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 L'A.
Catalogue. Liège,
Musée Saint-Georges - Yellow Now, 1979. Neuf plaquettes
in-8° agrafées sous chemise d'éditeur, [8],
[24], [28], 23, 23, 27, [24], [24], [24] p., illustrations.
Ce recueil
fut publié à l'occasion de l'exposition éponyme
organisée au Musée Saint-Georges, à Liège,
du 6 janvier au 4 février 1979. Les plaquettes sont consacrées
à :
- Michel Boulanger. 12 dessins
au format 18 x 24. Plan et photos de la pièce (vers le
haut, vers le bas, un - et le même).
- Jacques Charlier. Portrait
d'un connoisseur.
- Jean-Pierre Ransonnet. L'ailleurs.
- Catherine de Launoit. Étude
tapisserie. Extrait du carnet de bord de l'étude des différents
points de tapisserie automne 76 - été 77.
- Jacques Louis Nyst. L'éclipse
Sandwich.
- Juliette Rousseff. [sans titre.]
- Guy Vandeloise. [sans titre.]
- Léon Wuidar. Douze
dessins.
50 euros (code
de commande : 13776).
[ALECHINSKY (Pierre)].
Alechinsky.
Antwerpen, Lens Fine Art, 1974. In-12 carré broché,
24 feuillets non chiffrés, illustrations en noir et en
couleurs, couverture jaunie.
Catalogue
de l'exposition avec un texte de Ivo Michiels et d'Alechinsky.
15 euros (code
de commande : 87/69).
 L'Art flamand d'Ensor à Permeke.
Paris, Les Presses
Artistiques, 1970. Grand in-8° carré broché,
[108] p., illustrations en noir et en couleurs.
@ Catalogue de l'exposition organisée
au Musée de l'Orangerie, à Paris, en 1970.
Après deux textes d'introduction de
Hélène Adhémar et de Paul Haesaerts,
les artistes exposés sont : Frits Van den Berghe, Henri
de Braekeleer, Jean Brusselmans, Hippolyte Daeye, James Ensor,
Henri Evenepoel, George Minne, Constant Permeke, Théo
Van Rysselberghe, Valerius De Saedeleer, Albert Servaes, Victor
Servranckx, Gustave De Smet, Jakob Smits, Léon Spilliaert,
Edgard Tytgat, Gustave Van de Woestyne et Rik Wouters.
10 euros (code
de commande : 12315).
L’Art Moderne. Année
1881. Bruxelles, Lebeer
Hossmann, 1981. In-4° sous reliure toilée d’éditeur,
344-8 p., jaquette.
25 euros (code
de commande : ArtB/635).
 Le
Bon Vouloir 1895-1995. 100ème anniversaire. Mons, Le Bon Vouloir, 1995. In-8° carré
broché, 72 p., illustrations en noir.
@ Le
cercle d'art Le Bon Vouloir est le seul qui survive en
Hainaut. Cette plaquette commémorative contient :
- Le « Bon Vouloir »,
son histoire et son rôle dans le vie artistique montoise,
par Christiane Piérard.
- Le « Bon Vouloir »,
1895-1995 : cent ans de présence artistique Mons,
par Michel De Reymaeker.
- Le Cercle artistique de Tournai, par
Jacky Legge et Marc Secret.
- « Les Amis de l'Art »
à La Louvière, par Valérie Formery.
- Les Artistes deThudinie, par Roger Foulon.
- Pays de Charleroi, terre fertile et
présence vivante, par Paulette Dubrulle.
- Lista alphabétique des artiste
du « Bon Vouloir ».
15 euros (code
de commande : 12728).
BORCHGRAVE D'ALTENA (Comte
J.) — Œuvres de nos imagiers romans et gothiques.
Sculpteurs, ivoiriers, orfèvres, fondeurs, 1025 à
1550. Bruxelles,
Dupriez, 1944. In-folio en feuillets, 34 p., 96 planches commentées,
un des 100 exemplaires nominatifs (François Corthals,
n° 57), signés par la princesse de Mérode
et l'auteur, étui défraîchi mais exemplaire
en très bel état.
Avertissement :
« Les van Eyck, Roger van der Weyden,
Hugo van der Goes, Thierry Bouts et bien d'autres parmi nos primitifs ;
Quentin Metsys pour la fin de l'époque gothique et les
débuts de la Renaissance ; Pierre Breughel, Rubens
et ses disciples sont à l'étranger nos ambassadeurs
magnifiques. Par eux s'affirme dans sa splendeur notre école
nationale de peinture. Nos beffrois de Bruges, de Gand ou de
Tournai ; nos hôtels de ville de Bruxelles, de Louvain,
d'Audenarde ou d'Anvers ; les églises bâties
aux rives de l'Escaut, dans la Flandre maritime, en Brabant,
en Hainaut, dans le val de la Meuse ou en Campine ont assuré
le renom de nos architectes.
Nos halles, nos vieux béguinages et
nos anciennes abbayes sont célèbres. En est-il
de même des œuvres de nos imagiers, de nos ivoiriens,
de nos fondeurs et de nos orfèvres ?
Il ne semble pas.
Renier de Huy, l'auteur des fonts de Saint-Barthélemy
à Liège, qui fut un des plus grands artistes de
tous les temps, Godefroid, orfèvre habile, confident de
Wibald, abbé de Stavelot, conseiller des empereurs, Frère
Hugo, ne sont connus que d'un nombre relativement restreint de
personnes cultivées.
Leur art n'a pas encore conquis le grand public
et leurs nobles travaux ne sont considérés par
plusieurs que comme des curiosités.
Que la châsse de Sainte-Gertrude de Nivelles,
la plus belle du monde en son genre, ait pu être presque
complètement détruite en mai 1940, faute d'avoir
été mise en sécurité en temps opportun,
montre qu'on n'y attachait pas assez d'importance dans notre
pays. Les œuvres admirables de nos ivoiriens mosans et de
nos sculpteurs des époques romanes et gothiques sont souvent
négligées, même par nos historiens d'art.
Cela tient surtout à la formation esthétique des
générations d'érudits qui, depuis la Renaissance,
ont voué à la peinture un culte de plus en plus
exclusif.
Et pourtant le peintre ne fut pas toujours,
aux yeux des clercs et des mécènes, le premier
des artistes. L'orfèvre, par exemple, occupe chez nous,
à l'époque prégothique, une place de premier
plan. Il crée pour les livres sacrés des reliures
semées de gemmes, il façonne pour les saints et
les martyrs des châsses et des reliquaires, resplendissants
d'émaux, de filigranes ou de fines ciselures et il s'assure
ainsi un juste renom dont nos annalistes se font l'écho.
À l'époque gothique l'architecte
dicte la loi, le sculpteur vient immédiatement après
lui, pour parachever son œuvre : songeons aux milliers
d'images créées pour les cathédrales où
les verriers triomphent même avant que soient à
l'honneur dans nos églises les œuvres de nos primitifs.
Au XIVe siècle le copère Jehan Josès de
Dinant signera ses travaux avec autant de fierté que le
fera plus tard Jan van Eyck lui-même.
Dans nos églises, nos palais, nos maisons
communales, nos châteaux et nos demeures patriciennes de
jadis, le cadre architectural répond aux œuvres qu'il
abrite. Ces œuvres sont les unes anciennes, les autres modernes;
et l'on n'y connaît pas la subdivision entre Beaux-Arts
et Arts Industriels, selon une formule qui devrait être
périmée.
En foule et jusqu'aux plus humbles, les objets
y portent la marque du beau métier. Beau métier
que révèlent les planches de l'album que Mme la
princesse Jean de Mérode m'a prié de présenter
au public. Il y a là des documents admirables, tirés
en partie de la collection de clichés pris par M. Becker,
technicien adroit, à l'âme de chercheur dont le
rôle comme prospecteur a été trop souvent
passé sous silence. D'autres photographies ont été
mises à notre disposition par les Services de Documentation
de nos Musées Royaux d'Art et d'Histoire Grâce a
ces épreuves les mérites de nos anciens imagiers
se défendent aisément. »
 
Planche
LXXXVI : Le miracle de saint Hubert (ca 1520).
150 euros (code
de commande : 12675).
 [BOSCH].
DE BOSCHERE (Jean) — Jérôme Bosch et le
fantastique. Préface
de Jean Cassou. Paris, Albin Michel, 1962. In-8°
broché, 250 p., planches hors texte, dos jauni.
Extrait de la préface
:
« Il fallait que Jean de Boschère
écrivît un livre sur Jérôme Bosch,
presque son homonyme. Il est à son aise avec lui, il est
dans sa familiarité. Il comprend ses intentions et à
notre tour nous comprenons que les siennes propres sont de même
sorte. Lui aussi, dans les fureurs et les cruautés de
ses admirables poèmes, il connaît le bonheur de
créer de la poésie, de multiplier les images, de
dessiner des formes qui échappent à un plan préétabli
et se prennent à vivre de leur vie propre, se faisant,
non point selon un modèle iconographique, mais à
leur propre gré, courbes, pointues, griffues, tordues,
délicates, agressives, tranchantes, subtiles, fantasques.
Et dans ces mêmes poèmes, je retrouve cette attention
qui, à force de minutie se divise, obligeant chacune des
scènes représentées se juxtaposer aux autres,
à former un tout en soi. C'est ce procédé
qui le frappe chez Bosch, et une certaine indifférence
du personnage à ce qu'il fait, une sorte, en lui, d'inconsciente
nécessité. Les regards sont vides, et même
les deux yeux ne s' accordent pas dans le même regard.
Sur ce dernier point Boschère attarde son analyse, et
je m'avise qu'on peut appliquer les mêmes observations
à sa poésie, où les traits de férocité
se succèdent sans apparence de lien, implacables, mais
mystérieux. »
13 euros (code
de commande : 13445).
[BRACHOT]. Galerie Isy
Brachot 1974. In-8°
plein simili bleu, dos lisse, [158] p., nombreuses illustrations
en noir et en couleurs.
Intéressant
recueil de 8 catalogues d'expositions organisées par la
célèbre galerie bruxelloise au cours de l'année
1974. On trouve : Hyperréalisme. Maîtres américains
et européens (14 décembre 1973 - 9 février
1974) ; Danielle (15 février - 16 mars) ; Vasilije
Jordan (22 mars - 27 avril) ; Paul Van Hoeydonck (3
- 31 mai) ; The art of Walt Disney. Œuvres originales
sur celluloïd (6 juin - 31 août) ; Delmotte
(27 septembre - 2 novembre) ; Delvaux - Gnoli - Magritte.
Œuvres originales (8 novembre - 14 décembre)
et Remy Van Den Abeele (20 décembre 1974 - 25 janvier
1975).
   
   
35 euros (code
de commande : 13996).
 BRIELS
(Jan) — Peintres flamands en Hollande au début
du Siècle d'Or 1585-1630. Traduit du néerlandais par Catherine Warnant,
Emmanuelle Aertbelien, John Rossbach, Marnix Vincent. Anvers,
Fonds Mercator, 1987. In-4° sous reliure, jaquette et étui
d'éditeur, 454 p., nombreuses illustrations en noir et
en couleurs, exemplaire à l'état de neuf.
Table des matières
:
1. Introduction.
2. Le portrait : Introduction - Portraits
de couples - Portraits de groupes.
3. La peinture historique : Introduction
- Tableaux historiques à petits personnages - Tableaux
historiques à grands personnages.
4. Tableaux de genre : Introduction -
Le genre bourgeois - Le genre paysan.
5. Pillages, agressions et batailles :
Introduction - Pillages et agressions - Batailles.
6. Vues de villes et de villages : Introduction
- Vues de villes - Vues de villages.
7. Le genre animalier : Introduction -
L'allégorie animalière - La pastorale animalière.
8. La nature morte : Introduction - Cuisines
- Les banquets - Nature morte avec fleurs - Nature morte avec
fruits - Vanités.
9. L'architecture : Introduction - Intérieurs
d'églises - Architecture de palais - Intérieurs
bourgeois.
10. Le paysage : Introduction - Paysages
de montagne et paysages sylvestres - Paysages de dunes et paysages
rustiques.
11. Marines : Introduction - Batailles
navales, tempêtes, naufrages - Vues de plages, mers et
rivières.
12. Conclusion.
Notes, bibliographie, index.
80 euros (code
de commande : 13224).
 [BRUSSELMANS
(Jean)]. DELEVOY (Robert-L) — Jean Brusselmans. Catalogue raisonné établi
par Madame G. Brys-Schatan. Bruxelles, Laconti, 1972.
In-4° sous reliure et jaquette (défraîchie avec
manques) d'éditeur, 443 p., nombreuses illsutrations en
noir et quelques-unes contrecollées en couleurs, (collection
« Maîtres de la Peinture Contemporaine en Belgique »,
n° IV).
Sur la jaquette :
« Brusselmans a livré
son message à l'absolu, dans l'absolu. Il n'est plus téméraire,
aujourd'hui, d'y consacrer un livre, fût-il, tel celui-ci,
donné à lire – ou à consulter –
comme une introduction : introduction à une étude
plus approfondie et à un inventaire plus détaillé,
plus complet, plus critique. Introduction, aussi, à une
lecture qui vise à renouveler l'approche de l'œuvre
du peintre brabançon et de la peinture en général,
simultanément saisie dans son temps et sous le regard
d'aujourd'hui. De là le double mouvement qui traverse
un essai où un faisceau multigraphique de thèmes
(coupes, découpes, segments) esquisse une structure et
tend à se substituer au champ monographique traditionnel.
Le parcours ainsi fractionné (voir les sous-titres :
Ajuster notre regard à l'actualité du sensible,
Un singulier renversement des valeurs, Une expérience
renouvelée de la perception, Un art proto-pop,
D'une classe d'objets à l'objet de classe, Une
rhétorique du silence, Le processus créatif,
D'une méthode d'invention, Une manière
de peindre, Un signifiant graphique : la touche-surface,
Un art pauvre, Une pratique sémiotique,
Arraisonner les apparences, L'émergence du fragment,
Porter le sens caché au plein jour, Les mouvements
contradictoires de la création, Une manière
de se situer : valoriser le froid, Le cri muet de la décence,
etc.) tend à montrer de quels types de lecture l'œuvre
– une œuvre – est justiciable. Il contribue
aussi à rendre plus explicite la ou les relations qui
surgissent entre le tableau, le sujet, le spectateur. La communication
est un phénomène triangulaire (Gromaire disait
déjà, du tableau, qu'il est un drame à trois
personnages): c'est celui-là qu'il faudra, désormais,
s'attacher à élucider. Quant au Catalogue raisonné
proprement dit, il est dû à la longue patience de
Mme G. Brys-Schatan, Docteur en Histoire de l'Art de l'Université
de Paris, Professeur à la Chapelle musicale Reine Elisabeth,
Directrice de l'Institut Supérieur pour I'Etude du Langage
Plastique, Fondation Baron J.-B. Urvater. Il ne se borne pas
à reconstituer l'œuvre peint du maître (près
de 700 numéros) mais s'attache aussi souvent que possible
à restituer l'itinéraire d'une démarche
(dessins préparatoires, esquisses) et à situer
avec le maximum de précision souhaitable les répliques,
variantes ou variations plastiques. Enfin, l'ouvrage apporte,
au niveau biographique, des informations scripturales, iconiques
et photographiques demeurées, jusqu'à présent,
inédites. Il révèle aussi des sources (littéraires
et iconographiques) généralement ignorées
et relève, parmi les premiers commentaires suscités
par l'œuvre de Brusselmans, trois témoignages d'exception
en ceci qu'ils tirent leur valeur de la totale confiance faite
à l'œuvre à venir : ils contiennent la
critique d'un faire présumé, déchiffrent
le présent de l'avenir, découvrent le sens d'un
futur aujourd'hui accompli. »
50 euros (code
de commande : 13492 -
vendu).
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POL BURY |
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BURY (Pol) — Les gaietés de
l'esthétique. Paris, Denoël, 1984. In-8°
broché, 182 p., (collection « Grand Format Médiations
»).
15 euros (code
de commande : 92/69).
Pol Bury du point à
la ligne. Van punt tot lijn. Bruxelles,
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, 1977.
In-8° broché, [84 p.], illustrations.
@ Catalogue de l'exposition.
15 euros (code
de commande : 94/69).
BALTHAZAR (André)
— Lignes.
[illustrations de Pol Bury]. S.l., Brandes, 1979. In-8°
en feuillets, [32 p.], un des 500 numérotés sur
Ingres d'Arches.
15 euros (code
de commande : 95/69). |
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CATALOGUES
D'EXPOSITION |
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VANDELOISE
(Guy)
— Dessins
et peintures des van Marcke. Liège, Musée
de la Vie wallonne, 1964. In-8 carré broché, 147
p., 21 planches hors texte.
8
euros (code de commande
: 331/57). |
***
Collection
Galerie Le Centaure. Tableaux modernes des écoles belges
et françaises contemporaines. Livres d'art, meubles et
objet ayant garni la galerie et ses dépendances. Bruxelles,
1932. In-8° broché, [94 p.], XII planches hors texte.
45
euros (code de commande
: 292/59).
Collection
MUSEA NOSTRA
Les titres
de cette collection publiée au Crédit Communal
sous la direction de Jean-Marie Duvosquel, Joost De Geest, Valentin
Vermeersch sont de format in-4° sous reliure et jaquette
d'éditeur et richement illustrés. Les auteurs étant
souvent plus de trois, nous ne les avons pas mentionnés.
Le chiffre entre parenthèses renvoie au numéro
dans la collection. Ils sont tous à l'état de neuf.
384. Gand. Musée des Beaux-Arts. 1988. 128
p., (8). 15
euros (code de commande : 384/61). |
DE BOSSCHÈRE
(Jean) — La sculpture
anversoise aux XVe et XVIe siècle. Bruxelles, Van
Oest, 1909. In-8 broché, 193 p., illustrations hors texte,
(« Collection des Grands Artistes des Pays-Bas »),
rousseurs.
9
euros (code de commande : 336/57).
 [DELAUNOIS
(Albert)]. BALATE (Caroline) — Albert Delaunois. Soignies,
1895-1936. Peintre
hainuyer de l'Entre-deux-Guerres. Soignies, Musée du Chapitre, 2006. In-4°
broché, 171 p., nombreuses illustrations en couleurs,
(collection « Les Cahiers du Chapitre », n° 10).
@ Il
s'agit de l'ouvrage publié à l'occasion de l'exposition
rétrospective organisée au Musée du Chapitre,
à Soignies, du 21 mai au 30 septembre 2006.
Extrait de l'introduction :
« Albert Delaunois, né et mort à Soignies
en Hainaut (1895-1936), appartient à cette légion
de peintre qui, s'ils n'ont pas fait l'Histoire de l'art avec
un grand H, y appartiennent néanmoins. Dans sa ville natale,
en tout cas, il n'est pas tombé dans l'oubli, encore considéré
par d'aucuns comme l'un de ses meilleurs interprètes.
La dernière exposition rétrospective qui lui a
été consacrée, organisée conjointement
par le Cercle archéologique de la ville et par les filles
du peintre, remonte à 1992 et a connu un très estimable
succès. En 1998, en signe d'hommage à l'artiste,
le conseil échevinal a décidé de baptiser
une nouvelle avenue de son nom. Plusieurs de ses tableaux ornent
par ailleurs des bureaux d'échevins à l'Hôtel
de Ville et certains de ses dessins, rencontrés encore
ça et là, continuent de fixer des points de vue
pittoresques de la ville dans la mémoire collective locale.
Son œuvre ne s'y limite cependant pas, loin de là,
comme il ressort de l'étude qui suit.
Cela dit, Albert Delaunois est quasiment un inconnu hors la sphère
sonégiennes alors qu'il a bénéficié,
à son époque, d'une appréciation par le
public et par la critique qui fut comparable à celle de
bien d'autres artistes régionaux, dont le nom ne s'est
pas perdu ou a été redécouvert récemment
avec le regain d'intérêt pour l'art figuratif de
l'Entre-deux-guerres. Il est vrai que la reconnaissance d'un
artiste oublié tient parfois à la publication d'une
monographie ou d'un bon catalogue d'exposition...
Christiane et Maryvonne Delaunois l'ont bien compris. C'est pourquoi
elles ont soigneusement conservé les précieuses
archives familiales (catalogues d'exposition, coupures de presse,
farde de dessins,...) et des objets personnels (chevalet, matériel
de peinture, linos gravés,...) témoignant de l'activité
artistique de leur père. Les filles de l'artiste, qui
ont gardé un souvenir inoubliable de leur enfance, ont
enrichi cette documentation de leurs souvenirs, recueillis au
fil de nombreuses conversations, qui ont peu à peu tissé
une relation d'amitié. L'étude de l'œuvre
d'Albert Delaunois a toutefois été menée
de bout en bout en complète indépendance, afin
de garantir autant que possible l'objectivité de l'approche.
»
25 euros (code
de commande : 10868).
 [DELVAUX].
BUTOR (Michel), CLAIR (Jean) et HOUBART-WILKIN (Suzanne) —
Delvaux. [Catalogue de l'Œuvre peint.]
[Sous la direction de Francis De Lulle.] Bruxelles, Cosmos,
1975. In-4° sous reliure, jaquette et étui d'éditeur,
352 p., illustrations en noir et en couleurs, exemplaire en très
bel état.
Sur la jaquette :
« Cet ouvrage constitue le premier
grand bilan de l'œuvre peint de Paul Delvaux. Il en propose
une lecture nouvelle : lecture duplice, fictionnelle chez
Michel Butor, analytique chez Jean Clair.
Michel Butor a imaginé un récit,
véritable roman familial, épousant les métamorphoses,
humaines et naturelles, dont l'œuvre de Delvaux est le théâtre.
Jean Clair, quant à lui, propose une
lecture à la faveur de laquelle le passé personnel
et immédiat de l'artiste redouble les archétypes
communs à l'espèce. Il la situe dans la lignée
maniériste, renvoyant ainsi à un XVIe siècle
où l'époque contemporaine peut découvrir
d'étonnants points de repère.
Le catalogue et la documentation générale
qui constituent la troisième partie de l'ouvrage, ont
été établis par Suzanne Houbart-Wilkin,
Directrice de la Bibliothèque des Musées Royaux
des Beaux-Arts de Belgique.
Le catalogue proprement dit comporte 335 tableaux
et peintures murales, numérotés et répertoriés,
accompagnés d'une information exhaustive : titres,
description technique, collections, provenance, expositions personnelles
et collectives, renseignements bibliographiques, ventes. Il est
complété par une chronologie de l'artiste, une
liste des expositions personnelles et collectives, une bibliographie,
les catalogues des ventes et une filmographie. »
90 euros (code
de commande : 14001).
 [DELVAUX].
Paul Delvaux 1897-1994. Wommelgem, Blondé, 1997. In-4° sous reliure
et jaquette d'éditeur, 320 p.nombreuses illustrations
en noir et en couleurs.
@ Publication
réalisée à l'occasion de l'exposition
rétrospective qui s'est déroulée aux Musées
royaux des Beaux-Arts de Belgique, à Bruxelles, du 21
mars au 27 juillet 1997.
Avant l'importante partie consacrée au catalogue, l'ouvrage
contient :
- Avant-propos, par Eliane De Wilde.
- Paul Delvaux, par Claude Levi-Strauss.
- Paul Delvaux 1897-1994, par Charles
Van Deun.
- Devenir et cheminement d'un peintre-poète,
par Gisèle Ollinger-Zinque.
- « Ce que j'ai perçu,
pour ma part, c'est le silence ». Dialogues autour
d'une exposition de Paul Delvaux, par Fredrik Leen.
- Paul Delvaux. L'aquarelle, par
Laurent Busine.
- Les carnets de Delvaux, par Philippe
Roberts-Jones.
60 euros (code
de commande : 13137).
DE RUDDER
(Arthur)
— Pieter de
Hoogh et son œuvre. Bruxelles, Van Oest, 1914. In-8
broché, 119 p., illustrations hors texte, (« Collection
des Grands Artistes des Pays-Bas »).
8
euros (code de commande : 341/57).
DES OMBIAUX (Maurice) —
Essai sur l’art wallon ou gallo-belge. Bruxelles, Éditions de la Belgique
Artistique et Littéraire, 1912. In-12 toilé rouge,
124 p., peu courant.
15
euros (code de commande 340/60).
 Dessins
flamands du dix-septième siècle. Collection
Frits Lugt Institut néerlandais Paris. S.l., 1972.
In-4° broché, IL, 196 p., 128 planches en noir et
quelques illustrations en couleurs, couverture un peu frottée.
@ Catalogue de l'exposition qui a été
présentée au Victoria and Albert Museum, à
Londres, du 9 février au 26 mars 1972, à l'Institut
Néerlandais, à Paris, du 15 avril au 28 mai 1972,
au Musée des Beaux-Arts, à Berne, du 8 juin au
23 juillet 1972 et à la Bibliothèque Albert Ier,
à Bruxelles, du 30 septembre au 8 novembre 1972.
Extrait de la préface
:
« L'exposition de dessins flamands
– qui ne représente qu'une modeste partie de
la collection Frits Lugt – est la première organisée
après la mort de cet éminent collectionneur.
C'est à Monsieur Liebaers, Conservateur
en Chef de la Bibliothèque Royale Albert Ier à
Bruxelles, que revient l'initiative d'avoir suggéré
ce thème à Frits Lugt en 1970. Ce dernier se rendait
parfaitement compte de l'importance que pouvait revêtir
pareille exposition, préparée avec soin. Il gardait,
en outre, le meilleur souvenir d'une collaboration exemplaire
qui l'avait lié quelques années auparavant à
la Bibliothèque Albert Ier à Bruxelles.
Peu avant la mort de Frits Lugt, Sir John Popc-Hennessy,
directeur du Victoria and Albert Muséum à Londres,
formula la même demande et Frits Lugt acquiesça,
non sans une certaine hésitation.
La disparition inopinée de Frits Lugt,
le 15 juin 1970, retarda la réalisation de ces projets.
Nous devons à l'obligeance de nos collègues bruxellois
de pouvoir montrer l'exposition à Londres puis à
Paris et à Berne, et, seulement en automne 1972, à
Bruxelles. La diversité des matériaux et l'absence
presque totale de la documentation nécessaire n'a pas
facilité la rédaction d'une notice descriptive
détaillée des quelque 120 feuilles sélectionnées.
En effet, Frits Lugt qui, sa vie durant, accumula des notes sur
des dessins figurant dans d'autres collections n'a guère
laissé de documents relatifs à ses propres pièces.
Une mémoire peu commune et une connaissance approfondie
de sa collection rendaient tout document écrit superflu.
Ses autres travaux et, notamment, son intense activité
au sein de l'Institut Néerlandais qu'il avait fondé,
firent qu'il négligea de communiquer oralement à
ses plus proches collaborateurs les éléments concernant
sa propre collection. Il ne voulait d'ailleurs pas que parût,
de son vivant, un catalogue de son cabinet, celui-ci ne devant
être rédigé qu'après sa mort. Que
le lecteur veuille donc considérer le présent catalogue
comme une première tentative en vue de la description
d'une partie de la collection Lugt.
Les dessins sont présentés généralement
dans des cadres d'époque, qui appartiennent également
à la Fondation.
La collection des époux Lugt-Klevcr
se compose de tableaux, de dessins, de gravures, de livres anciens,
d'autographes d'artistes, de portraits-miniatures, de médailles,
de sculptures antiques, de porcelaine de Chine, de meubles et
d'autres objets d'art, au total quelque 90.000 pièces.
En octobre 1947, la collection devint une fondation,
qui porte le nom de « Custodia ». Elle a pour but
de préserver pour la postérité, tant par
sa qualité que par son envergure, le fruit de cinquante
années de recherches conduites avec persévérance
et amour. En 1953, Monsieur et Madame Lugt transférèrent
leurs collections au 121 rue de Lille à Paris, où
ils fondèrent l'Institut Néerlandais. C'est ainsi
que la maison et la collection furent accessibles à tous
qui manifestaient leur intérêt. La circonstance
d'avoir trouvé un emplacement définitif s'avéra
bénéfique pour la collection : il était
désormais possible de la parfaire, de la compléter
et d'améliorer les conditions de conservation. La mort
de Frits Lugt n'a pas interrompu cette œuvre. Grâce
aux moyens de la fondation, il est possible de maintenir la collection
vivante et de combler certaines lacunes. »
15 euros (code
de commande : 14002).
 DEVILLEZ
(Virginie) — Le retour à l'ordre. Art et politique
en Belgique 1919-1945. Bruxelles,
Labor-Dexia, 2002. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur,
431 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs,
épuisé.
Sur la jaquette :
« La Seconde Guerre mondiale ne
serait-elle qu'une parenthèse un peu sombre dans l'histoire
des arts plastiques en Belgique ? Cette période aurait-elle
vu surgir tout d'un coup des rêves de corporatisme et une
attirance pour le beau métier, garants de la pérennité
des constances nationales ou plutôt, devrait-on dire, flamandes
et wallonnes ? Car d'art belge, il n'est plus question...
La guerre, c'est le temps de l'art communautaire, de l'appartenance
au terroir, à une région... Le Reich privilégie
cet art « ethnique » qui renoue des liens
ancestraux avec l'Allemagne. L'occupation sonne l'ère
de la réconciliation, glorifiée par les expositions
d'art wallon et flamand outre-Rhin et du voyage d'artistes invités
à découvrir les réalisations nazies... À
la Libération, vient l'heure des comptes. L'épuration
raye ces artistes collaborateurs de la scène culturelle.
Ils connaîtront l'opprobre, l'exil, la prison. Mais, écarter
ces moutons noirs de la profession, n'est-ce pas aussi un moyen,
pour les milieux artistiques belges, de faire table rase d'un
passé proche et encombrant ? Depuis la crise économique
des années trente, créateurs et décideurs
appellent de leurs vœux une réforme de la politique
culturelle. Le modèle qui s'impose alors, est celui de
l'Italie fasciste avec ses syndicats, ses commandes officielles
d'art monumental et son enseignement de type corporatiste. Les
années trente voient fleurir des expériences pratiques
et des réflexions théoriques qui tentent, maladroitement,
d'adapter le système fasciste à la démocratie
belge. À la veille de la guerre, entre dirigisme et libéralisme,
entre « l'art pour l'art » et l'esthétique
utilitariste, l'État belge n'a pas su trancher. Après
la capitulation de mai 1940, ces ébauches de politique
culturelle favorisent toutes sortes d'interprétations,
tant du côté des instances du pouvoir légitime
que du côté de l'Ordre nouveau. L'occupation est
donc loin d'être une parenthèse dans l'histoire
des arts plastiques en Belgique. En séparant les vraies
ruptures des fausses continuités, ce livre nous apprend
que la scène artistique belge a aussi rêvé
de dirigisme. »
45 euros (code
de commande : 14245*2).
 DICKSTEIN-BERNARD
(Claire) — Les collections du Centre Public d'Aide sociale.
Bruxelles. Bruxelles,
Crédit Communal, 1994. In-4° sous reliure et jaquette
d'éditeur, 127 p., (collection « Musea Nostra »,
n° 34).
Introduction :
« L'origine du patrimoine artistique
du Centre Public d'Aide Sociale de Bruxelles méritait
d'être retracé, et ce livre s'y emploie. Les collections
ne sont pas le résultat d'une politique délibérée
d'acquisitions. Elles sont nées de la réunion,
voulue par le législateur il y a près de deux siècles,
des patrimoines individuels des institutions d'assistance bruxelloises,
jusqu'alors indépendantes les unes des autres, entre les
mains de l'institution centralisée qui allait désormais
les administrer toutes ensemble. À ce noyau primitif sont
venus s'ajouter depuis deux cents ans les dons et les legs de
tous ceux qui ont voulu manifester leur soutien et leur intérêt
à l'institution et à la mission qui lui incombait.
Il fallait également dire pourquoi le
Centre Public d'Aide Sociale conserve ce patrimoine d'œuvres
d'art et d'archives anciennes : le centre public, en effet,
n'a pas pour vocation première et évidente d'être
une institution culturelle. Les raisons qui l'animent sont fortes,
cependant : c'est que ces archives, ces œuvres d'art
ont, entre ses mains, une signification particulière.
Le témoignage que portent les documents depuis le XIIe
siècle et les œuvres d'art depuis le XIVe siècle
est celui de la permanence, au sein de la population bruxelloise,
d'un courant ininterrompu de fraternité, de solidarité,
de compassion envers toutes les formes de la détresse
humaine. C'est au Centre Public d'Aide Sociale que revient aujourd'hui
la mission d'assurer la continuité de ce courant, de l'entretenir
et de le vivifier. À lui donc le privilège de détenir
ce patrimoine symbolique, d'en dégager le message, d'en
faire connaître la signification.
Voir dans ces collections un simple rassemblement
de documents et d'œuvres d'art de plus ou moins grand prix
serait en méconnaître la véritable signification.
C'est bien plutôt comme un précieux
héritage spirituel et sentimental qu'il faut le considérer,
dont la présence en ce temps et en ce lieu pèse
de tout son poids symbolique et fait naître l'émotion. »
15 euros (code
de commande : 13138).
[ELIAS (Etienne)]. Elias. Antwerpen, Lens
Fine Art, 1974. In-12 carré broché, 24 feuillets
non chiffrés, illustrations en noir et en couleurs, on
joint le carton d'invitation au vernissage et le prospectus de
vente d'une sérigraphie.
@ Catalogue de l'exposition, texte
de Jasia Reichardt.
12 euros (code
de commande : 98/69).
ENSOR (James) — Lettres.
Édition
établie, présentée et annotée par
Xavier Tricot. Bruxelles, Labor, 1999. Fort in-8° broché,
847 p., (collection « Archives du Futur »), bon exemplaire.
En quatrième de
couverture :
« Cinquante ans après la mort du peintre des masques,
l'épistolier Ensor est révélé au
public dans un volume richement annoté. L'ouvrage rassemble
en majeure partie des lettres inédites adressées
à des écrivains et des critiques d'art (Émile
Verhaeren, Camille Lemonnier, August Vermeylen, Maurice des Ombiaux,
Eugène Demolder, Franz Hellens, Pol de Mont, André
De Ridder...), à des artistes peintres (Dario de Regoyos,
Théo Hannon, Théo Van Rysselberghe, Jan Toorop,
Anna Boch, Armand Rassenfosse...), des compositeurs et musicologues
(Flor Alpaerts, Georges Vriamont), des mécènes
et des collectionneurs (les frères Franck, Max Gevers,
Cléomir Jussiant, Albert Croquez...). Ces lettres permettent
de connaître l'artiste sous un autre jour que celui de
sa légende. L'homme Ensor apparaît avec ses joies,
ses espoirs, ses craintes et ses frustrations. Les informations
contenues dans cette correspondance jettent une lumière
nouvelle sur la genèse et la datation de ses œuvres
picturales et musicales. Après les catalogues raisonnés
de ses estampes et de ses peintures, ce rassemblement de lettres
constituera un instrument de travail pour maints chercheurs et
historiens d'art
20 euros (code
de commande : 13347).
[FRÈRE
(Marcel)]. BLANCHARD (Stephen) —
Spiritualités picturales du belge Marcel Frère.
Dijon, Les Poètes de l'Amitié, 1983. In-12 broché,
87 p., illustrations en noir.
9
euros (code de commande
: 354/57).
 [FUNCKEN
(François et Armand]. SCHMITS (Georges) — François
& Armand Funcken. Préface
par Jacques Stiennon. Verviers, La Dérive, 1988.
In-8° carré broché, 306 p., nombreuses illustrations.
Table des matières
:
François Funcken
- Une vie de bohème (les ancêtres ;
la jeunesse, le mariage ; l'imprimeur-journaliste ;
l'employé ; le cafetier ; le
peintre ; une double entreprise ; l'appel
du voyage ; le retour ; un portrait en
noir et blanc).
- Les imprimés (les premiers essais ;
les almanachs ; les manuels de gymnastique ;
Verviers-Comique ; un contenu politique ; le
chroniqueur ; le romancier ; les illustration
de Verviers-Comique ; la deuxième année
de Verviers-Comique ; les derniers projets ;
conclusion).
- L'œuvre peint (le peintre de la Société
des Fous ; les œuvres retrouvées).
Armand Funcken
- Les sources.
- Une vie sédentaire.
- Le peintre naïf.
- Le peintre-décorateur.
- Une nouvelle esthétique.
- Conclusion.
Tables et index.
30 euros (code
de commande : 11473).
 GEIRLANDT
(K.J.) — L'art en Belgique depuis 45. [Avec la collaboration de] Ph.
Mertens, J. Dypréau, W. Van Mulders.
Traduction française : H. Verschaeren. Anvers, Fonds Mercator,
1983. In-4° sous reliure, jaquette et étui (un peu
défraîchi) d'éditeur, 447 p., nombreuses
illustrations en noir et en couleurs.
Avant-propos :
En 1972, Maurice Naessens vint me consulter
au sujet de l'opportunité d'une réédition
ou d'une mise à jour du livre de Michel Seuphor qui avait
été publié à l'initiative de la Banque
Paribas. J'étais d'avis que l'ouvrage La Peinture Abstraite
en Flandre était un monument auquel il ne fallait
pas toucher et je proposai de consacrer une étude à
l'art depuis 45, considéré dans ses diverses expressions,
de préférence non limité à la Flandre
ou à la Belgique. Il me semblait que dans l'Europe des
régions un livre sur l'art dans l'espace historique des
Pays-Bas serait des plus utiles. L'idée plut à
Maurice Naessens, qui me demanda de constituer une équipe
rédactionnelle.
Pour la Hollande, je sollicitai la collaboration
de Wim Beeren, Rudi Fuchs et Hans Sizoo, tandis que pour la Belgique
je m'adressai à Phil Mertens et Jean Dypréau. Tous
acceptèrent. On ébaucha une structure simple et
claire; un récit sous forme d'annales relaterait les événements
artistiques les plus importants relatifs à la région
concernée et fournirait la matière au développement
d'un certain nombre de thèmes. Le point de départ
chronologique de l'étude serait 1958, qui était
un tournant dans l'art de l'après-guerre.
Le projet fut mis au point et les tâches
rédactionnelles furent réparties.
C'est alors que Rudi Fuchs fut nommé
directeur du Van Abbemuseum à Eindhoven, que Wim Beeren
prit la direction du musée Boymans-van Beuningen à
Rotterdam et que je quittai le barreau pour m'occuper de la Société
des Expositions du Palais des Beaux-Arts à Bruxelles.
Le projet était menacé par manque de temps. Rudi
Fuchs fut chargé de l'exposition Documenta 7. Hans Sizoo
démissionna de la rédaction de l'ouvrage. Le combat
cessa faute de combattants.
Le livre qui depuis semblait condamné,
fut remis sur le tapis en 1979, à l'insistance de Jan
Martens. Pour des raisons d'ordre pratique, je proposai d'en
redéfinir les limites géographiques. C'est ainsi
que l'idée initiale d'une étude sur l'art dans
l'espace historique des Pays-Bas fut abandonnée au profit
de la conception d'un travail plus fouillé sur l'art en
Belgique depuis 45. Nous étions en 1980. L'équipe
des auteurs belges fut renforcée par la venue de Wim Van
Mulders. Nous décidâmes, d'une part, de maintenir
le principe des annales, mais de l'axer essentiellement sur la
Belgique; d'autre part, de faire précéder le récit
des événements annuels par quatre textes de synthèse
sur l'histoire de l'art depuis 45. Les auteurs rempliraient leur
tâche rédactionnelle librement et de façon
autonome et seraient responsables du choix des artistes dans
leurs textes respectifs. Les annales seraient rédigées
en commun. Quant à moi, je me chargerais de l'organisation
générale, de la coordination, de la recherche d'un
certain équilibre et surtout, d'une iconographie autant
que possible originale. Si nous avons recherché l'unité
au niveau de la rédaction, de l'illustration et de la
mise en page, nous avons opté, en revanche, pour la diversité
des contributions textuelles.
L'aide de Ludo Bekkers et Jean Antoine nous
a été précieuse pour l'information contenue
dans les émissions de télévision sur l'art.
La bibliographie des artistes de la communauté française
a été réunie par Suzette Henrion, celle
des artistes de la communauté néerlandaise par
Jan Hoet et ses collaborateurs. Harald Szeemann au milieu de
ses tribulations avec l'exposition du Gesamtkunstwerk, a bien
voulu trouver le temps de préfacer l'ouvrage. Nous devons
de nombreux documents à l'obligeance des artistes, critiques
d'art et collectionneurs; les archives personnelles des auteurs
ont également été sollicitées.
Nos remerciements vont aussi aux membres de
l'équipe rédactionnelle, à Jean Warie, le
coordinateur, et à tous ceux qui nous ont aidés,
en particulier à Mark Verstockt qui nous a donné
maint bon conseil et qui s'est occupé de la mise en page
du livre. Enfin, c'est grâce à la ténacité
de Jan Martens, l'éditeur du Fonds Mercator, que l'ouvrage
a été mené à son terme. Sans ma femme
Denise cet ouvrage n'aurait jamais vu le jour. Elle fut la pierre
de touche de mes propres idées. Les membres de l'équipe
ont été choisis en fonction d'une vision commune
de l'art que nous n'avons jamais cessé de défendre.
Quant au contenu nous ne prétendons pas être exhaustifs
pas plus que nous excluons la possibilité d'erreurs.
D'autres, après nous, nous corrigeront
et compléteront, oublieront des choses et se tromperont
aussi. Avec le temps notre regard sur l'inventaire de l'art depuis
45 sera sans doute modifié.
40 euros (code
de commande : 14401).
HENDRICK (Jacques) —
La peinture liégeoise au XVIIe siècle. Gembloux,
Duculot, 1973. In-8° broché, 72 p., illustrations
hors texte, (collection « Wallonie, Art et Histoire »,
n° 19).
7,50 euros
(code de commande : ArtB/2846).
Huit
siècles de peinture européenne. Trésors
des musées de Belgique. Bruxelles, Arcade, 1975. Fort in-4°
sous reliure et jaquette d'éditeur, 416 p., nombreuses
illustrations en couleurs, exemplaire en très bon état.
90
euros (code de commande : 6233).
 Imagiers
de paradis. Images de piété populaire du XVe au
XXe siècle. Bastogne,
Crédit communal, 1990. In-4° broché, 203 p.,
très nombreuses illustrations en noir et en couleurs,
(publication du Musée en Piconrue (Bastogne), «
Art religieux et croyances populaires en Ardenne et Luxembourg
», n° 5).
@ Cet
ouvrage a été publié à l'occasion
de l'exposition éponyme organisée au Musée
en Piconrue, à Bastogne, en 1990.
Table des matières
:
-
Avant-propos, par François Narmon.
- Introduction, par André Neuberg.
A. Historique :
- Les images
de dévotion du XVe siècle à nos jours. Introduction
à l'étude d'un « média »,
par Jean Pirotte.
- L'illustration
d'un livre d'heures à la fin du Moyen Âge, par
Jacques Jeanmart.
- L'imagerie
liégeoise sous l'Ancien Régime. Quelques aspects
contrastés, par Jacques Stiennon.
- Diffusion
en Belgique des lithographies et imageries de la France de l'Est.
Quelques réflexions, par Dominique Lerch.
- À
propos d'une image pieuse du XIXe siècle. Quelques bulles
de savon d'Épicure à Manet, par Michel Albaric.
- L'imagerie
wallonne du XXe siècle dans les collections du Musée,
par Michel Boisdequin.
- Hurtebise
en Ardenne ou la « Sylve Bénite »,
par Jacques Charneux.
- L'imagerie
à l'abbaye de Maredret. Une production monastique au XXe
siècle, par Michel Boisdequin.
- Images nouvelles
au diocèse de Namur. 1945-1965, par André
Lanotte.
B. Fonctions de l'image :
- Le fouet du
diable, une amulette populaire du XVIIIe siècle, par
Jean-Luc Mousset.
- Les souvenirs
mortuaires, par Michel Boisdequin.
C. L'imagerie de colportage, reflet d'une
culture populaire?, par Jean-Marie Doucet.
D. Techniques spéciales.
Index.
35 euros (code
de commande : 13295).
 [LACASSE
(Joseph)]. Joseph Lacasse par lui même et par Maurits Bilcke, Roger
Bordier, Jacques Meuris, Henry Poulaille.
Anvers, Fonds Mercator, 1974. In-4° sous reliure,
jaquette et étui d'éditeur, 283 p., nombreuses
illustratioons en noir et en couleurs, exemplaire en parfait
état.
Extrait de la préface
:
« Pourquoi ce livre sur Joseph Lacasse et sur sa peinture
? Parce que, bien sûr, il était temps de témoigner,
par un ouvrage marquant, d'une œuvre rare, et d'attester
l'importance d'un artiste dont on peut mesurer aujourd'hui, mieux
encore que par le passé, la diversité, l'ampleur,
la qualité et, aussi, l'influence qu'elle a pu exercer.
On pourrait parler également de réhabilitation,
si tant est que Lacasse en ait besoin : le fait est qu'un étrange
silence, au demeurant incompréhensible, a accompagné
longtemps — et jusqu'il y a quelques années encore
— la démarche de Lacasse. On le doit peut-être
à son caractère entier et à son peu de goût
pour composer avec les contingences lorsqu'est en cause la morale
de vie qu'il s'est lui-même définie ; on le doit
sans doute également à des manœuvres probablement
politiques (les beaux-arts ont aussi leur politique) qui eurent
pour objet d'avantager certains qui lui devaient pourtant beaucoup.
Ce n'est plus un mystère pour personne : dans plus d'un
cas — et dans un cas fameux en tout état de cause
— Lacasse fut l'initiateur d'un style déjà
perceptible dans ses toutes premières œuvres (1909)
et qui s'est poursuivi, avec des nuances quelquefois, tout au
long de son travail, jusqu'aujourd'hui. C'est donc dans la mesure
où il a paru majeur aux éditeurs de ce livre d'illustrer
en un ouvrage synoptique la démarche même du peintre,
et sa continuité, que l'on peut parler de réhabilitation.
On préférera cependant substituer à ce terme
celui d'hommage, et notamment de reconnaissance à l'un
des tout premiers peintres abstraits en date, non seulement dans
l'histoire de l'art en Belgique mais aussi, dans une bonne mesure,
en Europe. Lacasse a quatre-vingts ans au moment où ce
livre paraît. Il est resté singulièrement
alerte et continue à travailler dur. Il a composé,
en 1973, une impressionnante série de très grandes
toiles qui devaient trouver place dans le siège de Tournai
de la Banque de Paris et des Pays-Bas et dont on peut dire qu'elles
constituent une synthèse brillante de ses volontés
artistiques et de sa façon de voir le monde. Il était
donc temps que le public, les amateurs, et en général
tous ceux qui s'intéressent à l'expression profonde
des sentiments et des émotions, puissent se référer
à un ouvrage fondamental en la matière. »
75 euros (code
de commande : 8915).
LAURENT (Marcel) — L'Architecture et la
sculpture en Belgique. Paris - Bruxelles, Van Oest, 1928.
In-4° broché, 47 p., LXIV planches hors texte, (« Bibliothèque
d'Histoire de l'Art »).
19 euros (code
de commande : 3647).
LAVALLEYE
(Jacques)
— Le portrait
au XVe siècle. Bruxelles, Éditions du Cercle
d'Art, 1945. In-8 broché, 27 p., XXXII planches, jaquette,
(collection « L'Art en Belgique).
9
euros (code de commande
: 368/57).
 LECOMTE
(Marcel) — Le Regard des choses. Choix de chroniques artistiques et
de préfaces d'expositions établi et annoté
par Philippe Dewolf. Bruxelles, Labor, 1992. In-4°
sous reliure et jaquette d'éditeur, 226 p., nombreuses
illustrations en noir et en couleurs, (collection « Archives
du Futur »).
Sur la jaquette :
« Voici enfin l'essentiel des chroniques,
préfaces et essais que Marcel Lecomte a écrits
sur les arts plastiques.
Il ne s'agit pas tant d'une théorie
ou d'une histoire de l'art que d'une méditation de l'écrivain
sur la création artistique. Des arts dits « primitifs »
au Pop Art, de Goya à Magritte, Lecomte s'intéresse
avant tout à ce qui, dans une œuvre, concerne notre
modernité. Aussi, par delà la diversité
des artistes et des thèmes abordés, le lecteur
découvrira-t-il dans ces textes une cohérence et
une force de pensée tout à fait remarquables. Il
admirera de même combien Lecomte, explorant, ici, le portrait
ou le miroir, là, l'objet, là encore, le « point
blanc », se porte beaucoup plus, d'instinct, vers
des créateurs qui le touchent (c'est très frappant,
par exemple, dans le cas de Klee ou de Wols), que vers ceux qui
lui paraissent procéder d'un savoir-faire.
Le Regard des choses ? C'est qu'il
faut accorder aussi, nous dit l'écrivain, la même
faculté de regard aux œuvres que celle que nous croyons,
seuls, pouvoir exercer sur elles...
L'iconographie rassemble de nombreuses illustrations,
rares ou inédites, qui, toutes, correspondent de très
près au texte. Quant à l'appareil critique, il
révèle autant les multiples sources d'inspiration
de Lecomte que son souci d'extrême attention. »
35 euros (code
de commande : 14015).
LEGRAND
(F.-C.)
— Les peintres
flamands de genre au XVIIe siècle. Bruxelles,
Meddens, 1963. In-8° broché, couverture rempliée,
282 p., illustrations hors texte en noir, (collection «
Les Clefs du Savoir »), quelques soulignements crayonnés,
signature d'appartenance dans le bas de la page de titre.
8
euros (code de commande
: 342/59).
 [LENAIN
(Louis)]. DELVILLE (Jean) — Notice sur Louis Lenain. Bruxelles, Palais des Académie, 1942. In-8°
broché, [32] p., un portrait en frontispice, rousseurs
à la couverture.
Ex trait de l'Annuaire
de l'Académie royale de Belgique, cent et huitième
année, 1942, pp. 173-204.
Extrait :
« Dans son ouvrage sur. Histoire
des Beaux-Arts en Belgique, paru en 1887, notre grand écrivain
Camille Lemonnier, doublé d'un critique d'art perspicace,
l'un des meilleurs parmi ceux du milieu et de la fin du XIXe
siècle, salue en ces termes les premiers débuts
de Louis Lenain : « Un seul nom nouveau apparaît
ces dernières années de la période qu'embrasse
la fin de cette étude : c'est celui d'un jeune artiste
grandi à l'école la main ; mais bientôt le
goût et la distinction qui avaient manqué à
ses premiers travaux se firent jour et il prit une manière
libre et spirituelle, qui, à travers le burin, gardait
le charme de l'eau-forte. »
Un peu plus tard, quand Camille Lemonnier,
faisant l'historique de l'école de gravure belge, fait
allusion à Louis Lenain, dont la psrsonnalité s'est
si rapidement développée, c'est encore en ces termes
élogieux qu'il en parle :
« Dans la gravure du burin, écrivait-il,
un artiste s'était suscité l'un des plus finement
doués qu'ait vu paraître l'école, Lenain.
Déjà à la fin du précédent
livre nous faisions pressentir la manière libre et spirituelle,
qui, sous le grave outil du graveur, gardait chez lui quelque
chose du charme de l'eau-forte. Cette particularité de
son talent s'était accusée depuis, par un commerce
familier avec les maîtres de la gravure française,
sans toutefois abolir sa prédilection pour les effets
mordants et colorés. »
On le voit, Camille Lemonnier, qui avait beaucoup
vu, et savait apprécier à leur juste valeur les
artistes, comme débutants ou dans leur maturité,
avait compris que Lenain était un artiste possédant
son métier au bout des doigts. En effet, la collection
complète de son œuvre gravé, telle qu'on l'a
conservé au Cabinet des Estampes, à la Bibliothèque
royale de Bruxelles, montre que dès l'instant où
son talent s'est affirmé, il tenait dans sa main ferme
et nerveuse tous les secrets du burin.
D'ailleurs, avant son Prix de Rome de 1882,
son talent s'était déjà manifesté.
En 1875, à vingt-quatre ans, on le voit aux côtés
de Jean-Baptiste Meunier, Eugène Smits, Théo Hannon,
Van der Hecht et Félicien Rops, fonder la Société
Internationale d'aqua-f ortistes de Belgique, société
placée sous la présidence d'honneur de la Comtesse
de Flandre, mère du Roi Albert, et où figurent
les noms des meilleurs graveurs de France, d'Angleterre, de Hollande
et autres pays. »
10 euros (code
de commande : 14178).
LEURS
(C[onstant]) — Les origines
du style gothique en Brabant. Première partie : L'Architecture
romane. Tome II : L'Architecture Romane dans l'ancien
duché. Bruxelles - Paris, Vromant & C, 1922.
Grand in-8 broché, IX + 233 p., carte dépliante
et nombreuses illustrations in et hors texte.
35
euros (code de commande
: 372/57).
 LEWILLIE
(Léon) et NOËL (Francine) — Le sport dans
l'art belge de l'époque romaine à nos jours. Bruxelles, Crédit Communal
de Belgique, 1982. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur,
287 p., nombreuses illustrations en couleurs, ex-dono.
En quatrième
de couverture :
« Rénovateur de l'olympisme
antique, Pierre de Coubertin estimait, au cours d'une conférence
en Sorbonne en 1906, qu' « il était temps,
désormais, de songer à rétablir le contact
d'antan entre les sports et les arts. »
Dans cet esprit, il fit inscrire au programme
des Jeux de Londres, en 1908, cinq concours artistiques, le « pentathlon
des muses », comprenant l'architecture, la sculpture,
la musique, la peinture et la littérature, qui couronnaient
les écrivains et les artistes inspirés par les
sports.
Cette tradition se maintint et aux Jeux de
1920, qui eurent lieu dans la ville martyre d'Anvers, selon le
vœu même de Coubertin, onze médailles artistiques
furent décernées dont six à des artistes
belges.
En Belgique, c'est Victor Boin, athlète
et journaliste sportif, président du Comité Olympique
Belge de 1955 à 1965, qui fut le premier, croyons-nous,
à attirer l'attention des artistes sur le caractère
éminemment esthétique des gestes sportifs. Plus
récemment, Pierre Frayssinet plaçait même
« Le sport parmi les Beaux-Arts » (1968).
Le sport n'a pourtant pas toujours occupé
dans l'art la place qui lui revenait. Si l'artiste grec l'a magnifié
(ne pensons qu'à l'admirable Aurige de Delphes ou aux
multiples représentations d'athlètes dans la céramique),
il faut bien convenir que la civilisation occidentale, à
mesure que se creusait le fossé entre le corps et l'esprit,
a progressivement perdu le sens du lien privilégié
qui unit l'art au sport. Il est curieux de constater par exemple
que le sport n'a guère inspiré les tout grands
maîtres des XIXe et XXe siècles. On a pu parler,
à ce propos, de « relation manquée »
entre le sport et l'art. Ces dernières années ont
vu naître, en Belgique, plusieurs initiatives tendant à
renouer ce lien. En 1980, l'Instituut voor Lichamelijke Opleiding
de la Katholieke Universiteit Leuven présentait à
Louvain une exposition consacrée au sport dans l'art contemporain
en Flandre. La même année, l'ASBL Sporta instituait,
avec le soutien du ministère de la Culture néerlandaise,
un prix national de peinture et de gravure sur le thème
« sport » Les artistes furent nombreux
à répondre à l'appel de Sporta puisque quelque
150 œuvres furent retenues.
Il nous a semblé qu'un volume de synthèse
sur les rapports entre l'art et le sport en Belgique s'imposait.
Une histoire du sport belge restait d'ailleurs elle-même
à écrire.
En 1960, le Crédit Communal publiait
un premier ouvrage d'art, dans le cadre de la commémoration
du centième anniversaire de sa fondation, intitulé
« Trésors communaux, cinquante peintures ».
Le succès qu il rencontra nous a incités à
présenter ce volume-ci sous une forme identique, une introduction
de portée générale précédant
la présentation des œuvres sélectionnées.
M. Léon Lewillie, docteur en Éducation
Physique, professeur à l'université Libre de Bruxelles,
retrace d'abord les grandes étapes de l'histoire du sport
en Belgique, en un texte aussi vivant que documenté. La
deuxième partie du volume comprend cent deux reproductions
en couleurs d'œuvres d'art réalisées en Belgique
ou, pour la période précédant 1830, dans
les territoires qui constituent aujourd'hui la Belgique et comportant,
en tout ou en partie, la représentation d'un sport.
Le choix de ces œuvres s'est effectué
à partir d'une abondante iconographie réunie par
Mme Francine Noël, licenciée en Philosophie et Lettres.
Chaque œuvre est accompagnée d'un commentaire se
rapportant au sport dont l'œuvre s'inspire, dû à
L. Lewillie, tandis que F. Noël situe brièvement
l'artiste en donnant, éventuellement, la place prise par
le sport dans son œuvre.
Bien que le choix des œuvres couvre une
période qui s'étend sur plusieurs siècles,
nous avons, pour préserver l'homogénéité
de l'ensemble, donné au sport une définition unique,
assez large, celle d'un exercice physique s'accomplîssant
dans un temps de loisir. Nous n'avons pas retenu nécessairement
la notion de compétition bien que celle-ci soit présente
dans un grand nombre d'œuvres.
Cet ouvrage aura atteint son but si, comme
L. Lewillie en formule le souhait au terme de son aperçu
historique, il a pu montrer qu'en Belgique, le contact entre
le sport et l'art a parfois été très étroit
et qu'il ne s'est jamais totalement rompu. »
30 euros (code
de commande : 13974).
 LYR
(René) — Les Mots et les Couleurs 1924-1940. Tournai, Unimuse, 1978. In-8°
broché, 171 p., illustrations hors texte, jaquette.
En quatrième
de couverture :
« Les Mots et les Couleurs
évoquent les artistes que René Lyr a connus, aimés,
défendus, au cours d'une vie ardente d'animateur et de
poète. Ensor, Thévenet, Brusselmans, et tous les
grands peintres et sculpteurs qui furent ses compagnons d'aventure
au début du siècle, y apparaissent, mais aussi
des figures, « des ailes mortes », bohèmes
inspirés restés inconnus et l'inoubliable Pietro
Mazzini, jeune musicien prodige qui vécut en Belgique
et se détachant en marge de ce récit avec le visage
d'un « Mozart assassiné ». Ces pages
écrites entre 1924 et 1940 ont l'accent de vérité
du « journal » et une incontestable originalité
sous le rapport de la critique d'art. Un témoignage important
sur l'art en Belgique pendant le premier demi-siècle. »
10 euros (code
de commande : 13869).
 MAC
DONOUGH (Frédéric) — Abécédaire
des peintres du Pays de Charleroi du XVIe au XXIe siècle.
Loverval, Labor, 2006.
In-4° broché, 235 p., illustrations en couleurs.
En quatrième
de couverture :
« La région de Charleroi
a vu la naissance de nombreuses sensibilités picturales.
Ses peintres ont ainsi légué de précieux
témoignages : ils ont fixé les paysages d'une
région à travers les siècles, nous renseignant
sur ses habitants, leur quotidien, leur intimité, leurs
croyances ou leur folklore, dévoilent enfin l'émergence
d'une industrie qui a fait la richesse du Pays Noir.
Des peintres, mais aussi des illustrateurs
talentueux. En tout près de deux cents artistes sont répertoriés,
avec une descriptionde leur vécu artistique : particularités,
groupements auxquels ils ont participé, prix... Si certains
sont notoires, comme René Magritte, Fernand Verhaegen
ou Gustave Camus, d'autres, non moins intéressants, sont
enfin révélés. »
25 euros (code
de commande : 13142*5).
MAFFEI
(Edmond)
— Le mobilier
civil en Belgique au moyen âge. Namur, Wesmael-Charlier,
s.d. In-8° broché, XIV + 57 p., 29 planches hors texte.
13
euros (code de commande
: 348/59).
[MAGRITTE]. GABLIK
(Suzi) — Magritte.
Traduit de l'anglais par Evelyne De Knop-Kornelis. Bruxelles,
Cosmos Monographies, 1978. In-4° sous reliure et jaquette
d'éditeur, 216 p., illustrations.
25 euros (code
de commande : 6608).
 [MAGRITTE]. SCUTENAIRE (Louis) —
Avec Magritte.
Bruxelles, Lebeer-Hossmann,
1977. In-8° broché, 177 p., illustrations, (collection
« Le Fil Rouge »), exemplaire à l'état
de neuf.
En quatrième
de couverture :
« Louis Scutenaire a rassemblé
ici tous ou presque tous les textes qu'il a écrits sur
la vie et l'œuvre de René Magritte, dont il fut l'ami
– et le complice au sein du mouvement surréaliste –
pendant plus de quarante années.
Ce livre se veut différent d'un « livre
d'art ». Il souhaite aider à comprendre ce
que fut la vie de Magritte, ses habitudes mentales, son existence
de tous les jours, son humour et ses humeurs, ses plaisirs et
ses ennuis. Aussi les difficultés de sa jeunesse qui ressemblent
singulièrement aux difficultés de son âge
mûr : celles d'un homme en lutte avec ses pouvoirs
dans le désir de les dépasser.
Le texte de l'écrivain est accompagné
de quelques reproductions de toiles du peintre, mais aussi de
nombreux dessins, croquis et documents jusqu'ici inédits. »
15 euros (code
de commande : 11561*).
 [MAGRITTE].
SYLVESTER (David) — Magritte. Traduit de l'anglais par Jeanne Bouniort. Houston
- Anvers, Menil foundation - Fonds Mercator, 1992. In-4°
sous reliure, jaquette et étui d'éditeur, 440 p.,
très nombreuses illustrations en noir et en couleurs,
exemplaire en parfait état.
Sur la jaquette :
« René Magritte (1898-1967) a été
et demeure sans aucun doute une des figures de premier plan du
surréalisme. Depuis les années 1960, son œuvre
exerce une influence continue et chaque jour plus large, non
seulement sur l'art mais sur l'imagerie de la culture de masse.
Dans cette monographie, David Sylvester parcourt le monde de
pensées étranges et la créativité
hors du commun du grand surréaliste belge. Son récit
de la vie de l'artiste, pour la première fois bâti
sur une exploitation méthodique des archives, décrit
l'ironie d'une carrière pleine de déceptions, les
amitiés inégales avec les autres surréalistes,
la relation toujours problématique avec le commerce de
l'art, la réalité d'un mariage légendaire.
Son analyse de l'œuvre reflète une compréhension
sans pareille des obsessions et attitudes sans cesse récurrentes
de l'artiste, tout en mettant l'accent sur des aspects de l'œuvre
méconnus comme en témoigne le tableau reproduit
en couverture. Le présent livre rend l'œuvre mystérieuse
de Magritte encore plus fascinante et peut être considéré
comme l'ouvrage de référence définitif consacré
à ce maître du surréalisme. Les nombreuses
illustrations comprennent plusieurs œuvres importantes reproduites
pour la première fois. »
95 euros (code
de commande : 9660).
[MAGRITTE]. Magritte
en compagnie. Du
bon usage de l'irrévérence. [Bruxelles], Labor - Ministère de la Communauté
Française de Belgique, 1997. In-4° broché,
175 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs.
@ Il s'agit du catalogue de l'exposition éponyme
présentée au Centre culturel de la Communauté
française Le Botanique, à Bruxelles, du 23 mai
au 3 août 1997.
En quatrième de couverture :
« L'exposition « Magritte
en Compagnie » met en évidence un choix d'œuvres
issues des collections de la Communauté française
de Belgique, depuis Magritte jusqu'aux artistes contemporains.
Plus qu'une rétrospective de certains aspects de l'art
de notre siècle, elle se présente comme une vision
prospective, une traversée des collections de la Communauté
française permettant de développer un thème
constamment renouvelé chez les artistes : celui de
l'irrévérence.
 Il est en effet
avant tout question dans cette exposition d'affinités,
de connivences, de rencontres artistiques qui, à l'instar
de Magritte et ensuite de Broodthaers, et parallèlement
à eux, permettent de « rendre visible la pensée ».
Prenant pour principal point de départ les œuvres
de Magritte, cet ouvrage présente un voyage au travers
de ce siècle proposant au public des rencontres ou des
mises en relation autant que des étapes artistiques par
le jeu des différences et des rapprochements entre les
artistes et leurs œuvres. En quoi René Magritte,
mais aussi Marcel Broodthaers, E.L.T. Mesens, Marcel Marien et
bien d'autres, par-delà ce qui les distingue ou les rassemble,
restent-ils nos contemporains ? Pourquoi Pascal Bernier,
Jacques Charlier, Patrick Corillon, Jacques Lizène, Johan
Muyle, Jacques-Louis Nyst, Juan d'Oultremont, Vincent Strebell,
Angel Vergara ou et d'autres encore qui sont exposés,
font-ils preuve aujourd'hui dans leur originalité respective
de langage et d'attitude, d'une exigence artistique et intellectuelle
identique à l'esprit qui inspirait leurs prédécesseurs ?
Les mots et les images se croisent pour donner libre cours au
rire de la pensée de nombreux artistes, à la pertinence
de leur irrévérence, à leur curiosité
littéraire, mais aussi aux références irréductibles,
aux irrégularités d'inspiration, aux mystères
du langage.
Les œuvres – des tableaux, des
photographies, des documents, des installations... –
y posent des questions ou apportent des réponses ou des
propositions dont la confrontation et la mise en perspective
tenteront d'éclairer l'humour et la vitalité revigorante
d'une irrévérence comprise comme un bon usage de
l'intelligence, sans cesse réactualisée par les
artistes afin de continuer à produire du sens. »
20 euros (code
de commande : 13517*2).
[MENDELSON (Marc)]. Marc Mendelson. Antwerpen,
Lens Fine Art, 1977. Pochette in-8° contenant 10 reproductions
d'œuvres et deux feuillets contenant un texte de G. Brys-Chatan
et deux feuillets contenant la liste des œuvres exposées,
envoi de l'artiste, on joint le carton d'invitation au vernissage.
20 euros (code
de commande : 111/69).
 1770-1830
- Autour du néo-classicisme en Belgique. Sous la direction de Denis Coekelberghs et
Pierre Loze. Bruxelles, Crédit Communal, 1986.
In-4° broché, 491 p., illustrations en noir et en
couleurs, traces de pliure aux coins.
@ Publication
réalisée à l'occasion de l'exposition
éponyme qui s'est déroulée au Musée
communal des Beaux-Arts d'Ixelles, du 14 novembre 1985 au 8 février
1986.
1770-1830 :
« L'exposition couvre soixante années
fort mal connues de notre histoire culturelle. Les a priori de
l'histoire nationale soucieuse de mettre en évidence le
renouveau qui se produisit après 1830, en ont en effet
souvent minimisé l'intérêt : les années
de domination autrichienne, française et hollandaise sont
généralement présentées comme des
périodes culturellement peu fécondes, voire comme
des périodes de léthargie, et n'ont que très
peu intéressé jusqu'ici les historiens de l'art.
Mais l'État belge n'a bien sûr,
pas surgi de rien. 1830 n'aurait pas été possible
sans une large préparation. La mise sur pied très
rapide de structures institutionnelles suffisamment solides pour
durer, l'extraordinaire sens de l'organisation que nécessita
cette entreprise, impliquaient de la part de la bourgeoisie dirigeante
de la future Belgique une maturité intellectuelle et politique
dont il faut, bien sûr, chercher les sources dans les années
qui ont précédé. Les arts ne peuvent que
nous transmettre des signes de cette période de gestation.
Lors de son voyage au Pays-Bas, Voltaire avait
été frappé par l'obscurantisme qui régnait
encore dans nos régions. Et sans doute est-il vrai que
jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, ce pays si fermement
attaché à ses différences, ses coutumes
et ses privilèges hérités du Moyen-Âge,
devait apparaître, par rapport aux idées des Lumières,
comme un pays fort arriéré. Qu'il suffise de rappeler
le tollé général provoqué par les
tentatives de réformes de Joseph II. Les initiatives maladroites
du souverain éclairé devaient même être
à l'origine de la révolution brabançonne.
Celle-ci se solda d'ailleurs, on le sait, par le triomphe du
conservatisme et de la réaction.,
Mais très peu de temps après,
les Pays-Bas autrichiens envahis par les sans-culottes, occupés,
puis annexés par la France et réorganisés
en neuf départements, allaient bientôt très
docilement (devoir) « subir » la Révolution
française. Le nombre des collaborateurs de l'occupant,
d'abord relativement réduit, ne cessa de croître
au fil des années pour constituer progressivement une
nouvelle bourgeoisie entreprenante, tout acquise aux idées
nouvelles. C'est parmi elle qu'allait bientôt se recruter
la nouvelle élite dirigeante. L'Empire consolide les acquis
de la Révolution et avec le Concordat apaisa les consciences
catholiques. Waterloo ne devait rien changer fondamentalement
: le régime hollandais poursuivit et amplifia la politique
d'encouragement aux nouvelles industries qui avaient été
lancées sous l'Empire et, avec la création de la
Banque de la Société Générale, apporté
les éléments propres à favoriser une autonomie
nationale sans se rendre compte qu'il fourbissait les armes de
l'Indépendance.
C'est ainsi que les Belges, qui s'étaient
montrés si rétifs aux idées des Lumières
quelque soixante ans auparavant, furent en 1830 les premiers
de classe, les enfants terribles de l'Europe, qui osèrent
faire échec au Traité de Vienne et à la
Sainte Alliance en mettant sur pied une monarchie, constitutionnelle.
La constitution de l'État belge basée sur la séparation
des pouvoirs était la plus libérale d'Europe, une
modèle du genre. Les années qui suivirent devaient
démontrer la capacité de cette bourgeoisie dirigeante
de mener à bien les destinées du pays malgré
les secousses internationales qui ébranlèrent l'Europe.
Deuxième puissance industrielle derrière l'Angleterre,
la Belgique devait le rester durant tout le XIXe siècle.
On peut caractériser la Belgique des
années 1770-1830 par une étonnante capacité
d'assimilation des idées inventées ailleurs, et
même par une remarquable faculté de les perfectionner.
À cet égard on pourrait, en songeant à des
événements actuels, parler d'un phénomène
« à la japonaise », les inventions
sont rares, elles viennent généralement de l'étranger
mais la capacité de les mettre en application et de les
perfectionner est incontestable.
On comprend dès lors que les historiens
aient été bien en peine de citer des grands noms
qui puissent figurer sur la scène internationale à
côté de ceux qui se trouvent un peu partout en Europe
au même moment. La spécificité de la Belgique
des années 1770-1830 était en fait ailleurs.
L'exposition se propose de retracer depuis
les années 1770 les différents moments de cette
assimilation des idées nouvelles telle qu'elle se perçoit
dans le domaine artistique. Il s'agit, bien sûr, d'une
période de mutation profonde. Au cours de ces soixante
années, on va voir un pays passer littéralement
de l'Ancien Régime à la monarchie constitutionnelle.
Il s'agit aussi par conséquent d'une période de
crise dont les arts vont très évidemment porter
la trace. Comparée à des périodes comme
le XVIe ou le XVIIIe siècle, où l'ait présente
une unité, une originalité et une force rares,
la production artistique. La création ne surgit pas dans
un contexte de confiance mais d'inquiétude profonde, de
recherches incessantes, de remise en cause de tous les acquis
antérieurs. Elle est confrontée à des problèmes
iconographiques nouveaux. Il s'agit pour elle de représenter
les valeurs d'une autre civilisation naissante qui rejette celle
du passé alors qu'elle garde malgré tout avec elle-ci
des attaches iconographiques et formelles dont elle n'arrive
pas tout à fait à se débarrasser. »
30 euros (code
de commande : 13088).
 Musées
de Charleroi. Musée
des Beaux-Arts, par
Chantal Lemal-Mengot. Musée Jules Destrée,
par Patricia Vanerck. Musée du Verre, par
Chantal Lemal-Mengot. Musée archéologique,
par Ratmond Brulet. Musée de l'Industrie,
par Jean-Louis Delaet. Musée de la Photographie,
par Georges Vercheval. Bruxelles, Crédit Communal,
1989. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 127
p., (collection « Musea Nostra », n°
17).
Table des matières
:
Le Musée des Beaux-Arts.
- Rappel de la situation
historique de Charleroi. Ses conséquences sur les arts.
- Le bâtiment.
- Les collections du
musée.
- La
peinture : La peinture à l'aube du XXe siècle -
Le XXe siècle : paysage industriel et réalisme
social - 1928 : Nervia - Le groupe Maka - Le surréalisme
en Hainaut - Les débuts de l'abstraction - La sculpture.
- Le mobilier.
Le Musée Jules Destrée et
son espace.
- Les collections
du musée ou la vie d'un homme.
- 1863-1891
: Le poète.
- 1892-1905
: Le socialiste.
- 1906-1908
: L'éveilleur de la conscience wallonne.
- 1919-1921
: Le ministre des Sciences et des Arts.
- 1922-1929
: L'humaniste.
- 1930-1936
: Le fond d'une pensée.
Le Musée du Verre.
- Sa création.
- Le verre, tradition
wallonne.
- Les collections du
musée :
- Une
première section évoque le verre en tant que matériau.
- Une
deuxième section décrit le verre, ses origine,
son évolution : Dans l'Antiquité - Découverte
du soufflage à la canne et développement de la
verrerie jusqu'à la Renaissance - Quelques types de décors
- Les rénovateurs de l'art du verre - L'École de
Nancy - Le Val-Saint-Lambert - 1920-1930 - Le XXe siècle.
Le Musée archéologique.
- Les collections
du musée.
- Préhistoire
et protohistoire.
- Période
romaine (Ier-IVe s. après J.-C.).
-
La parure - La céramique.
- Période
mérovingienne (Ve-VIIIe s. après J.-C.).
- Grès
Sambriens (XVe-XXe s.).
Le Musée de l'Industrie.
- L'Association « Archéologie
Industrielle de la Sambre ».
- Les Forges de la Providence.
- Collections du musée
:
- Le
hall des laminoirs.
- Les
ateliers de mécanique.
- L'imprimerie.
- La
forge en activité.
- Archives
- Archéologie-ACEC.
Le Musée de la Photographie.
- Le bâtiment.
- Exposition permanente.
- Les collections du
musée :
- Conservation.
- Recherche.
- Encouragement
à la création.
- Bibliothèque
et centre de dosumentation.
15 euros (code
de commande : 13143).
 Paris-Bruxelles,
Bruxelles-Paris. Réalisme
- Impressionnisme - Symbolisme - Art nouveau. Les relations artistiques
entre la France et la Belgique 1848-1914. Anvers-Paris, Fonds Mercator-Réunions des Musées
Nationaux, 1997. Fort in-4° sous reliure, jaquette et étui
d'éditeur, 539 p., nombreuses illustrations, à
l'état de neuf, épuisé.
Sur la jaquette :
« Pendant la seconde moitié du
XIXe siècle, la France entretint des liens particulièrement
étroits avec la Belgique, ce jeune État plus proche
de Paris que bien des provinces françaises. Cet ouvrage
présente les échanges artistiques multiples et
féconds qui ravivèrent leurs traditions communes,
historiques, linguistiques et littéraires.
La Belgique libérale ouvrit ses portes
aux proscrits et exilés français comme aux voyageurs,
de Baudelaire à Mirbeau, venus découvrir les richesses
d'une culture imprégnée de l'esprit du Moyen Âge,
de la Renaissance et de l'âge baroque. L'École de
Barbizon, le réalisme de Courbet, puis l'impressionnisme
de Manet ou de Monet, relayé en Belgique par les groupes
des XX et de la Libre Esthétique, trouvèrent chez
Rops, Stevens ou Ensor un écho évident. Au néo-impressionnisme
de Seurat et de Signac répondit celui de Lemmen et de
Van Rysselberghe. Le foyer artistique belge, creuset des avant-gardes
à la fin du siècle, vint à son tour influencer
en profondeur l'art français : en Belgique, cœur
du symbolisme littéraire et artistique, se rencontrèrent
Mallarmé, Verlaine, Maeterlinck et Verhaeren. L'Art nouveau,
point d'orgue d'un demi-siècle de correspondances, se
développa de part et d'autre de la frontière :
architecture, mobilier, art graphique et arts décoratifs
en offrent de magnifiques témoignages.
Publié à l'occasion de l'exposition présentée
aux Galeries nationales du Grand Palais, à Paris, et au
Musée des Beaux-Arts de Gand, cet ouvrage est rédigé
par trente conservateurs et historiens d'art français
et belges, sous la direction d'Anne Pingeot, conservateur général
au musée d'Orsay, et de Robert Hoozee, conservateur du
musée des Beaux-Arts de Gand.
Les 450 œuvres exposées, qui appartiennent
à toutes les disciplines artistiques, sont analysées
dans des essais abondamment illustrés, complétés
par une chronologie et des biographies des figures majeures de
cette histoire à deux voix. »
80 euros (code
de commande : 14027).
PHILIPPE
(Joseph) — La peinture
liégeoise au XVIIe siècle. Bruxelles, Éditions
du Cercle d'Art, 1945. In-8° broché, jaquette, 51
p., XXXII planches hors texte, (collection « L'Art en Belgique
»).
9 euros (code
de commande : 360/59).
PIRON
(André) — Joachim le
Patinier - Henri Blès. Leurs vrais visages.
Gembloux,
Duculot, 1971. In-8° broché,
64 p., illustrations hors texte, (collection « Wallonie,
Art et Histoire », n° 9).
8
euros (code de commande : 58/373).
[PIRON (Luc)]. Luc Piron.
Antwerpen, Lens Fine
Art, 1976. In-12 carré broché, 15 feuillets non
chiffrés, illustrations en noir.
@ Catalogue de l'exposition avec un
texte de Chris Lenaerts et Claude Devos.
12 euros (code
de commande : 113/69).
POIRIER (Pierre) —
Initiation à la peinture flamande. Édition définitive.
Bruxelles, La Renaissance du Livre, 1962. In-8° broché,
270 p., nombreuses héliogravures hors texte.
8
euros (code de commande 386/60).
 Primitifs
flamands anonymes. Maîtres
aux noms d'emprunt des Pays-Bas méridionaux du XVe et
du début du XVIe siècle. Bruges, Ville de Bruges, 1969. Grand in-8° broché,
190 p., illustrations en noir et en couleurs, bel exemplaire.
Catalogue de l'exposition
éponyme organisée au Groeningmuseum, à Bruges,
du 14 juin au 21 septembre 1969.
Texte du dépliant de présentation de l'exposition
:
L'exposition des Primitifs Flamands Anonymes
s'inscrit dans la tradition de Bruges qui, depuis 1902, a organisé
toute une série de brillantes expositions consacrées
à la peinture flamande ancienne. Cette fois l'exposition
aura un caractère particulièrement inédit
et attrayant.
Il y eut en Flandre aux XVe et XVIe siècles,
dans les célèbres ateliers de peinture où
ouvrèrent Van Eyck, Van der Weyden, Memling, etc... toute
une série de peintres également productifs, dont
les noms sont inconnus.
Les recherches subtiles des historiens d'art
ont en partie regroupé ces œuvres par la critique
de style, autour de tableaux pilotes. Ainsi des personnalités
picturales bien distinctes se sont détachées du
chaos. Chacune d'elles fut dotée d'un nom d'emprunt, se
rapportant à une œuvre importante, à une date
bien précise ou au lieu de conservation (par ex. le Maître
de la Légende de Sainte Ursule, le Maître de 1499,
le Maître du Saint-Sang).
L'exposition de Bruges rassemblera pour la
première fois, grâce à une large collaboration
internationale, une sélection de ces tableaux disséminés
dans le monde entier. Hormis le catalogue, avec l'appareil
scientifique, le visiteur désirant des commentaires moins
spécialisés, aura l'occasion d'acquérir
le guide qui décrira et expliquera tous les tableaux,
d'ailleurs tous reproduits dans ce manuel.
13 euros (code
de commande : 14383).
[RELENS
(Gaston)]. LACROIX (Raymond) et TOEBOSCH (Wim) — Relens. S.l., Mecenart,
1996. In-12 broché, 92 p., nombreuses illustrations en
noir et en couleurs (collection « Art Poche »).
8
euros (code de commande
: 390/57).
 ROLLAND
(Paul) — Les Primitifs tournaisiens. Peintres et sculpteurs. Bruxelles-Paris, Librairie Nationale
d'Art et d'Histoire, 1932. In-4° broché, 104 p., XXIV
planches, exemplaire non coupé.
Avant-propos :
« Je ne prétends pas apporter
la « solution définitive » de tous
les problèmes que soulève la question du « Maitre
de Flémalle ». Il m'a semblé toutefois
que, dans les derniers combats livrés autour d'elle, les
armées, tout en poussant des cris de guerre impressionnants
et en employant même des moyens d'action inédits,
usaient encore très souvent d'armes ébréchées,
manquaient de précision dans l'attaque ou n'enlevaient
que des positions négligées par l'adversaire. Il
convient pourtant de savoir si l'enjeu de la bataille se présente
bien sous l'aspect qu'on lui prête, si les manœuvres
se justifient, si la tactique est adéquate, si les lames
sont bien trempées.
Je compte le faire en toute objectivité.
Aussi bien, et je tiens à le déclarer dès
l'abord, la question des langues – qui fut parfois
le plus grand mobile des discussions en la matière –
est absolument étrangère à celle-ci. Elles
ne sont même pas subordonnées l'une à l'autre,
leurs plans se situant dans des mondes différents de l'idéologie.
Il n'y a jamais eu d'École « flamande »
si l'on attache à cette expression un sens linguistique,
ni, par voie de conséquence, d'École,« wallonne ».
Il n'y a eu, au XVe siècle, qui sera ici plus spécialement
en cause, qu'une grande École des Pays-Bas – nous
dirions même, par anticipation, une École belge
groupant des ateliers ou, si l'on veut, de plus petites Écoles
locales de Flandre et de Hainaut, de Brabant et du pays de Liège.
Les commerçants méridionaux qui, au siècle
suivant, ont commencé à appeler « flamands »
tous les artistes issus de nos anciennes provinces ont commis
le même sophisme – la littérature y verra
une qualité sous le nom de synecdoque – que
les chefs d'États centraux qui, un siècle plus
tard encore, qualifièrent de « wallonnes »
les bandes armées levées par eux sur tout notre
territoire national. Nous ne nous élèverons cependant
pas contre ces dénominations aujourd'hui universellement
reçues ; ce serait tout simplement risible. Toutefois,
il serait plus ridicule encore de nous prêter une arrière-pensée
cacique que, seule, une interprétation antihistorique
de pareilles expressions peut engendrer.
Si, à la suite de nos recherches, nous
sommes amené à conclure que Roger de le Pasture
– qu'il doive s'identifier avec « Flémalle »
ou rester distinct de lui, peu importe, – après
être né à Tournai, a réellement reçu
sa formation artistique dans la même ville, alors plus
que wallonne puisque française, nous n'en considérerons
pas moins son passage définitif à Bruxelles et
sa flamandisation (Van der Weyden) comme une preuve de l'unité
de culture de notre vieux sol et comme un exemple de fraternisation
par-dessus nos frontières internes. »
40 euros (code
de commande : 12860).
ROUSSEAU
(Félix)
— La sculpture
aux XVIIe et XVIIIe siècles. Bruxelles, Van Oest,
1911. In-8 broché, 160 p., illustrations hors texte, rousseurs,
(« Collection des Grands Artistes des Pays-Bas »).
8
euros (code de commande
: 392/57).
 [RUBENS].
MICHEL (J.F.M.). Histoire de la vie de P.P. Rubens...
Bruxelles,
De Bel, 1771.
Cette
édition originale est l'un des premiers ouvrages
consacrés à Rubens.
 SABATINI (Liliane) — Le musée
de l'art wallon à Liège. Bruxelles, Crédit Communal, 1988. In-4°
broché, 128 p., illustrations en couleurs (collection
« Musea Nostra », n° 7).
Table des matières
:
Genèse d'un musée :
- Un rêve évanoui.
- Des relations d'une
académie et d'un musée.
- Péripéties
révolutionnaires.
- Un collectionneur,
Henri Hamal.
- Un donateur, Louis-Pierre
Saint-Martin.
Formation d'un musée communal :
- Errance.
- Enrichissement des
collections.
Un musée de l'art wallon :
- Prémices.
- Création.
- Inauguration.
- Nouvelle installation
à l'îlot Saint-Georges.
- De l'appréciation
des collection.
- Conscience d'un patrimoine.
Les collections :
- Le paysagiste Henri
Blès.
- Lambert Lombard et
son école.
- Les XVIIe et XVIIIe
siècles.
- Néo-classicisme
et romantisme.
- La sculpture au XIXe
siècle.
- Réalisme et
naturalisme.
- L'École de
Verviers.
- L'impressionnisme.
- Le symbolisme.
- L'expressionnisme.
- Le groupe « Nervia ».
- Le surréalisme.
- L'art abstrait et
« Cobra ».
- Les tendances nouvelles.
13 euros (code
de commande : 12662).
SANDER
PIERRON
— Les Mostaert.
Jean Mostaert dit le maître d'Oultremont. Gilles et
François Mostaert. Michel Mostaert. Bruxelles, Van
Oest, 1912. In-8 broché, 152 p., illustrations hors texte,
rousseurs, (« Collection des Grands Artistes des Pays-Bas
»).
8
euros (code de commande
: 393/57).
[SCHÕNBERG (Rodolphe)].
LEBEER (Louis) —
Rodolphe Schõnberg peintre-graveur. Étude
critique et catalogue de l'œuvre gravé. Rotterdam,
Ad. Donker, 1949. In-4° sous reliure d'éditeur, 203
p., deux reproductions en couleurs contrecollées + nombreuses
reproductions en noir, tirage limité à 560 exemplaires.
45 euros (code
de commande : 319/67).
[SEGHERS (Gérard)].
DELVINGT (Anne) — Quatorze tableaux de Gérard
Seghers retrouvés. Mons, Sils Maria,
2000. In-8° broché, 69 p., illustrations.
@ « La légende de quatorze
gravures de Schelte Bolswert montrant les Douze apôtres
avec le Christ et saint Paul mentionne que ces estampes reproduisent
des peintures de l'artiste anversois Gérard Seghers (1591?1651).
Aucun tableau de cette série peinte par Seghers ne semblait
subsister. Or, quatorze toiles conservées dans le couvent
de l'ancien hôpital de Sainte-Élisabeth à
Saint-Ghislain correspondent exactement aux compositions de Seghers
gravées par Schelte Bolswert - à une exception
près pour la toile représentant Saint Jude Thaddée,
dont le modèle diffère totalement de l'estampe.
La qualité des toiles conservées au couvent atteste
de l'authenticité des œuvres. »
6,20 euros (code
de commande : 5650).
 SEUPHOR
(Michel) — La peinture abstraite en Flandre. Avec le concours de Maurits Bilcke,
Léon-Louis Sosset, Jan Walravens. Avant-propos
par Émile Langui. Anvers, Fonds Mercator, 1974.
In-4° sous reliure et étui d'éditeur, 315 p.,
nombreuses illustrations en noir et en couleurs, ces dernières
contrecollées.
Liste des artistes
étant l'objet de notes et de commentaires :
Comme nous le voyons, la Flandre est ici prise dans un sens très
large...
Maurits Bilcke a rédigé les notices sur Antoine,
Bergen, Ferdinand Bilcke, Carette, Closon, De Cocker, Delahaut
De Clercq, De Leeuw, De Troyer, Donas, Drybergh, Gailliard, Grosemans,
Haccuria, Haeck, Keunen, Klemeneij, Lacasse, Léonard,
Mackowiak, Maes, Noël, Patoor, Peeters, Rets, Rover, Schelck,
Schmalzigaug, Sempels, Servranckx, Seuphor, Swimberghe, Teszlak,
Van Anderlecht, Van Breedam, Vandenbranden, Van Dooren, Vanermen,
Van Lange, Van Severen, Vantongerloo, Wittevrongel et Wolfs.
Léon-Louis Sosset a rédigé les notices sur
Bonnet, Bulcke, Jan Burssens, Bury, Carlier, Cobbaert, Collignon,
Corriat, De Sauvage, De Vlamynck, Dorchy, Dubail, Dudant, Engel-Pak,
Flouquet, Guiette, Guillain, Heerbrandt, Holley, Ide-Perez, Jadot,
Kerels, Lacomblez, Lacour, Lahaut, Lambilliotte, Leblanc, Lewy,
Lismonde, Londot, Lucas, Mara, Marstboom, Mels, Mendelson, Morel,
Mortier, Orix, Quinet, Silvin, Staritsky, Ubac, Van de Velde,
Velle, Warrand et Zimmermann.
Jan Walravens a rédigé les notices sur Alechinsky,
Bertrand, Boel, Bogaert, Gaston Burssens, Claus, Daenens, De
Boeck, De Maegd, De Vogelaere, Dupuis, Eemans, Ganzevoort, Gentils,
Gilles, Grooters, Joostens, Landuyt, Leunens, Matthijs, Meerbergen,
Guy Mees, Joseph Mees, Mesens, Michaux, Milo, Ongenae, Peire,
Raveel, Saverys, Vanderauwera, Vandendriessche, Vandercam, Van
Gijsegem, Van Hoeydonck, Van Lint, Verheyen, Versiockt, Vierick,
Welles et Wyckaert.
90 euros (code
de commande : 10327).
 [SIMON
(Armand)]. STAVAUX (Michel) — Le Maître
du Hasard.
Illustrations d'Armand SIMON. Bruxelles, André
De Rache, 1975. In-folio en ff. sous coffret d'éditeur
(355 ´ 455 mm.), 59 p.,
tirage limité à 34 exemplaires dont 9 hors commerce
réservés aux collaborateurs et marqués H.C.
et 25 sur vélin d'Arches pur chiffon, numérotés
de I à XXV accompagnés d'un dessin original d'Armand
SIMON (256 ´ 343 mm.), notre
exemplaire porte le numéro 4.
@ Armand
Simon (1906-1981) était l'ami d'Achille Chavée
et de Fernand Dumont. Très impressionné par Les
Chants de Maldoror qu'il découvre en 1923, il réalise
ses premiers dessins d'inspiration surréaliste en 1933.
« Il adhère au groupe Rupture en 1936 et suit ses
amis Chavée et Dumont dans le Groupe surréaliste
de Hainaut sans accorder grande importance aux querelle politiques.
» Armand Simon était apprécié par
Christian Dotremont, Hans Bellmer, Marcel Brion et Yves Bonnefoy.
L'érotisme est omniprésent dans son œuvre
et, à propos de sa représentation de la femme,
Xavier Canonne le rapproche de Bellmer en notant qu'« Il
y a chez les deux artistes l'idée commune d'un assemblage
qui recompose le corps, la notion d'une fusion totale des amants,
d'un corps imaginaire et sans cesse imaginé, incessante
reconstruction du corps de la femme ». (Achille Béchet
et Chrisitne Béchet, Surréalistes wallons).
625 euros (code
de commande : 10329).
 [SOMVILLE].
BRYS-SCHATAN (Gita) — Roger Somville. Bruxelles, Vokaer, 1988. In-4°
sous reliure, jaquette et étui d'éditeur, 490 p.,
très nombreuses illustrations en noir et en couleurs.
Sur la jaquette :
« La peinture de Roger Somville fait
partie de notre univers visuel.
Qui n'est familier de ses personnages ?
Qui n'a été interpellé, au passage, par
la noirceur démesurée des regards ? Qui n'a
réagi au choc des couleurs, qui ne s'est laissé
fasciner par ces figures rubéniennes, toutes sœurs ?
Qui ne s'est pris au charme du trait souple et nerveux de ses
dessins ?
L'œuvre, comme l'homme, ont une présence
intense, et Somville est aujourd'hui, de manière incontestable
un des peintres belges les plus connus. Il est l'un des principaux
représentants du mouvement réaliste, aux plans
national et international.
Cependant, peu d'artistes ont suscité
autant de jugements hâtifs, de prises de position à
1'emporte-pièce, déclenché autant de controverses
ou d'admirations inconditionnelles. C'est que Roger Somville
n'a rien fait pour se concilier les faveurs de la mode, courtiser
le marché de l'art ou s'assurer la complicité des
cercles de la critique. Bien au contraire, en rupture, toujours,
il se situe en face, mais non en marge.
Innombrables furent, au cours de sa carrière,
les tirs de barrage, les chapes de silence, les ostracismes s'abattant
sur son œuvre. Qu'importé, l'artiste en sort fortifié,
et son art confirmé à travers des métamorphoses,
et la transposition plastique des phénomènes de
la réalité.
De prise de position en mouvement collectif,
d'exposition en manifeste mural, de livre en conférence,
Somville fait avancer sa peinture et ses idées dans le
sens de l'attitude réaliste dont il se réclame.
Et voici qu'il semble soudain que la sensibilité
de l'époque se transforme, comme pour lui donner raison.
Car l'évolution de l'art contemporain tend à réconcilier
Art et Réalité. Beaucoup ont – ou devront –
opérer à l'égard de Somville, une révision
déchirante, faute de quoi, de nouvelles générations
mettront en doute leur clairvoyance et l'objectivité de
leur jugement.
Personnage hors format, aux dons prolifiques,
à la force créatrice foisonnante, à la voix
généreuse et presque prophétique, l'artiste
s'est imposé, et son œuvre aujourd'hui nous subjugue.
Considérant quarante années de
création intense, on peut sans doute affirmer que Roger
Somville a atteint la maturité de son art. Le moment est
venu de tracer un bilan.
Cerner dans un livre une œuvre comme celle-ci
est une entreprise d'envergure : l'homme est complexe et
ses talents variés.
Notre livre devait nécessairement présenter
plusieurs facettes. S'ouvrant sur un texte de Gita Brys-Schatan,
il tente, pour commencer, une analyse interne de l'œuvre :
composition, thèmes, personnages, technique, signification.
Il situe ensuite l'artiste dans son temps, grâce à
une étude historique du réalisme, vu dans son contexte.
Il se poursuit enfin par un essai de définition des rapports
subtils de l'art avec la mode.
Ainsi introduite, une majestueuse rétrospective
en images déroule, au fil des reproductions de grand format,
les étapes de la carrière de Roger Somville, et
montre l'évolution de sa peinture en s'attardant sur les
réalisations les plus récentes.
On y retrouve les registres variés de
l'artiste, de la tapisserie au mur peint, du dessin à
la toile, et les grands thèmes de son inspiration. Rarement
monographie fut aussi prolixe en documents de qualité.
La rétrospective est suivie d'une séquence
biographique où sont rassemblées de nombreuses
photos d'archives. Enfin des annexes importantes offrent, outre
une bibliographie quasi exhaustive et une chronologie précise,
des extraits d'un certain nombre de textes fondamentaux de l'artiste,
ou sur l'artiste. »
90 euros (code
de commande : 14242).
 SONKES (Micheline) — Dessins
du XVe siècle : groupe van der Weyden. Essai de catalogue
des originaux du maître, des copies et des dessins anonymes
inspirés par son style. Bruxelles, Centre National de Recherches Primitifs
Flamands, 1969. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur,
IX, 324 p., LXVIII planches en noir hors texte.
Introduction :
Nous nous proposons d'étudier les dessins
attribués à Roger van der Weyden, les copies dessinées
d'après ses tableaux et les feuillets anonymes marqués
par son style.
Nous excluons donc les dessins attribués
à des artistes bruxellois et révélant une
certaine influence de Roger, lorsqu'ils ne dérivent pas
directement d'un tableau de celui-ci. Nous pensons surtout aux
feuillets inscrits au catalogue de Vranckc van der Stockt. Nous
éliminons également le Recueil d'Arras (Arras,
Bibliothèque de la Ville, ms 266) dont de nombreux dessins
se rattachent à l'œuvre de Roger car il serait hasardeux
de les isoler de leur contexte avant qu'une enquête exhaustive
de l'ensemble du manuscrit ait pu être réalisée.
Et c'est là une étude en soi.
Parmi les dessins retenus dans le présent
travail, il n'y en a pas un seul dont l'originalité et
l'attribution n'aient jamais été mises en doute.
Les documents d'archives et les sources littéraires
qui mentionnent des dessins de Roger van der Weyden et de son
entourage sont pratiquement inexistants. Actuellement le seul
document connu, qui soit antérieur à 1800, est
un extrait du catalogue des collections de Jérôme
van Winghe, chanoine de la cathédrale de Tournai ; le
texte date du début du XVIIe siècle et a été
publié par Weale. On y lit : « Notre Dame, au crayon,
de maître Rogier. enchâssé.
Pourtraits de quelques femmes au crayon, de
maître Roger; enchâssé ».
Ce texte est inutilisable à cause de
son imprécision même quant au sujet et à
la technique des œuvres citées. Le seul crédit
qui peut être accordé à l'attribution, un
siècle et demi après le décès de
l'artiste, est qu'elle se fait l'écho d'une tradition
selon laquelle Roger aurait dessiné des sujets religieux
et des portraits.
Un catalogue fut imprimé à l'occasion
de la vente de la collection Cornelis Ploos van Amstel, à
Amsterdam, le 3 mars 1800. Parmi les œuvres dispersées
figuraient des dessins. Sous le n° 14 une Vierge et Enfant,
avec un moine en prière est mentionnée comme
étant de Roger de Bruges et fort louée pour la
qualité de son tracé. Ce dessin n'a pu être
retrouvé. Par contre, sous le n° 60 du même
catalogue, un Buste de jeune femme est attribué
à Antonello de Messine : c'est le dessin conservé
actuellement au British Muséum à Londres (inv.
pp 1-17), exécuté d'après un tableau de
l'entourage de Roger van der Weyden. Cet exemple est révélateur
de la valeur des attributions et des difficultés qu'elles
posent. Exception faite pour le dessin de l'Exhumation de
saint Hubert, mentionné comme étant de Quentin
Metsys par Weigel en 1836, aucun des dessins qui font l'objet
de la présente étude n'apparaît, à
notre connaissance, dans la littérature avant 1850.
Ce sont les travaux de Waagen qui fournissent
les premières données positives sur ceux-ci. Suite
à son voyage en Angleterre, en 1854, il restitue à
l'école flamande le Buste de jeune femme déjà
mentionné et surtout il attribue à « Roger
van der Weyden le vieux » la Marie-Madeleine du
British Muséum (inv. n° 1824.00-9.2), en laquelle
il voit une étude préparatoire pour le volet droit
du triptyque Braque (Paris, Musée du Louvre) alors en
possession du Marquis de Westminster ; cette opinion a encore
ses partisans à l'heure actuelle.
Depuis lors, les monographies consacrées
à Roger van der Weyden et au Maître de Flémalle,
notamment par Winkler, Friedlander et Beenken, comportent quelques
pages, sinon plusieurs allusions à des dessins. Ces auteurs
les utilisent en fonction des tableaux étudiés.
Tout en insistant sur la valeur propre de certains dessins, le
professeur Lebeer estime, lui aussi, qu'il y a intérêt
à confronter dessins et tableaux.
Vu l'absence de sources anciennes, notre étude
sera donc également étayée par des comparaisons
principalement d'ordre stylistique avec les tableaux. Malheureusement
aucun tableau de Roger encore conservé à l'heure
actuelle n'est signé ou authentifié par une source
contemporaine. L'établissement de son catalogue se base
sur les inventaires des biens de Marguerite d'Autriche, datés
de 1516 et de 1524, et sur celui des œuvres données
par Philippe II au monastère de l'Escorial en 1574. Autour
des quelques tableaux identifiés grâce à
ces documents tardifs, d'autres compositions peintes ont été
groupées en raison de leurs similitudes stylistiques ou
chromatiques ; selon leur qualité, elles sont communément
départagées en originaux et œuvres d'école.
D'autre part, les tableaux présentant un aspect plus archaïque
et plus narratif ont été classés, suivant
certains historiens d'art, sous l'étiquette du Maître
de Flémalle. Quant à nous, pour ce travail, nous
n'avons pas voulu prendre position concernant la répartition
assez délicate, sinon parfois aléatoire, entre
les œuvres attribuées au Maître de Flémalle
et à Roger van der Weyden. Nous avons retenu l'ensemble
des tableaux communément attribues à l'un et l'autre
maître par les historiens d'art afin d'y recourir par comparaison
avec les dessins inventoriés ci-après.
Cette méthode comparative est traditionnelle.
Un nouveau critère se présente actuellement qui,
lorsqu'il sera suffisamment développé et mis au
point, s'avérera sans doute bénéfique. Il
s'agit du dessin sous-jacent révélé par
les rayons infra-rouges perçant les couches de couleurs
des tableaux. La documentation en ce domaine est encore trop
fragmentaire pour recourir à cette méthode dans
le présent travail ; nous l'avons cependant expérimentée.
Ensuite nous avons comparé le dessin sous-jacent de quelques
tableaux de Roger van der Weyden avec certains dessins de qualité
: ceux que nous considérons comme des originaux de Roger
ainsi qu'une des Marie-Madeleine du British Muséum à
Londres et la Sainte Véronique du Fitzwilliam Muséum
à Cambridge. Cette confrontation a confirmé l'attribution
à Roger des premiers et le rejet des deux derniers.
Les dessins qui font l'objet de ce travail
étant extrêmement dispersés, aussi bien en
Europe qu'aux États-Unis, il ne nous a pas été
possible de les voir tous. Nous avons pu étudier les collections
du Musée Boymans-van Beuningen à Rotterdam, du
Musée du Louvre, de l'École des Beaux-Arts et de
la Bibliothèque Nationale à Paris, du British Muséum
à Londres et de l'Ashmolean Muséum à Oxford.
De plus quelques dessins furent envoyés à Bruxelles
à l'occasion de l'une ou l'autre exposition.
L'inventaire que nous dressons ici n'a pas
la prétention d'être complet : pour en avoir la
certitude, il aurait fallu visiter toutes les collections publiques
d'Europe et des États-Unis, sans compter les collections
privées. Déjà au Louvre et au British Muséum
nous en avons découvert deux qui n'avaient jamais été
publiés. Dans les collections dotées d'un catalogue,
les œuvres anonymes ne sont pas toutes reproduites, ainsi
qu'il a été dit plus haut ; c'est parmi celles-ci
qu'il y a peut-être encore des découvertes à
faire. Comme de nombreux dessins étudiés ici sont
inventoriés parmi les dessins étrangers, surtout
allemands, soit à tort, soit parce qu'ils sont des copies,
non flamandes, de tableaux de Roger ou de son entourage, le champ
d'investigation est presque illimité.
Les premiers dessins retenus sont ceux qui
présentent les rapports les plus étroits avec les
tableaux du groupe Van der Weyden-Maître de Flémalle
: c'est-à-dire les études préparatoires
ou les copies d'après ceux-ci. Nous en trouvons vingt-cinq.
Parmi eux, dans six cas, deux ou trois dessins doivent être
rapprochés du même tableau, obligeant non seulement
à une confrontation avec celui-ci mais aussi entre les
dessins eux-mêmes. La médiocrité de certains,
la trop grande concordance avec les tableaux et l'absence de
toute recherche de mise en place décèlent la copie.
Des différences stylistiques telles que la présence
de particularités inconnues chez cet artiste dans le rendu
des détails anatomiques et des traces de maniérisme
révélatrices d'une époque plus tardive l'attestent
aussi. Dans cette première série de dessins, il
n'y en a pas un seul que sa qualité et son style permettent
de considérer comme un original de Roger ou du Maître
de Flémalle.
D'autres dessins présentent des variantes
par rapport aux tableaux groupés sous ces deux noms. Une
gamme d'hypothèses est possible à leur propos :
copies libres d'après des tableaux attribués aux
maîtres ou à leur école, variantes originales
d'après ces œuvres, études préparatoires
ou copies d'après des tableaux disparus. L'existence antérieure
de ceux-ci est parfois prouvée par la survivance de fragments,
par des descriptions anciennes ou par l'existence de plusieurs
versions peintes ou dessinées indépendantes les
unes des autres. La qualité supérieure, l'aisance
remarquable dans l'exécution et une grande économie
de moyens permettent d'affirmer que cinq d'entre eux sont dignes
d'un grand maître, nous les considérons comme des
originaux de Roger : ce sont une Tête de Vierge
au Louvre à Paris, une Tête de vieillard
à l'Ashmolean Muséum à Oxford, une Vierge
à l'Enfant bénissant au Musée Boymans-van
Beuningen à Rotterdam, un Portrait d'homme au Kupferstichkabinett
à Berlin et un Portrait de femme au British Muséum
à Londres ; leur confrontation renforce cette attribution.
Quelques dessins, qui rappellent le style de Van der Weyden,
doivent être rapprochés d'autres œuvres que
des tableaux, notamment d'un chapiteau et d'une chape.
Une dernière série de dessins
ne présentent que de vagues réminiscences du style
de Roger à côté de particularités
qui révèlent un style plus tardif ou étranger. »
40 euros (code
de commande : 14035).
[TERBOCH
(Gérard)]. HELLENS (Franz) —
Gérard Terborch. Bruxelles, Van Oest, 1911.
In-8 broché, 132 p., illustrations hors texte, rousseurs,
(« Collection des Grands Artistes des Pays-Bas »).
8
euros (code de commande : 363/57).
 THIRY
(Michèle) — De l'art déco aux années
50. Le verre
et le cristal belges dans le monde. Charleroi, Rotary Club de Charleroi-Ouest, 1987. In-8°
broché, 264, [83 (illustrations en noir et en couleurs)],
[34 (légendes des illustrations et bibliographie)] p.,
édition quadrilingue (français, néerlandais,
allemand, anglais).
Table des matières
:
I. L'après-guerre ou les années
folles (1° Val Saint-Lambert : un vent nouveau. 2° Les
verreries de Fauquez. 3° Les verreries de Scailmont).
II. L'exposition Internationale des Arts Décoratifs
et Industriels Modernes (Paris 1925) (1° La Belgique. 2°
Les cristalleries du Val Saint-Lambert. 3° Un pavillon de
marbrite).
III. Le centenaire du Val et les catalogues
de prestige.
IV. Les années « 30 » (1°
Dans le bassin liégeois. 2° La gobleterie dans le
bassin du Centre. 3° L'élan artistique dans le Centre
: a. Henri Heemskerk : les verreries de Scailmont. b.
Ch. Catteau à Scailmont. c. L. Lauwerys chez
Michez-Massart de La Louvière. d. L. Mairesse à
Vercentre. e. P. Bernard à la Gobleterie Nationale.
f. Karl et Paul Heller aux Verreries et Gobleteries Nouvelles.
g. Arver).
V. Une belle audace (1° Au Cinquantenaire.
2° Barcelone 1929. 3° Le Centenaire de la Belgique. 4°
Anvers et Liège célèbrent l'Indépendance.
5° Une maison de verre. 6° Les colonies de 1931 (Vincennes).
7° La World's fair (Bruxelles 1935). 8° Arts et techniques
dans la vie moderne (Paris 1937)).
VI. Vitrail, panneaux sablés et dalles
moulées (1925-1940).
VII. Le luminaire.
VIII. Décadence des gobleteries.
IX. Graffart, Delvenne et les Italiens (1°
La gravure. 2° Voyage aux États-Unis (1950)).
X. De grands verriers (1° L'art du verre
(Paris 1951). 2° Esthétique industrielle aux Triennales
de Milan (1954 et 1957). 3° Expo 58 (Bruxelles). 4° Les
nouvelles techniques du vitrail. 5° Panneaux et miroirs gravés).
40 euros (code
de commande : 12666*).
 Trésors
d'art du Hainaut.
[Mons], 1953. In-8° broché sous jaquette, 242 p.,
L planches en noir hors texte.
@ Il s'agit du catalogue
de l'exposition présentée à la chapelle
Saint-Georges et dans le cloître des Visitandines, à
Mons, du 17 mai au 13 juillet 1953, sous l'organisation du comte
J. de Borchgrave D'Altena, de Paul Fierens et de Maurice-A. Arnould.
Comme le précise une note manuscrite à la page
de garde, il s'agit de la « seconde édition,
revue et corrigée. On y a ajouté une bibliographie
et une liste des participants. »
Table des matières :
- Avertissement et Introduction, par J.
de Borchgrave d'Altena.
- Physionomie historique du Hainaut, par Maurice-A.
Arnould.
- Archéologie romaine et mérovingienne,
par G. Faider-Feytmans.
- Architecture, par S. Brigode et J. Cassart.
- Sculpture, par S. Brigode et J. Cassart.
- Cuivre, Bronze et Fer forgé, par S. Brigode
et J. Cassart.
- Orfèvreries, par G. Duphénieux.
- Manuscrits à peintures, par L. Fourez.
- Peinture, par P. Fierens.
- Vitraux, par J. Helbig.
- Estampes et iconographie, par L. Lebeer.
- Textiles, par M. Crick-Kuntziger, G. Platteau et
Risselin-Steenebrugen.
- Céramiques, par G. Faider-Feytmans.
- Héraldique, par L. Fourez.
- Musique, par la marquise de la Boëssière-Thiennes.
- Bibliographie.
15 euros (code
de commande : 11562).
 [TYTGAT
(Edgar)]. DASNOY (Albert) — Edgard Tytgat. Catalogue raisonné de son œuvre peint,
établi avec la collaboration de Madame Gisèle
Ollinger-Zinque. Bruxelles, Laconti, 1965. In-4° sous reliure et
jaquette (défraîchie) d'éditeur, 315 p.,
nombreuses illsutrations en noir et quelques-unes contrecollées
en couleurs, (collection « Maîtres de la Peinture
Contemporaine en Belgique », n° I).
Extrait de la préface
:
« L'œuvre d'Edgard Tytgat
présente une très grande diversité. Cette
diversité n'est pas seulement celle qu'entraînent
pour tout artiste le cours de la vie, le mûrissement, l'évolution
de ses préoccupations et de sa manière. Chez Tytgat,
elle résulte principalement de l'extrême mobilité
de sa nature, et d'un dédoublement presque constant de
sa personnalité. Cependant, à travers toutes ses
variations, il est demeuré essentiellement narratif. Tytgat
n'a jamais cessé de raconter d'une manière ou de
l'autre, même quand il peignait la mer, même quand
il peignait des fleurs. Les fleurs sont, pour la plupart des
peintres, le morceau de peinture par excellence. Pour Tytgat,
elles étaient « un bouquet d'amour »,
ou « le bouquet de la Sainte Maria », ou
« le souvenir d'une visite sympathique ».
Il n'aimait pas trop peindre les fleurs pour elles-mêmes.
Il l'a fait à différentes reprises, et fort bien,
surtout à l'époque où il avait acquis toute
sa dextérité. Mais presque toujours il lui fallait
disposer autour quelques bibelots, qui excitaient sa verve. Il
lui arriva de s'impatienter, ou de s'inquiéter, de la
réputation que son génie narratif lui faisait.
À certains moments il l'eut volontiers sacrifiée
au sérieux de la peinture, qui, on le sait, doit fuir
l'anecdote. Mais il ne l'a jamais fait, et, en vérité,
il ne l'aurait pas pu. Le besoin de raconter lui était
naturel. C'est lui qui mettait toutes ses facultés en
branle. Il procédait de l'esprit d'observation qui était
ce qu'il y avait de plus vif en lui, et de plus constant. Un
esprit d'observation perpétuellement en éveil,
qui s'appliquait aux gens, à leurs faits et gestes, à
leur tournure. Il suffisait de l'observer lui-même un instant,
avec son œil étonné, attentif et facilement
narquois, pour s'apercevoir qu'il était en train de vous
voir à sa manière et de faire de vous un personnage
à la Tytgat. C'est une occupation, ou plutôt un
plaisir dont il ne s'est jamais lassé : le double plaisir
de regarder les êtres de la création, hommes, bêtes
ou choses, et de les situer dans son monde tytgatien, qui était
extensible à tout ce que le spectacle de la vie pouvait
lui offrir. Il faut ajouter pourtant que Tytgat n'a jamais observé
et raconté qu'en poète ; que son monde n'est
pas un monde comique mais un monde poétique. On peut épiloguer
beaucoup sur son œuvre, il prête à mille connnentaires
intéressants, à mille anecdotes, mais tout ce qu'on
dira à son sujet ne créera que des malentendus,
si l'on perd de vue que c'est sa qualité poétique
qui lui donne son sens et toute sa valeur. »
90 euros (code
de commande : 13528).
[VAN BELLEGHEM]. Roger
Van Belleghem.
Knokke-Zoute, Galerie Verwee, 1976. In-4° broché,
[84] p., illustrations en noir et en couleurs, textes en français
et en néerlandais, tirage limité à 500 exemplaires,
celui-ci est signé par l'artiste.
@ L'ouvrage
contient une introduction en néerlandais par Henri
Meuleman et Prolégomènes pour Roger Van
Belleghem, par Albert Dupuis.
20 euros (code
de commande : 12979).
 [VAN DEN BERGHE]. LANGUI (Émile)
— Frits van den Berghe 1883-1939. Catalogue raisonné de son œuvre
peint. Bruxelles,
Laconti, 1966, In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur,
XXII, [266] p., nombreuses reproductions en noir et en couleurs,
(collection « Maîtres de la Peinture Contemporaine
en Belgique », volume II), exemplaire dédicacé
par l'auteur.
Table des matières
:
- Avant-propos.
- Introduction.
- Documents.
- Biographie.
- Liste des expositions personnelles ou
collectives.
- Septante-huit œuvres choisies parmi
les plus représentatives de chaque époque de la
carrière de l'artiste.
- Catalogue critique et documentaire de
l'œuvre peint de Frits van den Berghe.
- Illustration de l'œuvre peint.
- Bibliographie.
- Liste alphabétique des titres
et table de concordance.
80 euros (code
de commande : 14036).
[VAN
DER WEYDEN (Roger)]. LAFOND (Paul) —
Roger Van der Weyden. Bruxelles, Van Oest, 1909.
In-8 broché, 122 p., illustrations hors texte, rousseurs,
(« Collection des Grands Artistes des Pays-Bas »).
8
euros (code de commande : 367/57).
[VAN
DE WOESTYNE (Gustave)]. COLLIN (Christian) —
Gustave van de Woestyne. L'art et l'esprit. Bruxelles, Académie
Royale de Belgique, 1993. In-8° broché, 111 p., illustrations,
(« Mémoire de la Classe des Beaux-Arts »,
collection in-8°, 3e série, tome V), jaquette.
10
euros (code de commande : 394/62).
 [VAN
DYCK]. Tome I : Peintures. [Par] Arthur K. Wheelock, Jr., Susan J.
Barnes, Julius S. Held [et] Christopher Brown, Oliver
Millar, Carol Christensen, Jeffrey M. Muller, Zirka Zaremba Filipczak,
J. Douglas Stewart. Washington - Anvers, National Gallery of
Art - Fonds Mercator, 1991. Tome II : Dessins.
[Par] Christopher Brown. New York - Anvers, The Pierpont
Morgan Library - Fonds Mercator, 1991. Deux volumes sous reliure,
jaquette et étui d'éditeur, t. I : 383 p.,
t. II : 293 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs.
@ L'édition anglaise du tome
I a été publiée à l'occasion de l'exposition
Anthony van Dyck organisée par la National Gallery
of Art, Washington, du 11 novembre 1990 au 24 février
1991 et celle du tome II à l'occasion de l'exposition
The Drawings of Anthony van Dyck organisée à
la Pierpont Morgan Library, à New York et au Kimbell Art
Museum, à Fort Worth, du 15 février au 21 avril
et du 1er jui au 11 août 1991.
Préfaces :
Tome I :
« Van Dyck appartenait à
une génération d'artistes exceptionnels, dont faisaient
aussi partie Bernini, Velàzquez et Rembrandt, nés
à l'aube du XVIIe siècle. Tout comme eux, Van Dyck
fixa de manière originale et durable l'image des milieux
sociaux qu'il fréquenta. Ceux-ci étaient situés
en Flandre, en Italie, et jusqu'à la cour du roi Charles Ier
à Londres. Son style, où le grand se marie
au naturel, le cérémoniel à l'intime, l'épique
au personnel, firent de lui l'un des artistes les plus recherchés
de son époque, et il devait par la suite inspirer des
peintres aussi différents que Sir Joshua Reynolds et John
Singer Sargent.
Le hasard voulant que leurs goûts coïncident,
P.A.B. Widener et Andrew Mellon enrichirent leurs collections
d'anciens maîtres par de remarquables toiles d'Antoine
van Dyck. L'aristocratique élégance de ses portraits
séduisit sensiblement les collectionneurs, et ils se donnèrent
beaucoup de peine pour acquérir les meilleurs Van Dyck
et les transférer au Nouveau Monde. Leurs legs à
la National Gallery of Art, auxquels vinrent s'ajouter les importants
apports des collections Kress et Whitney, ont constitué
un ensemble d'œuvres de Van Dyck d'une richesse extraordinaire
qui depuis longtemps fait la fierté de ce musée.
Il est donc opportun de consacrer une exposition internationale
de première importance à cet artiste, dont l'influence
dans le domaine du portrait en Europe occidentale et en Amérique
fut si considérable, et ce dans le cadre des événements
marquant le cinquantième anniversaire de la fondation
de la National Gallery of Art.
Cette superbe exposition marque d'ailleurs
également le trois cent cinquantième anniversaire
de la mort de Van Dyck en 1641. Il s'agit de la première
exposition de grande envergure à être consacrée
à cet artiste depuis plusieurs années ; elle
donne l'occasion de voir côte à côte des tableaux
de toutes les époques de sa carrière, depuis la
première œuvre datée de 16l3, lorsque ce jeune
prodige n'avait que quatorze ans, jusqu'aux derniers portraits
qu'il exécuta comme peintre de la cour du roi Charles Ier
et de la reine Henriette-Marie à Londres. Des efforts
tout particuliers ont été consentis en outre pour
rassembler le plus grand nombre possible de ses scènes
religieuses et mythologiques. Ces toiles, qui sont souvent moins
connues que les portraits de ses distingués protecteurs,
témoignent d'une sensibilité et d'une force poétique
uniques.
Arthur Wheelock, ayant fort sagement reconnu
qu'il était temps d'entreprendre une nouvelle évaluation
de l'ensemble de la carrière de Van Dyck, proposa à
Susan J. Barnes d'être à ses côtés
conservateur de l'exposition. Ensemble ils ont sélectionné
les œuvres et produit le catalogue. Julius S. Held fut tout
aussi indispensable, aussi bien par ses conseils concernant la
sélection que par la rédaction de l'essai consacré
aux esquisses à l'huile. Nous sommes particulièrement
sensibles au soutien et à la contribution érudite
du doyen des spécialistes de Van Dyck, Sir Oliver Millar.
Toute notre reconnaissance va également aux membres du
comité scientifique pour leurs conseils et aux auteurs
d'essais remarquables : Christopher Brown, Carol Christensen,
Zirka Z. Filipczak, Jeffrey Muller et J. Douglas Stewart. »
 Tome
II :
« Lorsqu'Antoine van Dyck meurt
en 1641, âgé de quarante-deux ans, il est au faite
de sa gloire et de son talent, premier portraitiste d'Europe
et peintre de cour attitré de Charles Ier. Cette
année, à l'occasion du 350e anniversaire de sa
mort nous avons le plaisir de présenter la première
exposition américaine consacrée aux dessins de
ce maître qui marqua l'histoire de la peinture.
Les œuvres rassemblées permettent
de suivre l'évolution extraordinairement rapide de Van
Dyck vers sa maturité artistique, depuis ses débuts
à Anvers comme protégé talentueux de Rubens
jusqu'à la dernière décennie de sa carrière
à la cour d'Angleterre. On y trouvera des exemples représentatifs
de tous les aspects de son talent de portraitiste mais aussi
d'auteur d'œuvres mythologiques et allégoriques.
Dans certains cas il a été possible de réunir
plusieurs dessins ayant servi à un seul projet – des
premières élaborations à l'ultime modello.
Considérés dans leur ensemble,
les dessins de Van Dyck confirment tout autant qu'ils contredisent
la personnalité artistique qui se dégage des tableaux.
Alors que ses toiles témoignent d'une grande assurance,
nombre de ses dessins préparatoires trahissent un effort
intense, le manque d'assurance, l'expérimentation. D'autres,
en particulier ses études finales pour les portraits,
montrent que la virtuosité légendaire de l'artiste
et la sûreté de sa touche étaient parfois
supérieures encore au crayon qu'au pinceau.
Le catalogue a été conçu
par Christopher Brown, qui a choisi et commenté les œuvres.
Nous lui sommes reconnaissants d'avoir pu, malgré sa récente
nomination au poste de conservateur en chef de la National Gallery
de Londres, consacrer une partie considérable de son temps
et de ses connaissances à l'exposition. Le présent
catalogue est la première publication importante consacrée
aux dessins de Van Dyck après le recueil monumental de
Horst Vey paru en 1962. Depuis lors, les ouvrages consacrés
au dessinateur se sont multipliés ; certains problèmes
de datation et d'attribution ont été résolus
et l'on a découvert de nouveaux dessins. La présente
étude du style de Van Dyck dessinateur représente
un apport appréciable et attendu dans ce domaine. »
Les deux volumes
: 90 euros (code de commande : 14247).
[VAN
EYCK]. LEJEUNE (Jean) — Jean et Marguerite
Van Eyck et le roman des Arnolfini. Liège, Commission Communale
de l'Histoire de l'Ancien Pays de Liège, 1972. In-8°
broché, 100 p., illustrations, (collection « Documents
et Mémoires », fascicule XI).
10
euros (code de commande : 395/62).
 VAN
PUYVELDE (Léo et Thierry) — La peinture flamande
au siècle de Rubens. Bruxelles, Meddens, 1970.
In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 244 p.,
illustrations contrecollées en couleurs.
Sur la jaquette :
« Avec cet ouvrage posthume du professeur
Leo van Puyvelde, voici que s'achève la grande trilogie
que ce grand spécialiste de l'art flamand a consacrée
à la fin de sa vie aux trois grands siècles d'or
de la peinture flamande, les deux premiers volets en étant
respectivement La Peinture flamande de Van Eyck à Metsys
et La Peinture flamande au siècle de Bosch et Breughel.
Dans La Peinture flamande au siècle
de Rubens, c'est l'évocation du prodigieux épanouissement
du style baroque flamand sous la géniale et dynamique
impulsion de Rubens, c'est aussi l'évocation de l'art
de Rubens lui-même et de ses deux émules que sont
Antoine van Dyck et Jacques Jordaens, et puis c'est aussi tout
le glorieux cortège des maîtres grands et petits
qui constituent ce qu'il est convenu d'appeler « l'école
de Rubens ». Il y a là les peintres de scènes
religieuses, mythologiques et allégoriques, ainsi que
les peintres de portraits, de paysages, de marines, d'intérieurs
d'église, de scènes de chasse et de batailles,
de peintures de genre, de fleurs et de natures mortes, sans oublier
les peintres de « cabinets d'amateur »,
de vanités et de peintures en trompe-l'œil.
En un vaste panorama qui est comme la somme
et la synthèse de toute une vie consacrée à
l'étude de l'art flamand, le professeur Van Puyvelde prodigue
en cet ouvrage tout ce qu'il sait et tout ce qu'il importe de
savoir quant à l'histoire de la peinture baroque flamande.
Son exposé est clair et alerte, en évitant toute
vaine érudition, et son plan d'illustration comporte pas
moins de quarante-deux planches en couleur et quelque cent-et-deux
illustrations en blanc et noir qui donnent un aperçu complet
de ce siècle d'or de la peinture flamande. »
45 euros (code
de commande : 11578).
 VAN
SEVEREN (Gontran) — Peintres et sculpteurs gantois d'aujourd'hui.
Gand, Foire internationale,
1953. In-4° broché, 161p., illustrations en noir,
nombreuses publicités en noir et en couleurs.
Table des matières
:
- Servaes.
- Quelques ombres.
- La génération de 1880.
- Les peintres de la Lys.
- Trois plein-artistes gantois.
- La suprématie de la construction.
- Dessinateurs et illustrateurs.
- La synthèse nécessaire.
- Le portrait.
- Fauvisme et influences françaises.
- Maniérisme et abstraction.
- La sculpture.
20 euros (code
de commande : 14046).
 [VERANNEMAN
(Emiel)]. Emiel Veranneman. Cultureel Ambassadeur van Vlaanderen. Gent - Bruxelles, Snoeck-Ducaju &
Zoon - Gemeentekrediet, 1994. In-4° sous reliure et jaquette
d’éditeur, 325 p., nombreuses illustrations en couleurs,
(collection « Monographieën over Vlaamse Kunst »),
édition comportant des textes en néerlandais, en
anglais et en français, exemplaire en parfait état.
@ Cet ouvrage fut publié à
l’occasion de l’exposition « 50 jaar meubelcreaties
van Emiel Veranneman » organisée au Museum voor
Sierkunst, à Gand, du 7 mai au 17 septembre 1994.
Texte de Pierre Restany :
« Emiel Veranneman pourrait être
un personnage de légende s'il le voulait ou s'il l'avait
voulu. Mais les hommes de Courtrai aiment trop la vie pour s'en
détacher, ne serait-ce que l'instant d'un élan
transcendantal. La légende chez lui serait plutôt
celle d'un paradoxe : la continuité d'une vision
passionnelle de l'objet à travers les méandres
de l'histoire personnelle.
La passion de Veranneman est celle de l'architecture
d'intérieur. Né en 1924, sa formation théorique
et pratique s'accomplit à cheval sur l'avant-guerre et
l'après-guerre. La création du meuble sera pour
lui comme une nécessité vitale, sa véritable
écriture et son moyen d'expression. Architecte, designer,
collectionneur, promoteur, marchand d'art, Veranneman est un
homme orchestre et la Fondation, qu'il a inaugurée en
1974 à Kruishoutem, constitue l'épanouissement
tangible d'une vie aux ressources multiples. Mais aussi prestigieuse
soit-elle, tant par ses programmes que par ses collections, la
Fondation n'est que la part apparente de l'iceberg Veranneman.
Par sa formation belge et ses affinités
électives, le designer Veranneman apparaît, dans
les années 50, beaucoup plus près du Werkbund que
de l'École d'Ulm, la version du Bauhaus normalisée
par les bons soins de Max Bill et de Thomas Maidonado. Et encore
dans la tradition du Werkbund, c'est à Van de Velde que
se réfère Veranneman et non à Muthesius :
on se souvient du fameux différent entre les deux architectes
au sujet du « Typus industriel » lors du
Congrès du Werkbund à Cologne en 1914. Il s'agissait
déjà du rapport entre l'objet d'art et l'objet
industriel.
Veranneman a toujours pensé que le meuble
d'art pouvait être un meuble d'auteur à condition
qu'il intègre, dans la philosophie du projet, la cohérence
d'une motivation esthétique. À ce niveau là,
l'auteur risque fort de ne produire que pour lui ou pour quelques
proches.
Toute sa vie, Veranneman a tenté de
franchir le cercle enchanté de l'esthétisme réductif.
Et il l'a fait avec succès alliant à un sens très
vif du matériau l'exigence perfectionniste du produit
fini.
Il a été l'ensemblier et le décorateur
d'hommes célèbres de la finance ou de la politique
dans son pays, mais il a surtout fréquenté les
artistes du monde entier. C'est avec eux et pour eux qu'il a
souvent réalisé le meilleur de lui-même.
À partir des années 70, la situation
générale du design a rencontré sa philosophie
et sa méthode. Jusqu'en 1968, le dispositif de productivité
planétaire est basé sur la standardisation. Le
produit standard est doté d'une vocation universelle et
définitive, celle de résoudre une fois pour toutes
les besoins de base d'une société démocratique
de structure égalitaire.
La loi de Gropius règne toujours « la
standardisation est un hommage conféré à
la qualité ».
À partir de 68, la rupture se propage
bien au delà des campus universitaires. Le dispositif
de productivité est en crise. Le modèle absolu
est contesté : le circuit de production ne s'adresse
plus à une société égalitaire et
égalisatrice. Il a repris en charge les multiples minorités
opprimées qui relèvent la tête et qui affirment
le droit au libre arbitre et à l'auto-décision
du consommateur, le droit à la différence dans
les comportements individuels. Dans les années 70 qui
ont suivi, nous sommes passés de la société
industrielle à la société postindustrielle.
Du design de papa au radical design, du meuble de Le Corbusier
au meuble de Veranneman.
La philosophie du projet postindustriel s'est
fragmentée en une série de dispositifs orientés
vers des marchés partiels et précis, fortement
différenciés et personnalisés.
Au concept de majorité utile s'est substitué
le concept de minorité spécifique. Au produit standard,
bon pour tous, s'est substitué le produit interactif,
l'objet capable d'aller à la rencontre de son propre usager.
Le dispositif d'ensemble postindustriel s'est
trouvé d'une seul coup en total synchronisme avec l'esprit
et la méthode de Veranneman. Son éclectisme référentiel,
sa stratégie de la personnalisation ont correspondu à
l'orientation philosophique de la société postindustrielle,
à la diversification de ses cibles de marchés.
Il est parfois périlleux d'avoir raison
avant les autres. Ce n'est pas le cas de Veranneman comme l'atteste
l'extraordinaire vitalité de sa production récente.
Le purisme minimaliste de ses nouveaux meubles crée une
ligne décorative simple mais volontairement irrégulière
dans les éléments-charnières de sa structure.
Cette rupture baroquisante est compensée
par l'extrême sobriété de la couleur souvent
employée ton sur ton ou en aplats monochromes. La grande
commode ton sur ton gris, de 3 m de long (prix Delvaux 87) est
un exemple très significatif de cette tendance spirituelle
dans la philosophie du projet. Le long étirement de la
forme semble, à la limite, extradimensionnelle et il en
va de même pour le meuble audiovisuel avec l'étonnante
vitrine DORA en laque bleue foncée de création
également de 1987.
Si Veranneman semble privilégier la
ligne minimale dans ses créations récentes, je
pense qu'il le fait avec la distance nécessaire à
l'intervention dans le projet, d'une volonté d'hygiène
mentale et d'un soupçon d'humour. On pourrait parler par
rapport aux propositions esthétiques d'un Donald Judd
ou d'un Sol LeWiff d'un véritable « redesign »
conceptuel. Et c'est sans doute à la fois cette astuce
tactique et cette grande fraîcheur qui donnent aux meubles
actuels de Veranneman leur actualité et leur beauté.
Toute une expérience de vie et de travail
se cristallise en objets purs, simples et sûrs. »
50
euros (code de commande 13587).
 [VERSCHUEREN (Bob)]. — Bob
Verschueren. Wind Paintings et installations végétales.
Bruxelles, Atelier
340, 1997. In-4° broché, 300 p., nombreuses illustrations
en couleurs, textes en français, néerlandais, anglais
et allemand.
Extrait de l'avant-propos
(pp. 4 et 6) :
« C'était en 1985, à
l'Atelier 340, dans le cadre de l'exposition De l'animal et
du végétal dans l'art belge contemporain que
Bob Verschueren réalisa sa première installation
végétale. Le sol de la pièce était
recouvert d'une épaisse couche de feuilles vertes, dans
laquelle s'inscrivait, au pied d'une fenêtre, un quadrilatère
de feuilles jaunes. Ce fut le début d'une collaboration
fertile et ininterrompue entre Bob et l'Atelier 340, dans une
relation de professionnalisme spontané.
Aujourd'hui, cette monographie retrace l'ensemble
des quelque vingt ans de travail de Bob Verschueren avec la nature.
L'ouvrage se divise en deux grands chapitres :
- Wind Paintings et
Light Paintings
- Installations végétales
Ce deuxième chapitre se divise lui-même
en quatre sous-chapitres, reflets de la complexité et
de la diversité des réflexions:
- L'ombre et la lumière
- La géométrie
et le temps
- Les déchets
- Autres recherches
L'œuvre de Bob Verschueren se singularise
notamment par une réflexion fondamentale sur la construction
de la nature, sur sa vie et sa mort, sur tous ses aspects de
géométrisation, sur ses couleurs, etc. Les manipulations
des éléments végétaux et minéraux
sont subtiles, témoignant d'un profond respect pour ceux-ci.
C'est aussi une méditation sur la nature de la nature,
une réalisation des oeuvres sans symbolisation, avec une
importante participation de « l'intérieur »
de la nature et du hasard. Un matériau utilisé
pour lui-même, avec sa structure. Une oeuvre nourrie de
longues déambulations et d'un regard curieux sur le monde
végétal. Des oeuvres fruits d'une intense réflexion
sur l'espace architectural intérieur dans lequel les éléments
naturels vont être amenés. Un vif intérêt
pour l'observation de la réaction silencieuse des éléments
végétaux se fanant lentement en changeant de couleurs,
sans l'intervention de phénomènes naturels comme,
par exemple, la pluie ou la neige. Une construction rigoureuse
mêlée à la poétique. Une grande participation
de la simplicité et de la sobriété, pour
arriver à l'acte primaire. Une mise en évidence,
dans un contexte créatif, de la diversité des éléments
au sein de la nature elle-même, jusqu'aux déchets.
L'utilisation de la photographie comme simple moyen de conserver
une trace des oeuvres réalisées.
Cette monographie illustre parfaitement l'une
des réflexions majeures de l'Atelier 340 : les relations
entre l'art et le monde végétal. Elle n'aurait
pas pu voir le jour sans l'intérêt et le soutien
de nombreuses sociétés, institutions et personnes
privées. »
50 euros (code
de commande : 14038).
WILCHAR — Breendonck.
Préface
de Marius Renard. Bruxelles, Baguette, 1946. Port-folio
comprenant un cahier de 16 p. agrafé, un feuille volante
et 32 lithographies, un des 300 exemplaires sur pur chiffon,
chemise un peu défraîchie, rare.
 
150 euros (code
de commande : 14270). |