfec[tionneur] des moules à coulisses. Ces travaux ont été recueillis pendant 10 années de voyages en France, Allemagne, Angleterre, Italie, Espagne, Suisse & Belgique. Cet album contient 1500 motifs avec légendes, le poids, les dimensions, des fers, le prix de façon et de revient avec le tarif des prix de Paris pour les bâtiments. Suivi d'un album spécial de prospectus et adresses des fabricants, constructeurs, fondeurs & fournisseurs, &a. &a. dont les serruriers & architectes peuvent avoir besoin. Contenant toutes les nouveautés de l'Exposition de 1878. Paris, Veyrier, 1988. In-8° sous cartonnage d'éditeur, 144 planches, 18 p., [16] planches, exemplaire en très bel état.

25 euros (code de commande : 17453 - vendu).

[GWATHMEY & SIEGEL]. BRESLOW (Kay et Paul) — Charles Gwathmey & Robert Siegel. Résidences 1966-1977. Introduction par Philip Jonson. Fribourg - Paris, Office du Livre - Éditions du Moniteur, 1979. Grand in-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 177 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, édition trilingue français-anglais-allemand.
Sur la jaquette :
   Les résidences construites durant les dix dernières années par Gwathmey et Siegel associent la sobriété de la Nouvelle-Angleterre au style international de Le Corbusier, qui se distingue par son universalité et son ouverture d'esprit. Dans l'œuvre de Gwathmey et Siegel, l'espace est constamment modifié par le jeu des volumes, exprimé par des niveaux différents et des suites d'espace, ainsi que par la relation de l'ensemble par rapport à son environnement. Les espaces sont fonctionnels, semblent naturels, essentiels et avant tout, tirent le meilleur parti de la lumière et de la vue.
   Cette juxtaposition de formes curvilignes, angulaires et rectangulaires pourrait facilement amener au désordre. Chez Gwathmey et Siegel, toutefois, rien n'est laissé au hasard, et cette diversité est appliquée de manière contrôlée; rien n'est gratuit. Les formes choisies sont fonctionnelles et tiennent compte de forces complexes et parfois opposées. Les constructions de Gwathmey et Siegel témoignent de l'inépuisable capacité de ces architectes très doués de renouveler, de combiner et de modifier, de créer des nouveautés et de trouver des solutions judicieuses aux problèmes existants. En bref, ils créent des chefs-d'œuvre.

40 euros (code de commande : Archi007).

HILL (Penelope) — Jardins d'aujourd'hui en Europe. Entre art et architecture. Traduction par Marie-Françoise Dispa et Dominique Bauthier. Anvers, Fonds Mercator, 2002. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 261 p., nombreuses illustrations, exemplaire en parfait état.
En quatrième de couverture :
   Constituant tout à la fois un vaste panorama et une analyse approfondie de l'art européen du jardin Jardins d'aujourd'hui en Europe. Entre art et architecture révèle les multiples influences historiques, artistiques, architecturales, scientifiques, technologiques et esthétiques qui ont contribué à façonner les paysages les plus marquants de notre époque.
   Dans cet ouvrage abondamment illustré, Pénélope Hill présente des jardins contemporains où l'imagination le dispute à l'audace. Œuvres fécondes, remarquables tant par leur forme et leur beauté que par la créativité qui s'y déploie, ces jardins modernes, où les plantes, les matières et les sculptures sont utilisées dans un esprit résolument novateur, ont leur place parmi les chefs-d'œuvre de l'art du jardin.
   L'enthousiasme juvénile et la vitalité qui animent l'architecture paysagiste européenne ont inspiré à l'auteur une série de chapitres à thème : avènement du jardin moderne, variations sur des thèmes anciens, jardins en action, architecture paysagiste ou paysage architecture, jardins verticaux, jardin et paysage, nouveaux styles de plantations, art au jardin, jardins-œuvres d'art et, enfin, la dernière partie de l'ouvrage s'attache à la créativité d'avant-garde telle qu'elle s'exprime dans les festivals de jardin à travers l'Europe. Un index, un glossaire et une bibliographie complètent l'ensemble et guideront utilement le lecteur.

70 euros (code de commande : 15897).

HUYSMANS (J.K.) — Chartres. Photos de Maurice Blanc. Lausanne, La Guilde du Livre, s.d. In-8° sous reliure d'éditeur, 201 p., nombreuses reproductions en héliogravure.
Table des matières :
   - Les bâtisseurs de cathédrales.
   - L'ère des cathédrales.
   - Le roman et le gothique.
   - La cathédrale.
   - Symbolique extérieure.
   - Les Porches :
      - Porche Royal.
      - Portail Nord.
      - Portail Midi.
   - L'étonnante église (vue intérieure).
   - Symbolique intérieure.
   - Les verrières.

13 euros (code de commande : 13862).

Japanische Architektur geschichte und gegenwart. Herausgegeben von Manfred Speidel. Stuttgart, Hatje - Akademie der Architektenkammer Nordrhein-Westfalen, 1983. In-8° broché, 157 p., illustrations en noir, couverture jaunie.
En quatrième de couverture :
   Nach dem Zweiten Weltkrieg nahm die japanische Architektur, die in den Vorkriegsjahren nur vereinzelt überdurchschnittliche Werke hervorgebracht hatte, einen überraschenden, weltweit beachteten Aufschwung. Erinnert sei hier an Kunio Maekawa, Kenzo Tange und Junzo Sakakura, die zu den Großen der modernen Architektur zählen. Was besonders den ausländischen Beobachter immer wieder an den Bauten dieser Architekten faszinierte, das ist die geglückte Synthese traditionellen japanischen und modernen westlichen Gedankenguts. Diese Synthese blieb bis heute eines der hervorstechendsten Merkmale der japanischen Architektur – vom Metabolismus der sechziger Jahre bis hin zu den Experimenten eines Osamu Ishiyama oder eines Monta Mozuna.
   Das Buch gliedert sich in vier Teile. Der erste Teil ist dem traditionellen japanischen Wohnhaus gewidmet ; untersucht werden Einbettung in die Landschaft, seine räumliche Struktur, typische Holzverbindungen sowie der Einfluß des Klimas auf die Lebensweise und das Bauen. Der zweite Teil beschäftigt sich mit der Megalopolis Tokyo, die auch kulturell das unangefochtene Zentrum des heutigen Japan ist. Der dritte Teil gibt einen Überblick über die Entwicklung der japanischen Architektur seit 1868, dem Jahr, in dem die Meiji-Zeit begann, welche die Umwandlung Japans in einen modernen Staat westlicher Prägung einleitete. Im vierten Teil schließlich wird die Arbeit von zehn jüngeren Architekten vorgestellt, denen auch die parallel zu diesem Buch laufende Ausstellung gilt.
   Ein besonderes Interesse verdienen die in dieser Publikation veröffentlichten Texte von Bruno Taut, der von 1933 bis 1936 in Japan lebte und dem nicht nur wir, sondern auch die Japaner selbst wesentliche Einsichten in die traditionelle japanische Kunst verdanken (von seinem Buch Die Wiederentdeckung der japanischen Kunst wurden seit 1939 in Japan über 400000 Exemplare verkauft). Einige dieser Texte erscheinen hier zum erstenmal in deutscher Sprache.

18 euros (code de commande : 15560).

Jardins des provinces. N° 143 de la revue Monuments historiques, 1986. In-4° broché, 125 p., illustrations en noir, pli au coin supérieur de la couverture.
Table des matières :
   Éditorial, par Huguette Bouchardeau.
   Du parc paysager...
      - Pour une archéologie des jardins médiévaux, par Elizabeth Zadora-Rio.
      - L'univers de Le Nôtre, par Thierry Mariage.
      - Dijon en ses jardins, par Jean-François Bazin et Marie-Claude Pascal.
      - Le parc de la Tête d'Or, par Dominique Bénin.
      - Le parc du Thabor, par Muriel Lapone.
      - Le jardin au bois dormant, par Anne Kriegel.
      - Fontana-Rosa : le jardin des Romanciers, par Ernest Boursier-Mougenot.
      - Une pièce rare, par Cécile Briolle et Jacques Repiquet.
      - Aux jardins des références, par Christian Debize.
      - Jardins et monuments à Marseille, par Jean-Pierre Dufoix.
      - Le parcours du roi, par Jean Cabanel.
      - Le modèle britannique, par Peter Goodchild.
   ... À l'aménagement urbain.
      - Le jardin de l'Hétérodite, par Bernard Lassus.
      - Le Mail de Washington, par Françoise Damas et Didier Repellin.
      - Les parcs d'attraction, par Bernard Ousset.
      - Le futur au vert..., par Anne-Marie Châtelet.
      - Le square Scipion, par Bruno Donzet.
      - Le mobilier urbain des squares et des jardins, par Florence Michel.
      - La courbe et l'aigu, par Arnaud Sompairac.
      - À la recherche des jardins urbains de demain, par Danièle Voldman.
      - Inventaire des jardins publics, par Violaine Lamelle.

12 euros (code de commande : 15518).

JONES (Louisa) — Splendeur des jardins de Provence. Photographies de Vincent Motte. Traduction d'Anna Gibson. Paris, Flammarion, 1992. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 252 p., très nombreuses illustrations en couleurs, exemplaire en parfait état.
Sur la jaquette :
   Ce livre est né très simplement de la rencontre de deux passions : l'une pour la Provence où j'habite depuis vingt ans, l'autre pour les jardins. Au début, mon ambition était seulement de faire partager mon « enthousiasme », confie Louisa Jones à propos de son ouvrage.
   La suite, ce furent de nombreuses rencontres avec des propriétaires de jardins, des historiens, des paysagistes, des pépiniéristes, et la révélation d'une longue tradition du jardin provençal, étroitement lié aux paysages de la région.
   Louisa Jones montre comment, les créateurs de ces jardins ont su dompter les violences du climat, jouer de l'ombre et de la lumière, marier les couleurs de la terre et de la pierre, placer fontaines et bassins et dissimuler les piscines pour créer de véritables paradis à leur mesure, somptueux ou simples. Pour la première fois, ils ont ouvert leurs portes et permis au photographe de saisir, de l'aube au coucher du soleil et en toutes saisons, les couleurs, les lignes, les ombres de leurs jardins secrets. Plus accessibles au public, de grandes propriétés vinicoles, certains châteaux ou hôtels, font preuve ici d une même passion pour les jardins.
   Grâce à l'étude précieuse des relations entre la maison, le jardin et le paysage, ce livre sera utile pour comprendre comment créer un jardin approprié à un site particulier. Pour le rendre plus pratique, un guide du promeneur le complète, dressant la liste des plantes de la région, donnant les adresses des pépiniéristes, des foires aux plantes et des particuliers qui ouvrent volontiers la porte de leur jardin pour faire partager leur bonheur.

30 euros (code de commande : 15869).

Les machines à guérir. Aux origines de l'hôpital moderne. Dossier présenté par Michel Foucault, Blandine Barret Kriegel, Anne Thalamy, François Beguin, Bruno Fortier. Bruxelles - Liège, Mardaga, 1979. In-8° broché, 184 p., illustrations, (collection « Architecture + Archives »).
Table des matières :
   - Éléments d'analyse :
      - La politique de la santé au XVIIIe siècle, par Michel Foucault.
      - L'hôpital comme équipement, par Blandine Barret-Kriegel.
      - La médicalisation de l'hôpital, par Anne Thalamy.
      - La machine à guérir, par François Béguin.
      - Le camp et la forteresse inversée, par Bruno Portier.
   - L'affaire des hôpitaux :
      - Un essai de chronologie.
   - Le dossier :
      - L'enquête.
      - L'équipement.
      - Les projets.
      - Les acteurs.
   - Orientation bibliographique.

13 euros (code de commande : 17477).

Maisons modernes ouvrières. Bruxelles, Librairie des Arts du Bâtiment Salmain et Fils, s.d. Chemise in-folio demi-toile à coins, 52 planches illustrant la façade à gauche et le plan à droite de chaque modèle de maison, exemplaire bien complet de la feuille volante indiquant la valeur de revient approximative de chaque modèle, rare.

100 euros (code de commande : 12337).

La mémoire des pierres. À la découverte du patrimoine architectural en Wallonie et à Bruxelles. Bruxelles, Crédit Communal, 1987. In-4° broché, 303 p., nombreuses illustrations.
   Publication éditée à l'occasion de la réalisation d'une série d'émissions télévisées réalisées par la Fondation Roi Baudouin.
Table des matières :
   Préface.
   Introduction.
   Les structures en terre.
      - Les tumuli.
      - La motte médiévale.
      - L'enceinte urbaine : le cas de Chièvres.
   Les ruines.
      - Le château comtal de Mons.
      - Le château de Montquintin.
      - Le château d'Havré.
      - Le château de Hauteroche.
      - Le château de Franchimont.
      - Le château de Montaigle.
      - Le château de Fagnolle.
   Les tours et donjons.
      - La tour Salamandre à Beaumont.
      - Le donjon « Burbant » à Ath.
      - La tour des Sarrasins à Alvaux.
      - La Haute Tour de Villeret.
      - La tour d'Anhaive.
      - La tour de Poulseur.
      - Le Burg Raaf à Eynatten.
      - La tour de Baudignies à Mourcourt.
      - La « Haus Raeren ».
      - Le donjon de Crupet.
      - La tour de Nandrin.
      - Le charbonnage de Cheratte.
      - La tour d'Eben-Ezer.
   Les châteaux.
      - Le château de Corroy-le-Château.
      - Le château de Monceau-sur-Sambre.
      - Le château de Mirwart.
      - Le château de Roisin.
      - Le château de Bormenville.
      - Le château de Bassines.
      - Le château de Deulin.
   Les fermes-châteaux de la région du Viroin.
      - La ferme-château de Treignes.
      - La ferme-château de Mazée.
      - La ferme-château de Doische.
      - La ferme-château de Matignolles.
      - La ferme-château de Niverlée.
      - La ferme-château de Samart.
   Les chapelles.
      - La chapelle Sainte-Marguerite à Ollomont.
      - La chapelle Sainte-Madeleine à Bende.
      - La chapelle Saint-Barthélémy à Wiesenbach.
      - La chapelle Notre-Dame d'Hastimoulin à Saint-Servais.
      - La chapelle du Bouxthay à Vottem.
      - La chapelle Notre-Dame de Bon-Secours à Uccle-Stalle.
      - La chapelle seigneuriale de Boussu.
      - La chapelle Sainte-Marguerite à La Roche-en-Ardenne.
      - La chapelle Saint-Cunebert à Bizory.
      - La chapelle Notre-Dame de Bon-Secours à Oizy.
      - La chapelle Sainte-Anne à Solre-Saint-Géry.
      - La chapelle de la Trinité à Marche-en-Famenne.
      - La chapelle Notre-Dame-au-Chêne à Irchonwelz.
      - La chapelle Saint-Hubert à Pont.
      - La chapelle Notre-Dame des Sept Douleurs à Marchovelette.
      - La chapelle Notre-Dame-de-Forêt à Taverneux-Houffalize.
      - La chapelle Notre-Dame de Saives à Faimes.
   Les églises.
      - L'église Saint-Martin de Leval-Chaudeville.
      - L'église de Cordes.
      - L'église Saint-Martin d'Orp-le-Grand.
      - L'église Saint-Pierre de Lincent.
      - L'église Saint-Martin de Fizet.
   Les églises et cimetières fortifiés.
      - L'église Saint-Etienne de Waha.
      - L'église de Mont-Sainte-Marie.
      - L'église Notre-Dame du Rosaire de Wierde.
      - L'église de Biesmes-la-Colonoise.
      - L'église Saint-Michel de Gerpinnes.
      - L'église de la Vierge et Saint-Jean-Baptiste de Hervé.
      - L'église des Saints Hermès et Alexandre de Theux.
      - L'église Saint-Pierre de Bastogne.
   Les abbayes.
      - L'église priorale de Saint-Séverin en Condroz.
      - L'ancienne abbaye de Saint-Denis-en-Brocqueroie.
      - L'ancienne abbaye de la Paix-Dieu à Jehay-Bodegnée.
      - L'ancienne abbaye du Val-Saint-Lambert à Seraing.
      - La ferme abbatiale Saint-Laurent à Glons.
   Espaces et équipements publics en site rural.
      - Le village de Mazée.
      - Clermont-sur-Berwinne.
      - La place et le perron de Mariembourg.
      - Les « usoirs » de Gaume.
      Les ponts.
         - Le pont-barrage d'Hyon.
         - Le pont-barrage de Montignies-Saint-Christophe.
      Les kiosques.
         - Le kiosque de Boussu.
         - Le kiosque de Cerfontaine.
         - Le kiosque de l'Harmonie à Verviers.
         - La galerie Léopold II et les pavillons à Spa.
      Les pompes, abreuvoirs, lavoirs et fontaines.
         - Les fontaines et le pont de Villers-le-Gambon.
         - La fontaine Rogister à Herve.
         - La pompe de Treignes.
         - La fontaine de la Fraternité à Malmédy.
         - Les pompes de Sainte-Marie-sur-Semois.
         - Les abreuvoirs de Sugny.
         - Le lavoir et l'abreuvoir d'Auby-sur-Semois.
         - Le lavoir de Buzenol.
         - Le lavoir de Fratin.
         - Le lavoir d'Izel.
         - Le lavoir de Meix-devant-Virton.
         - Le lavoir de Villers-devant-Orval.
         - Le lavoir d'Alle-sur-Semois.
         - Le lavoir de Soiron.
         - Le lavoir de Warmifontaine.
         - Le lavoir de Pétigny.
   Les écoles, maisons communales, gares désaffectées.
      Les écoles.
         - Les écoles de Chiny.
         - L'école de Cortil-Wodon.
         - L'école de Donstiennes.
         - L'école de Gimnée.
         - L'école de Mirwart.
         - L'école de Hututu.
         - L'école de Nismes.
         - L'école de Sosoye.
         - L'école de Stoumont.
         - L'école de Winamplanche.
      Les maisons communales.
         - La maison communale d'Angre.
         - La maison communale de Blaugies.
         - La maison communale de Pétigny.
      Les gares.
         - La ligne du chemin de fer de Dendre et Waes.
         - La gare-frontière de Herbesthal.
         - La gare de Cerfontaine.
         - La gare d'Eghezée.
         - La gare de Quevaucamps.
         - La gare de Rêves.
         - La gare de Sivry.
         - La gare de Treignes.
         - La grand-poste de Verviers.
   Les Maisons du Peuple.
      - La Maison du Peuple de Victor Horta à Bruxelles.
      - La Maison du Peuple de Dour.
      - La Maison du Peuple de Grâce-Hollogne.
      - La Maison du Peuple de Jemappes.
      - La Maison du Peuple de Montegnée.
      - La Maison du Peuple de Pâturages.
      - La Maison du Peuple de Poulseur.
      - La Maison du Peuple de Wihéries.
   Le logement social.
      - Le coron de la rue de Dour à Boussu.
      - La cité du « 4 » à Hornu.
      - La cour du Val-Saint-Lambert.
      - Le coron de Najauje.
      - La Cité Fontainas à Saint-Gilles-lez-Bruxelles.
      - Les cités Floréal et le Logis à Watermael-Boitsfort.
      - La Cité Moderne à Berchem-Sainte-Agathe.
      - La cité-jardin du Kapelleveld à Woluwe-Saint-Lambert.
      - La cour Saint-Lazare à Molenbeek-Saint-Jean.
   L'archéologie industrielle.
      - Le charbonnage du Crachet-Picquery à Frameries.
      - Les fours à chaux d'Antoing.
      - Les verreries de Fauquez.
      - La Fonderie à Molenbeek-Saint-Jean.
      - Les faïenceries Boch à Bruxelles.
      - La brasserie Atlas à Anderlecht.
      - La brasserie Vandenheuvel à Molenbeek-Saint-Jean.
      - Les tanneries Gorin à Kain.
      - Les tanneries de Dourbes.
      - Les usines Simonis à Verviers.
      - Les filatures de Leval-Chaudeville.
   Conclusion.
   Bibliographie générale.
   Index des noms de lieux.
   Glossaire des termes historiques et architecturaux.

30 euros (code de commande : Archi019*).

MILLER (Naomi) — Heavenly Caves. Reflections on the Garden Grotto. London, George Allen & Unwin, 1982. Grand in-8° sous reliure et jaquette d'éditeur, 141 p., illustrations en noir.
Sur la jaquette :
   « And after having remained at the entry some time, two contrary emotions arose in me, fear and desire – fear of the threatening dark grotto, desire to see whether there were any marvelous thing within it. » (Leonardo da Vinci)
   This is the only single work devoted exclusively to the history of the garden grotto – the caves in landscape gardens that were artificially enhanced by waterfalls and ornamental delights to imitate, control and even surpass the effects of nature. Praised by writers from Pliny to Pope, the grotto has a rich and varied tradition : it originated as a motif in the classical world, where it was a ubiquitous feature imbued with mythological and oracular symbolism. Its popularity was renewed in the Renaissance gardens of the humanists, while its expressive effects achieved new heights with theatrical displays in the baroque nympheae of France and Italy, fanciful mazes in picturesque English landscapes, and melodramatic extravaganzas in the gardens of Wagnerian Germany.
   This miniature world was filled with fancy and mystery. Underground, the grotto was a source of nature's secrets, as well as those of the muses and nymphs. But it was also a sanctuary for men that inspired inner reflections as well as poetical communions with nature. Above all, the grotto was a museum in which men expressed their artistic understanding of nature and the cosmos.

13 euros (code de commande : 15631).

MURRAY (Peter) — L'architecture de la Renaissance italienne. Traduit de l'anglais par Fabienne Poloni et Paul Rozenberg. Paris, Thames & Hudson, 1990. In-8° collé, 251 p., nombreuses illustrations, (collection « L'Univers de l'Art », n° 7), exemplaire en parfait état.
En quatrième de couverture :
   « Le célèbre dôme ocre-rose de la cathédrale de Florence semble désormais indissociable du paysage toscan, faisant écho aux courbes des collines environnantes et à la couleur même du paysage. Il est l'œuvre de Filippo Brunelleschi, auquel revient d'avoir jeté les bases de ce qui allait être le langage de l'architecture jusqu'à nos jours. « Le temps des géants », « le grand atelier », « l'éclosion de la Renaissance » : la période qui va de 1450 à 1600 est surtout connue du grand public par ses peintres et ses sculpteurs – de Léonard de Vinci à Michel-Ange et Raphaël. Mais l'on attire rarement l'attention sur le fait que ces démiurges pratiquèrent toutes les formes d'art et qu'ils furent aussi des architectes et des maîtres d'œuvre admirables, possédant aussi bien les techniques de la construction que celles de la peinture. D'Alberti à Bramante, de Brunelleschi à Vignole et Sansovino, l'architecture de la Renaissance italienne offre une analyse attentive et détaillée de la production de ces génies, des innovations qu'ils apportèrent, du contexte historique et culturel dans lequel ils s'inscrivirent, des mouvements qui s'ensuivirent. Et l'étude de Peter Murray se clôt sur ce qui devait être en fait un nouveau commencement : l'œuvre, magistrale, dans la campagne vénitienne, de Palladio, destinée à influencer toute la culture européenne des siècles suivants. »

10 euros (code de commande : 12855).

PALLADIO (Andrea) — The Four Books of Architecture. With a new introduction by Adolf K. Placzek. New York, Dover Publications, 1965. Grand in-4° broché, VII, 110 p., XCIX planches.
   Réimpression anastatique de l'édition de Londres, 1738.
En quatrième de couverture :
   Andrea Palladio (1508-1580) was one of the most celebrated architects of the Renaissance, so important that the term Palladian has been applied to a particular style of architecture which adheres to classical concepts. The wide spread of Palladianism was due partly to the private and public buildings he constructed in Italy, the. designs of which were copied throughout Europe. But of even greater consequence was his remarkable magnum opus, I Quattro Libri dell'Architettura ; translated into every major Western European language in the two centuries following its publication in 1570, it has been one of the most influential books in the history of architecture.
   The Four Books of Architecture offers a compendium of Pallaclio's art and of the ancient Roman structures which inspired him. The First Book is devoted to building materials and techniques and the five orders of architecture : Tuscan, Doric, Ionic, Corinthian, and Composite. Palladio indi-ca.tes the characteristic features of each order and supplies illustrations of various architectural details. The Second Book deals with private houses and mansions, almost all of Palladio's own design. Shown and described are many of his villas in and near Venice and Vicenza (including the famous Villa Capra, or « The Rotunda », the Thiene Palace, and the Valmarana Palace). Each plate gives a front view drawing of the building and the general floor plan. The Third Book is concerned with streets, bridges, piazzas, and basilicas, most of which are of ancient Roman origin. In the Fourth Book, Palladio reproduces the designs of a number of ancient Roman temples. Plates 51-60 are plans and architectural sketches of the Pantheon.
   In all, the text is illustrated by over 200 magnificently engraved plates, showing edifices, either of Palladio's own design or reconstructed (in these drawings) by him from classical ruins and contemporary accounts. All the original plates are reproduced in this new one-volume edition in full size and in clear, sharp detail.
   This is a republication of the Isaac Ware English edition of 1738. Faithful and accurate in the translation and in its reproduction of the exquisite original engravings, it has long been a rare, sought-after work. This edition makes The Four Books available for the first time in more than 200 years to the English-speaking public.

20 euros (code de commande : Archi021).

[PALLADIO]. WUNDRAM (Manfred) et PAPE (Thomas) — Andrea Palladio 1508-1580. Un architecte entre la Renaissance et le Baroque. Photographie : Paolo Marton. Traduction française : Françoise Laugier. Köln, Taschen, 1989. In-4° collé, 248 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, ouvrage « définitivement indisponible » au catalogue de l'éditeur, exemplaire à l'état de neuf.
Sur la couverture :
   Aucun autre architecte de l'histoire de l'art occidental n'a provoqué de suites aussi spontanées que persistantes au cours des siècles qu'Andrea Palladio. Né pendant une période de l'évolution de l'art extrêmement chargée de tensions, on décèle dans son œuvre les signes naissants de l'ère du Baroque prenant la relève de la Renaissance. Le « palladiennisme » est devenu un style et s'est largement étendu au-delà de la frontière des pays romans en Allemagne, aux Pays-Bas, en Scandinavie et dans les états d'Europe de l'est.
   Le phénomène Andrea Palladio, qui marque une époque, a déjà été étudié dans une immense profusion de publications. Le volume présent fait la tentative d'introduire l'architecture de Palladio, dont l'œuvre comprend aussi bien des villas que des palais des villes et des édifices religieux. Ce livre, illustré d'excellentes photographies en couleurs et en grand format, se limite aux œuvres que la rehcerche a pu attribuer avec certitude à Palladio.
   Le professeur Manfred Wundram décrit l'œuvre de Palladio au cours d'un fascinant voyage entre Padouet et Udine. C'est avec beaucoup de doigté que l'excellent photographe italien Paolo Marton a photographié les palais, villas et églises de Palladio.

13 euros (code de commande : 12206 - vendu).

Le patrimoine rural de Wallonie. La maison paysanne. 1. Des modèles aux réalités. 2. Portefeuille d'architecture régionale. Par Luc-Fr. Genicot et Patricia Butil, Sabine De Jonghe, Bernadette Lozet, Philippe Weber. Bruxelles - Namur, Crédit Communal - Ministère de la Région Wallonne, 1996. Deux volumes in-4° sous reliures, jaquettes et coffret (un coin émoussé) d'éditeur, 353 et 151 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs.
Table des matières :
   Volume I - Des modèles aux réalités.
      - Préface.
      - Avant-propos.
      - Introduction
         - Bibliographie générale.
         - Avertissement technique.
         - Lexique général.
      - Première partie. La maison : un projet.
         Chapitre 1. La ferme.
            1. Les genres.
            2. La cour.
            3. Les bâtiments d'exploitation (Le logement des animaux - Le stockage des récoltes Le remisage du matériel).
         Chapitre 2. Le logis.
            1. Le développement en longueur.
            2. Le développement en profondeur.
            3. Le développement cruciforme.
            4. Dénominateurs communs.
         Chapitre 3. Aux origines lointaines.
            1. Les sources d'information.
            2. L'émergence des types.
      - Deuxième partie. La maison : une construction.
         Chapitre 1. Les matériaux.
            1. Le bois (Le pan-de-bois - Les charpentes - Les huisseries).
            2. Les végétaux.
            3. La terre (La terre crue - La terre cuite).
            4. La pierre (Les genres - La « seconde vie » de la pierre).
            5. Impressions couleurs.
         Chapitre 2. Des permanences et héritages.
            1. La cheminée.
            2. Les mesures en plan.
            3. Les structures intérieures.
      Troisième partie. La maison : une demeure.
         Chapitre 1. Le courtil.
         Chapitre 2. La maison.
            1. L'eau.
            2. Le feu.
            3. La terre.
            4. L'air.
         Chapitre 3. Les étables.
            1. L'étable pour tous.
            2. Les locaux de chacun.
      Conclusion.
         - Index des cartes.
         - Index des schémas et des tableaux.
         - Index des noms de lieux de Wallonie.
         - Index des sujets.
         - Provenance des illustrations.
   Volume II - Portefeuille d'Architecture régionale.
      - Note liminaire.
      - Avertissement technique.
      - Recueil.
      - Index des lieux.
       - Index des régions.

L'ensemble : 50 euros (code de commande : 18160 - vendu).

PHILIPPE (Joseph) — Meubles, styles et décors entre Meuse et Rhin. Liège, Wahle, 1977. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 373 p., nombreuses illustrations in et hors texte, ces dernières en couleurs.
Table des matières :
   Introduction : Le cadre historique et les métiers d'art entre Meuse et Rhin.
   Première partie : Décors et meubles mosans et liégeois avant le XVIIIe siècle.
      Chapitre I : Au temps des arts mosan et rhénan (de l'an mil à la fin du XVe siècle).
         - Présentation générale : esquisse du cadre architectural et décoratif (peinture murale, vitrail et céramique ornementale).
         - Le mobilier: œuvres religieuses et civiles conservées (bois et métal). Iconographie.
      Chapitre II : Le XVIe siècle entre le gothique septentrional et l'Italie.
         - Présentation générale: un Prince à l'échelle de l'Europe (Erard de la Marck) et un grand chef d'atelier (Lambert Lombard). Architecture civile et privée, vitraux religieux et autres techniques décoratives (tapisserie, céramique, ...).
         - Le mobilier civil et religieux (bois, métal, marbre).
         - La peinture murale mosane (peintures murales bénédictines ; peintures murales des constructions civiles et privées ; la peinture décorative en manière d'enluminure aux voûtes d'églises).
      Chapitre III : Le XVIIe siècle sous le signe du baroque septentrional et de l'Italie.
         - Les cadres historiques : entre les terres d'Allemagne et la France.
         - Monuments d'architecture Renaissance mosane et ornemanistes.
         - Châteaux, Daniel Marot et décors baroques.
         - Mobilier et boiseries mosans, liégeois et namurois (pièces civiles et religieuses). Le mobilier civil. Le mobilier religieux en bois, en marbre et en métal.
         - La peinture décorative mosane, à Liège, Namur et au dehors (Italie, France, Pays-Bas, Allemagne). Notes sur la polychromie.
   Seconde partie : Le XVIIIe siècle. Le bassin mosan au carrefour des langues et des esthétiques. Ses régions et ses styles. Architecture, décors et mobilier.
      Chapitre I : Les régions mosanes et leurs styles.
         - Les styles du « Pays sans frontières » dans le contexte des arts décoratifs en Europe.
         - Les régions orientées par Liège pour une part notable : la Hesbaye et le Condroz ; Maastricht et la Basse-Meuse hollandaise ; l'ancienne Principauté de Stavelot-Malmedy et les terres luxembourgeoises (belges et grand-ducales) ; le pays de Hervé et la région d'Eupen. Notes complémentaires sur le mobilier des régions, avec une présentation du décor sculpté au cordonnet.
         - Deux entités esthétiques à orientation particulière: le Namurois ; les terres d'Allemagne centrées sur Aix-la-Chapelle.
      Chapitre II : Le cadre architectural et ses décors.
         - Glanes sur l'architecture entre Meuse et Rhin : des architectes ; des hôtels de ville ; le Palais de Liège ; des châteaux ; des maisons ; quelques caractères de l'habitation mosane, y compris les moyens de chauffage et la lustrerie.
         - Les jardins.
      Chapitre III : Les décors meublants (profanes et religieux).
         - Les revêtements muraux de production semi-industrielle (tapisseries, textiles, papiers, carreaux de faïence, cuirs).
         - Les peintures sur toile, en manière de tapisserie et suivant les techniques des maîtres « muraliers ».
         - Les stucs.
         - La ferronnerie.
         - La polychromie des boiseries,
      Chapitre IV : Le mobilier liégeois.
         - Le mobilier de menuiserie.
         - Sources d'inspiration et chronologie.
         - Techniques du meuble sculpté et ébénistes liégeois.
         - Inventaires anciens et types principaux de meubles sculptés : bahuts, buffets, vitrines, encoignures, commodes, meubles « combinés », bureaux et secrétaires, bibliothèques, armoires ou garde-robes, horloges de parquet et pendules murales, tables (tables-consoles, consoles d'applique, guéridons, tables à manger, tables de réunions), sièges divers, lits, meubles fixes, coffres.
         - Le mobilier en marqueterie et à décor peint (y compris le bois de Spa).
   Conclusion : Importance historique et esthétique du mobilier mosan et liégeois.
   Références : Sources archivistiques et documents graphiques ; archives photographiques. Orientation bibliographique raisonnée.
   Index : Index géographique - Index des noms d'artistes et d'artisans du « Pays sans frontières » et d'au-delà.

60 euros (code de commande : 16539). 

PLISSART (Marie-Françoise) et PEETERS (Benoit) — Bruxelles horizon vertical. Verticale Horizonten. Vertical Horizon. Bruxelles, Prisme éditions, 1998. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, [114] p., très nombreuses reproductions photographiques en couleurs, éditions trilingue français-néerlandais-anglais.
Sur la jaquette :
   Je croyais connaître Bruxelles. Mais en prenant de la hauteur, la photographie en fait un espace neuf, intrigant.
   Dans le chaos, elle trace des lignes, dessine des figures, révèle des structures inattendues. Au premier coup d'œil, souvent, je ne m'y retrouve pas.
   Les lieux les plus familiers me déconcertent. Où sommes-nous ? D'où cette vue a-t-elle été prise ? Quelle est donc cette avenue, ce parc immense ? La ville, d'abord, redevient étrangère.

25 euros (code de commande : Archi023).

POUILLON (Fernand) — Mémoires d'un architecte. Paris, Seuil, 1968. In-8° broché, 480 p., illustrations hors texte, une tache sur la couverture.
En quatrième de couverture :
Dans une chambre oü il s'est réfugié a Fiesole, un évadé parle. Il est recherche par toutes les polices du monde. Il s'appelle Fernand Pouillon.
   Sa réussite a été sensationnelle ; il a couvert de ses chantiers la France, l'Algérie, l'Iran. Et finalement, le C.N.L. – sombre « affaire » – l'a plaqué au sol.
   Livré par la Presse en pâture a l'opinion publique, il veut à son tour, sans contrainte, dire sa vérité, dire tout : ses débuts à Marseille, les étapes d'une carrière fulgurante, les hommes qu'il a affrontés, les succès qui lui ont révèlé sa solitude intérieure, les avanies qui l'ont forcé jusqu'en son recreux.
   Le récit continue en prison : c'est Ie journal d'un « grand proces » où l'on découvre l'envers du décor...
   Depuis lors, le bâtisseur a repris son œuvre ; il a fait sortir de terre des dizaines de chantiers. Mais ceci est une autre histoire : celle que Fernand Pouillon continue de vivre, celle qu'un jour il écrira sans doute.

15 euros (code de commande : Archi024).

Pskov. Art treasures and architectural monuments 12th - 17th centuries. Architectural Monuments - Ancient Fortresses : Izborsk and Pechory - Frescoes - Icons of the Pskovian School - Minor arts - Illuminates Mss. Leningrad, Aurora Art Publishers, 1978. Grand in-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 197 p., nombreuses illustrations en couleurs.
Extrait :
   Old Russian cities have a special charm. In many cases, much of the original city has been preserved, and the cities themselves have thus remained living symbols of the great epochs in Russian history.
   Even the casual visitor is not likely to forget these old cities, each of which has its own particular fascination. The city of Suzdal, for example, is noted for its peace and serenity ; its quiet streets naturally dispose one towards contemplation and reflection. On the island of Kizhi, the silver cupolas of the Church of the Transfiguration take one's breath away, no matter how many times one has seen them. The churches of Novgorod (some miraculously survived the War of 1941-45, others were restored or renovated), especially the gold-domed Cathedral of Hagia Sophia, cannot but evoke admiration for the medieval architects that built them. It is no exaggeration to compare the entire city of Novgorod to a museum. The monastery town of Kirillov similarly has a fairy-tale quality; and the churches and palaces of the Rostov Kremlin and the frescoes of Dionysius at Ferapontovo are simply unforgettable. Of course, one of the most profound impressions is left by Pskov, an exceptionally beautiful city in north-west Russia.
   Pskov, like many old Russian cities, has not remained unchanged over the centuries, so there is little harmony between its mediaeval buildings and its modern housing complexes and factories. But old Pskov – that is, its architecture and its general layout – is still an essential part of the city ; it influences its overall aspect and helps to preserve the unique charm of the small corners of old Russia that have survived to this day.
   During the War of 1941-45, the Nazis did not destroy Pskov in the systematic way they devastated Novgorod. Nevertheless, many houses, factories and bridges were demolished. Unfortunately Pskov's architectural monuments did not escape untouched. The gilding was removed from all five domes of the Cathedral of the Trinity ; and the renowned Pogankin Palace, the fortified walls of the old Kremlin, and the fortifications of the Okolny Gorod (« surrounding wall ») were blown up by the Nazis.
   The rebuilding of Pskov began immediately after the war. On November 1, 1945, a decree of the Soviet Government included Pskov among the fifteen old Russian cities given top priority in reconstruction.
   As the vital work of reconstruction was carried out, efforts were also made to save the priceless relics of old Pskov. The restoration emphasized that each architectural monument be approached on its own terms and that the city's specific outlines be taken into account. Thanks to the success of the work of reconstruction, Pskov has now become a place of pilgrimage for all those who cherish their country's cultural heritage.
   The history of old Pskov was a constant struggle for independence, a struggle against foreign invasions, and against pretentions of neighbouring principalities to the lands that by law belonged to Pskov. Epochs of prosperity in the Pskov republic alternated with periods of decline.

20 euros (code de commande : Archi025).

Quarante architectes de moins de quarante ans. Paris, Éditions du Moniteur, 1990. In-4° broché, 311 p., nombreuses illustrations, (« Collection France Panoramique I : Paris »).
   Catalogue rédigé par Patrice Goulet, Valérie Vaudou, Bernard et Clotilde Barto, Marc Donnadieu à l'occasion de l'exposition organisée à l'Institut Français d'Architecture, à Paris, du 24 octobre 1990 au 19 janvier 1991.

20 euros (code de commande : Archi026).

[RUDOLPH (Paul)]. Paul Rudolph. Introduction and notes by Rupert Spade with photographs by Yukio Futagawa. London, Thames and Hudson, 1971. In-8° sous reliure d'éditeur, 134 p., nombreuses reproductions en noir et en couleurs, (collection « Masters of Modern Architecture »), dos passé.

Crawford Manor (housing of the elderly), New Haven, pp. 58-59.

10 euros (code de commande : Archi027).

SANSEN (René) — Lointains messages de la pierre. Braine-le-Château, La Taille d'Aulme, 1975. In-8° broché, 144 p., illustrations, exemplaire dédicacé par l'auteur.
   Il s'agit d'un tiré à part du tome II des Annales du Cercle de Recherches Historiques et Folkloriques de Braine-le-Château, Tubize et des régions voisines destiné au Centre de Recherches Glyptographiques de Braine-le-Château.
Introduction :
   Si certains aspects de la recherche semblent dérisoires, il est parfois possible de tirer des vestiges les plus insignifiants des conclusions captivantes.
   Chaque découverte semble agrandir encore le monde à explorer et assouvit tant soit peu la soif obsédante que nous avons de suivre le fil qui nous relie aux origines.
   C'est aussi au prix d'un travail méthodique et tenace que se reculent les limites de l'inconnu.
   Le monde de la pierre de construction est couvert de signes.
   Qu'ils soient symboliques, conjurateurs ou professionnels, leurs limites respectives n'ont pas toutes été définies.
   Ici, en l'absence des individus et de leurs écrits, il faut bien' se contenter des traces qu'ils ont laissées sur leurs productions.
   Cette modeste approche sur le sujet des signes lapidaires amènera, nous le souhaitons, un élargissement du cadre où il avait été enfermé par certains auteurs. Nous y trouverons des moyens de datation, des informations sur des mouvements de matériaux ou de main-d'œuvre. Elle nous éclairera, quelquefois, sur une manière de concertation chez une catégorie d'ouvriers dont la cohésion sociale se perçoit depuis les premières tentatives d'organisation.
   Nous devons pourtant nous résigner, en ce domaine fascinant des signes, à ne disposer que de preuves relatives sans jamais croire à une sécurité absolue. La quête persévérante des marques de tailleurs de pierre débouchera souvent sur l'impossible tant sont usés les plus antiques témoignages.
L'exigence d'une méticuleuse observation demeure, mais comment décoder cette écriture particulière qui reste gravée dans les pages de pierre ?
   Les marques lapidaires sont devenues, en fin de course, des criptogrammes indéchiffrables et à partir du Moyen Âge elles se compliquent, en plus, d'un système héraldique qui les écarte de leur signification fondamentale.
   Nous ne pourrons donc jamais nous autoriser des conclusions formelles sur l'origine de ces marques.
   La justification du long silence qui couvre l'histoire des tailleurs de pierre ressort de la clandestinité de leurs coutumes. Les cloisons verticales qu'ils ont élevées autour de leur profession ont fermé la voie qui aurait permis de percer un mystère que l'indigence des sources repousse maintenant dans l'ombre.
   Dans notre monde inégal dans ses climats, ses matériaux et ses ethnies, la connaissance de notre sujet ne pouvait, non plus, qu'engendrer des inégalités dans les appréciations de temps et d'espace.
   Devant des origines si difficiles à capturer, il était impossible de s'arrêter à un langage convenable. Aussi nos lecteurs voudront-ils bien considérer notre tentative comme une modeste ouverture à partir de laquelle des chercheurs risqueront sans doute quelques nouveaux pas vers cet inconnu que nous avons chassé au travers des chantiers les plus envoûtants de l'Histoire.
   La documentation que nous avons pu recueillir, quoi qu'importante, reste infime en regard de l'abondance des matériaux que nous aurions pu rassembler si nous avions disposé à discrétion, de temps, de matériel et de ressources.
   Cent mille kilomètres de routes, couverts en trois années, nous ont convaincu de la vanité de notre démarche face à l'immense effort qui attend ceux qui s'aviseront d'élargir les horizons que nous avons devinés.
   Puisse cette modeste étude apporter quelque lumière dans la connaissance de ces signes lapidaires inventés par les premiers ouvriers de la pierre.

15 euros (code de commande : 18032).

SARAZIN (A.) et JEANSON (D.) — Maisons rurales du val de Loire. Touraine, Blésois, Orléanais, Sologne. S.l., Serg, 1976. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 115 p., nombreuses illustrations en noir.
Table des matières :
   Le Val de Loire.
   Le Val (données géologiques - les matériaux de construction - données économiques - la maison
          paysanne - logis seigneuriaux et maisons de maîtres - la maison de bourg).
   La Sologne (coutumes rituelles - le village solognot - les structures traditionnelles de la construction -
          le colombage - le hourdis - les ouvertures - les lucarnes - la toiture - la cheminée - les puits - les
          dépendances - la bergerie).
   La Touraine (fermes et closeries - les bâtiments d'exploitation - la maison de bourg - la cave demeurante -
          logis seigneuriaux et maisons de maîtres - la grotte ou loge de vigneron - la loge de bûcheron).
   Le Blésois et l'Orléanais (la maison du Perche - la maison beauceronne - le Val de Loire blésois - le
          Val de Loire orléanais (la maison de vigneron, la maison de marinier, la maison de maraîcher, les
          vendangeoires) - Gâtinais, Puisaye et forêt d'Orléans - la halle, la tuilerie - le moulin.

25 euros (code de commande : 12045).

SAUDAN-SKIRA (Sylvia) — De folie en folies. La découverte du monde des jardins. Ouverture François Crouzet. Images de Michel Saudan. Paris et Lausanne, Bibliothèque des Arts, 1987. Grand in-4° sous reliure toilée noire et jaquette d'éditeur, [238] p., très nombreuses illustrations en noir et en couleurs.
Table des matières :
   I. Le parcours de l'initiation en Italie au XVIe et au XVIIe siècle.
      - Naissance d'un parcours, ...
         - La première épreuve, le labyrinthe.
         - À la sortie du labyrinthe, l'eau entraîne le visiteur (exubérante à Tivoli - paisible à Bagnaia - subjuguée à Caprarola - l'eau métamorphose le parcours en spectacle).
      - Les Forces de la Nature, ...
         - Les gardiennes de la grotte initiatique (hôtes fabuleux, à la Grotte de Castello - naissance de Vénus, à la Grotticella).
         - L'initiation s'achève (à l'Isolotto - à Isola Bella).
   II. Le parcours de la connaissance en Italie et en France, du XVe au XVIIe siècle.
      - Jardins du Paradis, vergers courtois, ...
         - Le jardin de verre (du jardin botanique, au jardin « pour en tirer prouffït »).
         - Le jardin de soie (du jardin pour le plaisir, au « jardin secret »).
         - D'Italie aux bords de la Loire (jardin d'utilité et jardin d'apparat se côtoient).
         - Les jardins clos de Diane, à Anet et à Raray.
      - Le nymphée, ornement du jardin de soie, ...
         - La Salle de fraîcheur de Claude d'Urfé.
         - Le Bain des nymphes à Wideville (mystérieuses évocations).
         - Facétie des Eléments, au jardin de la villa Torrigiani.
   III. Le parcours de l'éblouissement en France, au XVIIe siècle, en Allemagne, en Autriche et en Italie au XVIIIe siècle.
      - Conception à l'italienne, ...
         - Le Nôtre ordonnance l'éblouissement (dérouter par les artifices de perspective - subjuguer par l'eau et le ciel entremêlés - aveugler par les effets d'ombre et de lumière - assourdir par le tintamarre des joutes nautiques).
      - Cérémonial des bosquets, ...
         - Rythme des saisons, rythme des bosquets.
         - Fêtes et danses à la Salle des Rocailles.
         - Déambuler sous la Colonnade.
         - Comédie au Bosquet des Dômes, tragédie à l'Encelade.
      - Versailles un modèle
         - Les cours d'Europe, ... (se laissent séduire par l'ordonnance « à la française » - envoûter par la scénographie « à l'italienne » - sublime démesure à la Résidence royale de Caserte).
   IV. Le parcours de la galanterie en France, en Italie et en Allemagne au XVIIIe siècle.
      - Organisation du parcours galant, ...
         - La Nature se fait galante.
         - Prémices sous les treilles et dans les pavillons de treillage.
         - Divertissement musical, au « théâtre aux oiseaux ».
         - À l'abri des regards indiscrets, gloriettes et belvédères.
         - À la tombée du jour, jouer avec les nymphes.
         - Des trompe-l'œil de « feuillées » en de réelles « folies ».
         - À chaque pavillon ses plaisirs (soupers fins et dégustations - les préparatifs de la séduction - danses et réjouissances).
         - Les dernières hésitations, dans des jardins en trompe-l'œil.
         - À l'enivrant parfum des fleurs, succomber...
   V. Le parcours de l'exotisme en Angleterre, en France et en Allemagne au XVIIIe siècle.
      - Orient, Occident, influence réciproque, ...
         - Les cours d'Europe sous le charme de l'exotisme.
         - Les « chinoiseries » envahissent salons et boudoirs.
         - Versailles inspire les architectes de l'Empereur de Chine.
         - Une autre nature dévoilée par les estampes chinoises.
         - Senteurs d'Extrême-Orient (à Sans-Souci, dans le parc du roi de Prusse - à Kew, dans les jardins de la princesse de Galles - à Chanteloup, sur le domaine du duc de Choiseul).
         - Les « folies » chinoises se multiplient.
         - Les « colifichets exotiques » se diversifient.
         - Mirages d'Orient (le Prince joue au mahârâjah).
   VI. Le parcours de l'enchantement en Angleterre au XVIIIe siècle.
      - À la recherche du Paradis perdu, ...
         - Chiswick, ou un « luogo di delizia ».
         - Stowe, ou l'exaltation de nobles sentiments.
         - Le jeu des références (le Pont palladien, symbole élitaire - le Temple gothique, pérennité de la Nation).
         - Rousham, ou la vision picturale de William Kent.
         - Stourhead, ou une terre d'enchantement (un refuge des nymphes).
         - Au bord des lacs de Stowe, tracés par Capability Brown (une harmonie parfaite entre l'Art et la Nature).
         - L'enchantement menacé, à Syon Park et à Blenheim.
   VII. Le parcours de l'illusion en France au XVIIIe siècle.
      - « Folies » parisiennes, ...
         - La folie des « folies » (une gageure du comte d'Artois - les ors de Bagatelle).
         - Un engouement passager, les jardins anglo-chinois.
         - Un goût nouveau, l'illusion du pittoresque.
         - Jardins idylliques, pour des fêtes sans lendemain.
         - Créer l'illusion du retour à la nature.
         - Vivre l'illusion d'une vie champêtre (une chaumière pour une Princesse - une laiterie pour une Reine - des temples pour de nobles pensées).
         - Les dernières illusions (forcer la Nature - imposer la Raison - fixer l'Éternité).
   Table, notes et index.

35 euros (code de commande : 15633).

SCHINZ (Marina) — Splendeur des jardins. Photographies de Marina Schinz.Texte de Susan Littlefield et Marina Schinz. Traduit de l'américain par Jean Froberger. Paris, Flammarion, 1986. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 271 p., nombreuses illustrations en couleurs, jaquette un peu passée.
Sur la jaquette :
   Aboutissement de près de dix années de travaux de Marina Schinz. Splendeur des jardins nous permet de découvrir les plus beaux jardins du monde occidental, au gré d'une étude sur les styles des jardins, splendide célébration du talent et de l'imagination clé leurs créateurs.
   Marina Schinz nous raconte l'histoire des jardins en choisissant à travers la France, l'Angleterre, la Suisse, l'Italie et les États-Unis, des jardins de caractère et d'esprit différents – qu'ils représentent l'aboutissement des efforts d'un jardinier isolé ou les conceptions de toute une nation. Partant du petit jardin de curé, si facile à entretenir le week-end, on parcourra des jardins de plantes aromatiques, des roseraies, conçues pour célébrer le culte d'une fleur unique, des potagers, aussi décoratifs qu'utiles, des plates-bandes de vivaces composées pour l'amour des couleurs. Puis on découvrira les chefs-d'œuvre de la Renaissance italienne qui nous ont appris à créer des salons de verdure et ceux du classicisme français qui a dégagé les abords de la demeure en reculant les bosquets au profit des parterres et des bassins avant d'arriver au jardin anglais dont la structure en compartiments réserve tant de surprises et de découvertes au promeneur. Du jardin anglais on passera tout naturellement au jardin paysager dont la conception se développe souplement en fonction du site puis au jardin naturalisé dans lequel les plantes souveraines semblent créer librement le paysage.
   Un jardin ne connaît souvent qu'une perfection éphémère. Saisir cet instant sur la pellicule, c'est fixer ce moment clé splendeur. Marina Schinz nous le restitue avec toutes les nuances clé la lumière qui glisse sur l'allée d'eau de Courances, éclaire le tapis de thym de Sissinghurst, se joue des nymphéas de Giverny, frappe les choux de Villandry et fait chanter les verts de cette terrasse de topiaire baroque près de Turin.
   Texte et photos recréent les sensations délicieuses clé la promenade : le parfum d'une rose, la vue qui s'ouvre au détour d'une allée, le remous de l'eau dans une vasque de pierre, la fraîcheur d'une fontaine – dans la sérénité clé certains clés plus beaux lieux qui aient été créés par l'homme, et qui sont un peu notre vision du Paradis.

25 euros (code de commande : 15630).

SILVA PASSOS (José Manuel da) — O bilhete postal illustrado e a história urbana de Lisboa. The illustrated Postcard and the Urban history of Lisbon. Prefació do António Vasco Massapina. Lisboa, Caminho, 1990. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 365 p., plus de 365 reproductions de cartes postales en noir et en couleurs, un grand plan en couleurs à déplier, édition bilingue portugais-anglais, exemplaire numéroté (n° 2176), en très bon état.
Sur la jaquette :
   The Illustrated Postcard is one of the most interesting and valuable sources to assert the Urban History of our urban settlements.
   In them is described not only every activity of a people, but also the urban area as outlined by streets, squares, gardens, where the solid and the animale pertaining to a town are striking elements.
   Studying the Topographical Illustrated Postcard we follow the development of the urban settlement, the changes brought about by the historical unfolding in its overall humanity, within the frame of a time-space dynamics, giving shape to thé dialectics between the settlement and whoever inhabits it.

35 euros (code de commande : 18080).

SPARKE (Penny) — Un siècle de design automobile. Paris, Flammarion, 2003. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 255 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs.
Avant-propos :
« Les ouvrages consacrés à l'automobile ne manquent pas, mais rares sont ceux qui nous parlent de design automobile. Tout le monde a entendu parler de Pininfarina ou d'Alec Issigonis, mais qui est John Tjaarda ou Ercole Spada ? Les passionnés de voitures connaissent sans doute ces personnalités inspirées qui ont façonné l'image de l'automobile moderne, mais le commun des mortels n'a jamais entendu leur nom. Paradoxalement, le travail des architectes, décorateurs d'intérieur, designers de produits domestiques et autres créateurs nous est assez familier, mais on ignore presque tout des dessinateurs qui ont créé ces engins rutilants qui sillonnent nos autoroutes et qui font aujourd'hui partie intégrante de notre paysage, à la ville comme à la campagne.
La raison de ce paradoxe, c'est sans doute que la voiture nous apparaît d'abord et avant tout comme une création technologique, dont on admire les performances, et beaucoup moins comme un objet sculptural, source de plaisir esthétique. En fait, elle réunit ces deux dimensions grâce au travail en tandem de l'ingénieur et du designer. La plupart des livres sur l'automobile traitent de modèles bien précis, devenus souvent des objets de culte ; ils abordent les aspects techniques et s'adressent en général à des enthousiastes de sexe masculin. Il est rare que la voiture soit envisagée dans son contexte social et culturel ; il est encore plus rare que l'on présente les créateurs de ces machines devenus mythiques. Pourtant, l'idée de design automobile fait son chemin. La publicité y fait référence et nous montre que l'automobile, plus que tout autre objet peut-être, contribue à définir un style de vie ; ce n'est pas seulement un moyen commode de se déplacer. De même que nous nous exprimons dans notre coiffure ou dans la décoration de notre salon, nous livrons notre personnalité dans le choix de notre voiture. L'automobile est, dans notre paysage quotidien, une présence subliminale à laquelle il est de plus en plus difficile d'échapper, sauf à se rendre à Venise. Consciemment ou non, son omniprésence nous conditionne, et, dans ce conditionnement, la dimension esthétique n'est jamais totalement absente.
L'automobile est partout. Malgré les défenseurs de l'environnement, malgré les tentatives pour la remplacer par des formes plus efficaces de transport en commun, l'automobile est solidement ancrée dans notre conscience et dans notre inconscient, individuel et collectif. Les conducteurs se plaignent de passer des heures dans leur voiture, mais ils ne souhaitent pas la délaisser pour autant. Certains y trouvent un refuge, une manière de s'isoler ; d'autres y suivent leurs, émissions de radio préférées ; la plupart passent une partie de leur temps à regarder les autres voitures. Ce livre est justement un regard porté sur la voiture. Il montrera que, contrairement à ce que l'on entend parfois, toutes les voitures ne se ressemblent pas. Dans le design automobile, comme dans n'importe quelle autre sphère de notre environnement visuel, il y a des écoles, des tendances et des philosophies. Plus on étudie l'œuvre des différents designers, plus on découvre leur mode d'expression personnel – affectif ou esthétique – et moins il est possible de confondre la voiture de tel créateur avec celle de tel autre. Pensons d'un côté à Raymond Loewy et à sa Studebaker, et, de l'autre, à l'exubérance qui caractérise les dessins de Harley Earl ou à la subtilité d'Ercole Spada. Les différences sont intéressantes observer, autant que celles qui distinguent les grands maîtres de la Renaissance, ou encore les constructions de Le Corbusier de celles de Frank Lloyd Wright. Se plaint-on que toutes les maisons se ressemblent ?
L'autre grand fil conducteur de ce livre est l'évolution spectaculaire qui s'opère entre le début et la fin du XXe siècle. Le lien est bien ténu entre les « voitures sans chevaux » du début du siècle et les machines sophistiquées de la fin. L'évolution de la technologie, des matériaux et des techniques de production a radicalement transformé l'automobile, dans sa nature comme dans son apparence. Or, c'est l'esthétique industrielle qui a orienté cette transformation et l'a traduite dans des formes culturellement et socialement acceptables. Le milieu du siècle a été un âge d'or dans l'histoire du design automobile, parce que toutes les contraintes avaient disparu et que chaque pays interprétait cette liberté à sa façon. Les designers américains, et les consommateurs avec eux, poussent à son paroxysme une esthétique baroque et exubérante les Italiens gardent un certain sens de la tradition, de la mesure et de la beauté. Leur esthétique est plus classique. Ce livre nous parle donc de la diversité et de la richesse de la création automobile au XXe siècle. Mais parmi les millions de modèles qui, ont été créés, Penny Sparke en a choisi moins de mille, qui illustrent néanmoins les multiples variations et permutations possibles, et, parmi les centaines de designers qui ont dessiné des voitures tout au long du siècle, elle en a retenu une cinquantaine, qui donne un éventail représentatif des « visions » qui ont façonné la voiture moderne. C'est un livre riche en informations, mais aussi en surprises. »

25 euros (code de commande : 11274).

TERRASSE (Charles) — Les châteaux de la Loire. Paris, Draeger et Verve, 1956. Grand in-4° (360 x 460 mm.) sous cartonnage et jaquette d'éditeur, [212] p., 140 héliogravures et autre illustrations en couleurs, feuillet volant comportant l'avertissement de l'éditeur et une carte, (collection « Musée des Grandes Architectures »), exemplaire numéroté (n° 3247), en très bel état.
Avertissement de l'éditeur :
   En entreprenant l'Album Versailles en nous voulions tenter de résoudre, par notre procédé en couleurs « 301 », des difficultés de reproduction considérées comme insurmontables – réaliser en grand format, sans déformation et avec le plus de réalisme possible les immenses appartements du Château Royal, était alors une gageure. Un travail acharné de trente années nous permit de présenter cet ouvrage qui constituait la somme des possibilités techniques du moment. Le Fontainebleau publié en 1951 profita des importantes améliorations graphiques d'après-guerre et la reproduction de ces somptueux appartements ne présentait plus de difficultés majeures.
   Avec les Châteaux de la Loire, le problème était autre. De dimensions plus restreintes, ils étaient faits pour être vus et jugés dans leur ensemble. En outre la plupart d'entre eux ne furent jamais meublés, les rois et les princes allant de résidence en résidence, emportant mobiliers et tapisseries, laissant à leur départ pièces et couloirs aussi nus qu'ils les avaient trouvés.
   Nous nous trouvions donc face à l'architecture seule.
   De pierres trop blanches ou patinées, de toits d'ardoises aux nuances subtiles, de redoutables massifs de verdure, nous devions dégager des photographies d'atmosphère.
   Nous refusant à des effets faciles de contre-jour ou de gros plans, nous avons réalisé des images entières de chacun d'eux.
   À l'encontre du peintre, nous étions à la fois prisonniers de la technique et servis par elle et, ne pouvant que capter sans interpréter, nous avons dû fixer ces images, à travers l'objectif qui déforme, employant des produits chimiques aux réactions obscures, mariant des encres dont le comportement reste mystérieux, ne pouvant juger du résultat d'une épreuve que toutes les opérations engages et terminées.
   Ces gravures, qui sont le résultat de multiples recommencements, nous les présentons aujourd'hui, croyant sincèrement qu'avec les moyens dont notre métier dispose en 1956, il n'est pas possible de faire mieux.

80 euros (code de commande : 15375).

Triomphes du Baroque. L'architecture en Europe, 1600-1750. Sous la direction de Henry A. Millon. Paris, Hazan, 1999. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 623 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs.
Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition itinérante présentée au Palazzo Grassi, à Venise, du 3 juillet au 7 novembre 1999, au Musée des Beaux-Arts de Montréal, du 9 décembre 1999 au 9 avril 2000, à la National Gallery of Art, à Washington, du 21 mai au 9 octobre 2000 et au Musée des Beaux-Arts, à Marseille, du 17 novembre 2000 au 4 mars 2001.
Extrait de l'avant-propos :
   Depuis le Moyen Âge, les populations de l'Europe occidentale se considéraient comme habitant une région que l'on appelait « Europe », mais il fallut attendre les XVIIe et XVIIIe siècles pour que la notion d'Europe (orientale) s'étende jusqu'à inclure une Russie rénovée et puissante. L'exposition intitulée Triomphes du baroque : l'architecture en Europe, 1600-1750, embrasse l'architecture du continent européen, de la Scandinavie à la Méditerranée et de l'Angleterre à la Russie. Cette exposition présente des maquettes, des tableaux, des gravures et des dessins illustrant certaines des principales réalisations architecturales européennes, entre le début du XVIIe siècle et le début du XVIIIe. Une nouvelle approche de l'architecture se révèle en effet, à Rome et à Paris, au commencement du XVIIe siècle, avant de se diffuser et de s'établir dans toute l'Europe aux premières années du XVIIIe. Au tournant de ce dernier siècle, l'invention et le développement du rococo dans la décoration intérieure sont à l'origine de nouvelles conceptions dans les relations sociales, de nouveaux critères d'élégance et de nouvelles idées sur l'unité d'espace et sur l'utilisation de la lumière. Ces éléments nouveaux modifièrent et revivifièrent la pensée architecturale à travers toute l'Europe, surtout dans les États de l'Allemagne du Sud et dans ce qui est aujourd'hui la République tchèque, pendant un demi-siècle et plus.
   Cette exposition est la suite chronologique de La Renaissance de Brunelleschi à Michel-Ange, présentée en 1994-1995 au Palazzo Grassi de Venise, à la National Gallery of Arts de Washington, au Musée des monuments français de Paris et à l'Alte Nationalgalerie de Berlin. Triomphes du baroque est toutefois d'une portée plus vaste, puisque l'exposition inclut des objets de plusieurs pays d'Europe, dont beaucoup jamais exposés auparavant.
   Les maquettes architecturales des édifices des XVIIe et XVIIIe siècles constituent le cœur de l'exposition. Elles visaient plusieurs objectifs, puisque les architectes les réalisaient à la fois pour la présentation au client, pour la participation à des concours en réponse à des appels d'offres, et pour servir de guide lors des travaux de construction. En Italie, en France, aux Pays-Bas et en Angleterre, la connaissance des réalisations nouvelles des architectes, des paysagistes et des décorateurs d'intérieurs a été accessible dès le début du XVIIe siècle grâce à la circulation des gravures, des dessins et des publications architecturales. Les architectes se firent aussi itinérants, à la recherche de commanditaires animés de la « fièvre de bâtir ». En dépit des guerres presque incessantes, les mécènes voyageaient aussi beaucoup entre l'Italie, la France, l'Angleterre, l'Allemagne et l'Autriche.
   Ces cent cinquante années furent également marquées par l'évolution d'un système social et politique tendant vers la centralisation et la concentration du pouvoir entre les mains du souverain ou d'un autre autorité. Ces tendances autocratiques et hégémoniques grandissantes exigeaient une architecture destinée à confirmer le droit du souverain de régner. On attendait des artistes qu'ils créent une nouvelle matérialisation de l'autorité politique et religieuse légitime, dans les structures comme dans les programmes décoratifs des palais, des églises, des centres du pouvoir, des bâtiments publics, des institutions et des installations militaires. Le développement des administrations bureaucratiques nécessitait des édifices gouvernementaux plus vastes, et l'accent fut mis sur les équipements sociaux tels que les hôpitaux, les orphelinats, les hospices pour les pauvres et les établissements de confinement. Le nombre et la taille de ces nouvelles structures transformèrent l'image de la ville.
   Au long de ce siècle et demi, la construction réalisa l'unification inégalée des arts de la peinture, de la sculpture et de l'architecture, avec l'urbanisme et l'art paysager. Les relations réciproques entre les arts, matérialisées dans des structures diverses (palais, bâtiments publics, monastères et églises), restent aujourd'hui une source d'inspiration pour de nombreux concepteurs et stylistes. Prétendument stimulée par les mots d'ordre de la Contre-Réforme, la passion de la nouvelle architecture aura la même incidence sur les sociétés protestantes, catholiques et orthodoxes.
   L'exposition Triomphes du baroque devait initialement avoir lieu à Paris, au Musée des monuments français, mais l'incendie qui ravagea une partie de ces bâtiments au cours des travaux de restauration entraîna de tels retards que Paris se retira finalement de l'entreprise. On envisagea ensuite le Palazzo Grassi, à Venise, mais comme elle aurait coïncidé avec la célébration du centenaire de FIAT, il fallut l'organiser plutôt à Turin et dans la Palazzina di Caccia de Stupinigi, où elle a ouvert le 3 juillet 1999. Elle ira ensuite au Canada (Musée des beaux-arts de Montréal), aux États-Unis (National Gallery of Art de Washington), puis en France (Centre de la Vieille-Charité de Marseille). Dès le début de sa conception, en 1996, l'exposition a bénéficié de la perspicacité, de l'énergie et de la persévérance de Paolo Viti, du Palazzo Grassi de Venise, et spécialement de ses talents de persuasion pour obtenir l'accord des prêteurs.
Table des matières :
   - Introduction, par Henry Millon.
   - La naissance du baroque, par Paolo Portoghesi.
   - Le baroque et ses édifices, par Christian Norberg-Schulz.
   - L'architecture européenne au XVIIe siècle, par Hilary Ballon.
   - Baroque tardif et rococo, par Christian Norberg-Schulz.
   - L'architecture russe entre Orient et Occident (1600-1760), par Dmitry Shvidkovsky.
   - Mostrar l'inventione – le rôle des architectes romains à l'ère du baroque : dessin et maquette, par Elisabeth Kieven.
   - Architectura est scientia aedificandi. L'influence de la littérature sur l'architecture, par Werner Oechslin.
   - De la « ville idéale » aux villes réelles : perspectives, chorégraphies, maquettes, vedute, par Fernando Marias.
   - La peinture d'architecture : fantaisie et caprice, par Jörg Garnis.
   - Jardins de la volonté de puissance majesteuse, par Michel Conan.
   - Mutations urbaines, par Claude Mignot.
   - L'architecture militaire de l'Europe baroque, par Simon Pepper.
   - Turin, modèle d'urbanisme et d'architecture pour les capitales européennes des XVIIe et XVIIIe siècles, par Vera Comoli Mandracci.
   - Le palais royal de Caserte de Luigi Vanvitelli : genèse et déroulement du projet, par Cesare de Seta.
   - La maquette d'architecture dans le rayonnement de la cour impériale de Vienne, par Michael Krapf.
   - Géographie de l'Europe à l'ère du baroque.
   - Œuvres exposées.

35 euros (code de commande : 14709*).

VACQUIER (J.) — Les vieux hôtels de Paris. Le Faubourg Saint-Germain. Tome II. Décorations extérieures et intérieures. Quatrième édition. Paris, Contet, 1920. Portfolio (325 ´ 465 mm.) demi-percaline verte, [3 (faux-titre , mention d'imprimeur, titre)], [1 bl.], 12 p., 40 planches (4ème Série).
Table des matières :
   - Hôtel de Tavannes, rue Saint-Dominique, n° 5 (planche 1).
   - Hôtel de Vilette, quai Voltaire, n° 27 (planches 2 à 6).
   - Hôtel de Mailly, quai Voltaire, n° 29 (planches 7 à 14).
   - Hôtel de Matignon, rue de Varenne, n° 57 (planches 15 à 25).
   - Hôtel de Narbonne, rue de Varenne, n° 45 (planches 26 à 31).
   - Hôtel Gouffier de Thoix, rue de Varenne, n° 56 (planches 32 à 36).
   - Hôtel Senecterre, rue de l'Université, n° 42 (planches 37 à 40).

Planche n° 2 : Hôtel de Villette, quai Voltaire n° 27. Grand salon ionique du 1er étage.

45 euros (code de commande : 14463).

VACQUIER (J.) — Les vieux hôtels de Paris. Le Faubourg Saint-Germain. Tome III. Décorations extérieures et intérieures. Troisième édition. Paris, Contet, 1920. Portfolio (325 ´ 465 mm.) demi-percaline verte, [3 (faux-titre , mention d'imprimeur, titre)], [1 bl.], 16 p., 44 planches (7ème Série).
Table des matières :
   - Hôtel de Bauffremont, rue de Grenelle, n° 87 (planches 1 à 7).
   - Hôtel de Bérulle puis de Nicolay, rue de Grenelle, n° 15 (planches 8 et 9).
   - Hôtel du Châtelet, Actuellement Ministère du Travail et de la Prévoyance sociale, rue de Grenelle, n° 127 (planches 10 à 27).
   - Hôtel de Chevreuse et de Luynes, anciennement rue Saint-Dominique, n° 33 (planches 28 à 30).
   - Hôtel de Matignon, rue de Varenne, n° 57 (planches 31 et 32).
   - Hôtel de Broglie, rue de Varenne, n° 73 et 75 (planches 33 à 40).
   - Hôtel de Fleury, actuellement École Nationale des Ponts et Chaussées, rue des Saint-Pères, n° 28 (planches 41 à 44).

Planche n° 43 : Hôtel de Fleury, rue des Saint-Pères n° 28. Le Grand Salon du 1er étage.

45 euros (code de commande : 14461).

VACQUIER (J.) — Les vieux hôtels de Paris. Le Faubourg Saint-Germain. Tome IV. Décorations extérieures et intérieures. Paris, Contet, 1920. Portfolio (325 ´ 465 mm.) demi-percaline verte, [3 (faux-titre , mention d'imprimeur, titre)], [1 bl.], 12 p., 40 planches (12ème Série).
Table des matières :
   - Hôtel Masserano. Rue Masseran, n° 11 (planches 1 à 3).
   - Hôtel de Bourbon-Condé, rue Monsieur (planches 4 à 10).
   - Hôtel d'Avaray, rue de Grenelle, n° 85 (planches 11 à 13).
   - Hôtel de Rochechouart. Ministère de l'Instruction publique, rue de Grenelle, n° 110 (planches 14 à 19).
   - Hôtel de Salm, rue de Lille, n° 64 (planches 20 à 26).
   - Maison de M. Aubert, place du Palais-Bourbon, n° 6 et 6bis (planches 27 à 31).
   - Hôtel de Tessé, quai Voltaire, n° 1 (planches 32 à 40).

Planche n° 1 : Hôtel Masserano, boulevard des Invalides, n° 52. Façade sur le jardin.

45 euros (code de commande : 14460).

VACQUIER (J.) — Les vieux hôtels de Paris. La Place Vendôme dite aussi de Louis le Grand ou des Conquêtes. Décorations extérieures et intérieures. Paris, Contet, 1923. Portfolio (325 ´ 465 mm.) demi-percaline verte, [3 (faux-titre , mention d'imprimeur, titre)], [1 bl.], 28 p., 68 planches (9ème Série).
Table des matières :
   - Historique de la place (planches 1 à 9).
   - Hôtel de Villemaré (1708) ; Hôtel du Gouvernement militaire de Paris (planches 10 à 13).
   - Hôtel de Bourvallais (1706) ; Chancellerie de France (1718) (planches 14 à 20).
   - Hôtel de Grammont ; Hôtels de Roissy et de Coigny (1775) (planches 21 à 25).
   - Hôtel de Crozat (1703) ; Hôtel deSchickler (1828) (planches 26 à 30).
   - Hôtel d'Évreux (1703) ; Hôtel du Gouverneur du Crédit Foncier de France (planches 31 à 40).
   - Hôtel Dornay (1720) ; Hôtel de Brutelle (1789) (planches 41 à 43).
   - Hôtel de Boullongne (1728) ; Hôtel de Montbreton (1787) (planches 44 à 46).
   - Hôtel de Léon (1728) ; Hôtel de Saint-James (1777) (planches 47 à 55).
   - Hôtel de La Fare (1716) ; Hôtel de Tredern (1865) (planche 56).
   - Hôtel Bouret (1763) ; Hôtel de La Sonne de Molt (1786) (planches 57 à 65).
   - Hôtel de Boffrand (1718) ; Hôtel de Gargan (1878) (planches 66 à 68).

Planche n° 67 : Hôtel de Germain Boffrand, place Vendôme n° 22. Seconde vue d'un petit salon.

45 euros (code de commande : 14464).

VACQUIER (J.) — Les vieux hôtels de Paris. Le Quartier Saint-Paul. Décorations extérieures et intérieures. Deuxième édition. Paris, Contet, 1920. Portfolio (325 ´ 465 mm.) demi-percaline verte, [3 (faux-titre , mention d'imprimeur, titre)], [1 bl.], 24 p., 45 planches (10ème Série).
Table des matières :
   - Hôtel de Sens, rue du Figuier, n° 1 (planches 1).
   - Hôtel de Châlons-Luxembourg, rue Geoffroy-l'Asnier, n° 26 (planches 2 à 5).
   - Hôtel de Beauvais, rue François-Miron, n° 68 (planches 6 à 16).
   - Hôtel d'Aumont, rue de Jouy, n° 7 (planches 17 et 18).
   - Hôtel Hainault dit Hôtel du Président Hénault, rue François-Miron, n° 82 (planches 19 et 20).
   - Hôtel de Mayenne, rue Saint-Antoine, n° 21 (planche 21).
   - Hôtel de Charny, rue Beautreillis, n° 22 (planche 22).
   - Hôtel de Fieubet, Quai des Célestins, n° 2 et rue du Petit-Musc, n° 1 (planches 23 et 24).
   - L'Arsenal (Bibliothèque), rue de Sully, n° 1 et 3 (planches 25 à 40).
   - Hôtel de la Vieuville, rue Saint-Paul, n° 4 et Quai des Célestins (planche 41).
   - Hôtel Aubray dit Hôtel de La Brinvilliers, rue Charles V, n° 12 (planche 42).
   - Portes d'hôtels, rue des Lions, n° 12 et rue Charles V, n° 15 (planche 43).
   - Fontaine du Regard des Lions, rue des Lions, n° 3 ; Couronnement de porte, rue de Jouy, n° 12 (planche 44).
   - Couronnement de porte, rue Charlemagne, n° 25 ; Façade d'immeuble, quai des Célestins, n° 42 ; Façade d'immeuble, rue des Nonnains-d'Hyères, n° 22 (planche 45).

Planche n° 21 : Hôtel de Mayenne, rue Saint-Antoine n° 21. Vue générale.

45 euros (code de commande : 14462).

VAN LIER (Henri) — Les arts de l'espace. Peinture - Sculpture - Architecture - Arts décoratifs. Troisième édition. 10e mille. [Tournai], Casterman, 1963. In-8° broché, 400 p., illustrations, (collection « Synthèses Contemporaines »), couverture frottée.
Table des matières :
   Introduction.
   I. La peinture.
      Chapitre I : L'attitude spectatrice et le sujet scénique.
      Chapitre II : La jouissance artistique et la beauté d'agrément.
      Chapitre III : L'expérience artistique et l'absolu formel.
      Chapitre IV : La rencontre humaine et le sujet pictural.
      Chapitre V : Les raports du sujet scénique au sujet pictural.
      Chapitre VI : Prédominance de l'absolu formel ou du sujet pictural.
      Chapitre VII : Les moyens d'expression du sujet pictural.
      Chapitre VIII : L'esprit des techniques.
   II. La sculpture.
      Chapitre IX : Les moyens d'expression propres au monde sculptural.
      Chapitre X : Les grands types de sculpture.i
   III. L'architecture.
      Chapitre XI : La forme englobante.
      Chapitre XII : La destination manifeste.
      Chapitre XIII : La construction manifeste.
   IV. Les arts décoratifs.
      Chapitre XIV : Caractères généraux des arts décoratifs.
      Chapitre XV : Accès des arts décoratifs à l'art majeur.
   V. Perspective philosophique.

10 euros (code de commande : Archi031).

[VERANNEMAN (Emiel)]. Emiel Veranneman. Cultureel Ambassadeur van Vlaanderen. Gent - Bruxelles, Snoeck-Ducaju & Zoon - Gemeentekrediet, 1994. In-4° sous reliure et jaquette d’éditeur, 325 p., nombreuses illustrations en couleurs, (collection « Monographieën over Vlaamse Kunst »), édition comportant des textes en néerlandais, en anglais et en français, exemplaire en parfait état.
   Cet ouvrage fut publié à l’occasion de l’exposition « 50 jaar meubelcreaties van Emiel Veranneman » organisée au Museum voor Sierkunst, à Gand, du 7 mai au 17 septembre 1994.
Texte de Pierre Restany :
   Emiel Veranneman pourrait être un personnage de légende s'il le voulait ou s'il l'avait voulu. Mais les hommes de Courtrai aiment trop la vie pour s'en détacher, ne serait-ce que l'instant d'un élan transcendantal. La légende chez lui serait plutôt celle d'un paradoxe : la continuité d'une vision passionnelle de l'objet à travers les méandres de l'histoire personnelle.
   La passion de Veranneman est celle de l'architecture d'intérieur. Né en 1924, sa formation théorique et pratique s'accomplit à cheval sur l'avant-guerre et l'après-guerre. La création du meuble sera pour lui comme une nécessité vitale, sa véritable écriture et son moyen d'expression. Architecte, designer, collectionneur, promoteur, marchand d'art, Veranneman est un homme orchestre et la Fondation, qu'il a inaugurée en 1974 à Kruishoutem, constitue l'épanouissement tangible d'une vie aux ressources multiples. Mais aussi prestigieuse soit-elle, tant par ses programmes que par ses collections, la Fondation n'est que la part apparente de l'iceberg Veranneman.
   Par sa formation belge et ses affinités électives, le designer Veranneman apparaît, dans les années 50, beaucoup plus près du Werkbund que de l'École d'Ulm, la version du Bauhaus normalisée par les bons soins de Max Bill et de Thomas Maidonado. Et encore dans la tradition du Werkbund, c'est à Van de Velde que se réfère Veranneman et non à Muthesius : on se souvient du fameux différent entre les deux architectes au sujet du « Typus industriel » lors du Congrès du Werkbund à Cologne en 1914. Il s'agissait déjà du rapport entre l'objet d'art et l'objet industriel.
   Veranneman a toujours pensé que le meuble d'art pouvait être un meuble d'auteur à condition qu'il intègre, dans la philosophie du projet, la cohérence d'une motivation esthétique. À ce niveau là, l'auteur risque fort de ne produire que pour lui ou pour quelques proches.
   Toute sa vie, Veranneman a tenté de franchir le cercle enchanté de l'esthétisme réductif. Et il l'a fait avec succès alliant à un sens très vif du matériau l'exigence perfectionniste du produit fini.
   Il a été l'ensemblier et le décorateur d'hommes célèbres de la finance ou de la politique dans son pays, mais il a surtout fréquenté les artistes du monde entier. C'est avec eux et pour eux qu'il a souvent réalisé le meilleur de lui-même.
   À partir des années 70, la situation générale du design a rencontré sa philosophie et sa méthode. Jusqu'en 1968, le dispositif de productivité planétaire est basé sur la standardisation. Le produit standard est doté d'une vocation universelle et définitive, celle de résoudre une fois pour toutes les besoins de base d'une société démocratique de structure égalitaire.
   La loi de Gropius règne toujours « la standardisation est un hommage conféré à la qualité ».
   À partir de 68, la rupture se propage bien au delà des campus universitaires. Le dispositif de productivité est en crise. Le modèle absolu est contesté : le circuit de production ne s'adresse plus à une société égalitaire et égalisatrice. Il a repris en charge les multiples minorités opprimées qui relèvent la tête et qui affirment le droit au libre arbitre et à l'auto-décision du consommateur, le droit à la différence dans les comportements individuels. Dans les années 70 qui ont suivi, nous sommes passés de la société industrielle à la société postindustrielle. Du design de papa au radical design, du meuble de Le Corbusier au meuble de Veranneman.
   La philosophie du projet postindustriel s'est fragmentée en une série de dispositifs orientés vers des marchés partiels et précis, fortement différenciés et personnalisés.
   Au concept de majorité utile s'est substitué le concept de minorité spécifique. Au produit standard, bon pour tous, s'est substitué le produit interactif, l'objet capable d'aller à la rencontre de son propre usager.
   Le dispositif d'ensemble postindustriel s'est trouvé d'une seul coup en total synchronisme avec l'esprit et la méthode de Veranneman. Son éclectisme référentiel, sa stratégie de la personnalisation ont correspondu à l'orientation philosophique de la société postindustrielle, à la diversification de ses cibles de marchés.
   Il est parfois périlleux d'avoir raison avant les autres. Ce n'est pas le cas de Veranneman comme l'atteste l'extraordinaire vitalité de sa production récente. Le purisme minimaliste de ses nouveaux meubles crée une ligne décorative simple mais volontairement irrégulière dans les éléments-charnières de sa structure.
   Cette rupture baroquisante est compensée par l'extrême sobriété de la couleur souvent employée ton sur ton ou en aplats monochromes. La grande commode ton sur ton gris, de 3 m de long (prix Delvaux 87) est un exemple très significatif de cette tendance spirituelle dans la philosophie du projet. Le long étirement de la forme semble, à la limite, extradimensionnelle et il en va de même pour le meuble audiovisuel avec l'étonnante vitrine DORA en laque bleue foncée de création également de 1987.
   Si Veranneman semble privilégier la ligne minimale dans ses créations récentes, je pense qu'il le fait avec la distance nécessaire à l'intervention dans le projet, d'une volonté d'hygiène mentale et d'un soupçon d'humour. On pourrait parler par rapport aux propositions esthétiques d'un Donald Judd ou d'un Sol LeWiff d'un véritable « redesign » conceptuel. Et c'est sans doute à la fois cette astuce tactique et cette grande fraîcheur qui donnent aux meubles actuels de Veranneman leur actualité et leur beauté.
   Toute une expérience de vie et de travail se cristallise en objets purs, simples et sûrs.

50 euros (code de commande 17958 - vendu).

VIOLLET-LE-DUC (Eugène-Emmanuel) — Description du château de Coucy par E. Viollet-le-Duc. Huitième édition complètement refondue et augmentée. Paris, Librairies-Imprimeries Réunies, [ca 1890]. [Paris, Librairie-Imprimeries Réunies 2, rue Mignon, 2 (Ancienne Maison Morel). May et Motteroz Directeurs] In-8° demi-percaline, 31 [1 bl.] p., 6 illustrations à pleine page, ex-libris, bon exemplaire malgré les rousseurs.

   
Page de titre et illustration de la p. 23.

25 euros (code de commande : 17796 - vendu).

VIOLLET-LE-DUC — Entretiens sur l'architecture. Tome I et II (complet). Paris, Morel, 1862-1863. Deux volumes in-4° demi-chagrin brun, t. I : [3 (faux-titre, mention d'imprimeur, titre)], [1 bl.], 491, [1 bl.] p., t. II : [3 (faux-titre, mention d'imprimeur, titre)], [1 bl.], 450 p., illustrations et planches hors texte, reliures frottées, quelques annotations crayonnées.
   Il s'agit de deux volumes dans des tirages différents : le tome premier date de 1863 et le tome second de 1862. La table des planches ne correspond donc pas à la réalité. Mais les vingt entretiens sont bien complets.
Table des matières :
   Ier entretien : Qu'est-ce que la barbarie ? L'art est-il dépendant ou indépendant de l'état de civilisation d'un peuple ? Quelles sont les conditions sociales les plus favorables au développement des arts ?
   IIe entretien : Des constructions primitives. Aperçu de l'art de l'architecture chez les Grecs.
   IIIe entretien : Comparaison entre l'architecture chez les Grecs et chez les Romains ; différences et leurs causes.
   IVe entretien : Sur l'architecture des Romains.
   Ve entretien : Sur les méthodes à suivre dans l'étude de l'architecture. – Sur les basiliques des Romains. – Sur l'architecture privée des anciens.
   VIe entretien : Sur les temps de décadence de l'architecture antique. – Sur le style et la composition. – Sur les origines de l'architecture byzantine. – Sur l'architecture occidentale depuis le Christianisme.
   VIIe entretien : Sur les principes de l'architecture occidentale au Moyen Âge.
   VIIIe entretien : Sur les causes de la décadence de l'architecture. – Sur quelques principes touchant la composition architectonique. – Sur la Renaissance en Occident, et particulièrement en France.
   IXe entretien : Sur des principes et des connaissances nécessaires aux architectes.
   Xe entretien : Sur l'architecture au XIXe siècle. – Sur la méthode.
   XIe entretien : Sur la construction des bâtiments. – Maçonnerie.
   XIIe entretien : Suite. Des moyens d'exécution. – De l'emploi simultané de la pierre, de la brique et du fer. – De l'économie dans les dépenses.
   XIIIe entretien : Sur la construction des bâtiments. – De l'organisation des chantiers. – De l'état présent des constructions. – De l'emploi des moyens fournis par notre temps.
   XIVe entretien : Sur l'enseignement de l'architecture.
   XVe entretien : Sur quelques considérations générales relatives à la décoration extérieure et intérieure des édifices.
   XVIe entretien : Sur la statuaire monumentale.
   XVIIe entretien : Sur l'architecture privée.
   XVIIIe entretien : Suite.
   XIXe entretien : Suite. Maisons de campagne.
   XXe entretien : Sur l'état de l'architecture en Europe. – Sur la situation faite aux architectes en France. – Sur les concours. – Sur le mode des adjudications. – Sur la comptabilité et la direction des chantiers.
   Conclusion.

Les deux volumes : 80 euros (code de commande : Archi032).

WILSON (Robert) — Great Houses of Australia. Photography Douglass Baglin. Sydney - Auckland - London - New York, Lansdowne, [ca 1985]. In-folio sous reliure et jaquette d'éditeur, 207 p., nombreuses reproductions en couleurs, ex-dono sur la page de titre.
Sur la jaquette :
   The mansions and homesteads that appear through the pages of Great Houses of Australia are a vital part of our heritage. Many influences and styles of living are evident in these beautiful houses, which vary from the charming yet unadorned practicality of a rural home such as Wonnerup House, to the elegant Regency townhouse showpiece that is Elizabeth Bay House, to the flamboyance and extravagance of architecture displayed in Rippon Lea.
   Some of the finest houses are in the country, where the nation's prosperity on the land enabled settlers who had often begun with the rudest of dwellings to build themselves more distinguished and commodious homes. Yet, whether in town or country, Australia's great houses form a rich history, and are reminders in many cases of a style of living long disappeared.
   Although many houses have been demolished or have tumbled down through neglect, others have been saved by governments, bodies like the National Trusts, and diligent and caring owners, all increasingly aware in recent years of the need to preserve and protect these structures. Many are open to the public, in order that we can all enjoy them.

20 euros (code de commande : Archi033).

WOLFFLIN (Heinrich) — Prolégomènes à une psychologie de l'architecture. Introduction de Bruno Queysanne. Traduit de l'allemand sous la direction de Bruno Queysanne. [Paris], Carré, 1996. In-16 collé, 93 p., (collection « Arts & Esthétique »).
En quatrième de couverture :
   Heinrich Wölfflin (1864-1945) est l'une des grandes figures de l'histoire de l'art de langue allemande du XXe siècle. Il est l'auteur d'une série d'ouvrages dont l'influence reste encore très vivace aujourd'hui (Renaissance et Baroque, 1888, L'Art classique : une introduction à la Renaissance italienne, 1899, Les Principes fondamentaux de l'histoire de l'art, 1915).
   Le texte Prolégomènes à une psychologie de l'architecture, écrit deux ans avant Renaissance et Baroque, est l'œuvre d'un jeune homme de 22 ans. Il constitue une première tentative de réflexion sur notre perception des formes architecturales à travers la construction d'un modèle qui hérite largement de l'esthétique de Schopenhauer.

9 euros (code de commande : Archi034).

World Architecture. An illustrated history. Introduction by H. R. Hitchcock. Seton Lloy, David Talbot Rice, Norbert Lynton, Andrew Boyd, Andrew Carden, Philip Rawson, John Jacobus. General Editor : Trewin Copplestone. London - Sydney - New York - Toronto, Hamlyn, 1979. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 348 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, jaquette un peu défraîchie.
Sur la jaquette :
   - The history of architecture is the history of mankind. Each culture produces its own versions of the house of God, the house of man, and the house of the dead.
   In their outward form, these structures express and project the deepest feelings and highest aspirations of mankind. Although architecture by itself lacks the explicit subject matter of painting or sculpture, it is often able to tell us a great deal about how people worshipped, lived, loved, and died – what they glorified, and what they feared.
   From the forbidding shrine of an Egyptian temple to the soaring vaults of a Gothic cathedral ; from the simple circular hut of a neolithic settlement to the mechanised complexity of a Le Corbusier housing project, the story of architecture is here unfolded in its imaginative conception and its masterly execution.
   From many of the epochs of man's history nothing has survived but a few fragments of his buildings ; yet from these slender clues we can piece together the appearance and purposes of some of the great cultural achievements of all time.
World Architecture provides an authoritative text, divided into nine sections.
   The Introduction presents a succinct account of the meaning of architecture, in relation to its continuous worldwide tradition.
   Ancient and Classical architecture covers the period from the neolithic to the superb architecture of Greece and Rome, which was to prove so influential to future European styles.
   Chinese styles and methods of construction from the Great Wall to the fall of the Manchusare explained, together with Chinese interest in relating the building to the landscape, whether natural orartificial.
   Japanese buildings, both religious and domestic, are surveyed in relation to the turbulent history of this culturally isolated country.
   Indian architecture describes the extraordinarily complex temples of the Hindu period, stressing the importance of both theiroverall form and their detailed decoration.
   Islamic architecture shows both the unity and diversity of Moslem styles, from places as far apart as Spain, Egypt and India during the Mogul period in mosques, forts and mausolea.
   Medieval architecture describes the work of the early Christian builders in Rome and extends through Byzantine and Russian work to the cathedrals of the high Gothic period in Russia.
   Renaissance architecture ranges from fifteenth-century Italy, through the Baroque to the neoclassical styles of the early nineteenth century.
   Modern architecture provides a full survey of the innovations of architects of the last two hundred years, the effect of new materials and technology on architecture, and the manner in which architects have drawn on both an international modern style and their own past traditions to produce the best work of the present day.

20 euros (code de commande : Archi035).

 

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