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BELTRANDO-PATIER (Marie Claire) [Dir.]
— Histoire de la musique. La
musique occidentale du Moyen Âge à nos jours. Préface de Marc Honegger. Paris,
Bordas, 1993. Fort in-8° sous reliure et jaquette d'éditeur,
638 p., illustrations in et hors texte en noir et en couleurs.
40 euros (code
de commande : Musique/6996).
[BERLIOZ (Hector)]. BOSCHOT (Adolphe) — Hector Berlioz, une vie romantique. Nouvelle édition
revue et augmentée. Paris, Plon, 1943. (Mention de 19e
édition). In-12 broché, 349 p., manque à
la couverture.
7,50 euros (code de commande
: Musique/6175).
[BERLIOZ (Hector)]. CAIRNS (David)
— Berlioz. Tome I : La naissance d'un artiste 1803-1832.
Traduit de l'anglais par
Dennis Collins. Paris, Belfond, 1991. In-8°
broché, 607 p., un cahier d'illustrations, (collection
« Voix »).
15 euros (code
de commande : Musique/3424).
[BIZET (Georges)]. LANDORMY (Paul)
— Bizet. Préface d’ALAIN. Paris,
Gallimard, 1950. In-12 broché, 226 p., (collection «
Leurs Figures »), exemplaire non coupé.
9
euros (code de comande : 136/60).
BOULLIER
(Auguste). Le dialecte et
les chants populaires de la Sardaigne.
Paris, Dentu, 1864.
 [CALLAS].
REMY (Pierre-Jean) — Callas. Une vie. Paris, Albin Michel, 1997. In-8° collé,
280 p., exemplaire en parfait état.
En quatrième
de couverture :
« La vie de Callas n'a peut-être
été qu'une histoire d'amour dont nous avons fait
une légende. Et si c'était pourtant vrai ?
Si la légende dorée – rouge et or :
la couleur des rideaux de scène, celle des loges à
la Scala – n'était que le reflet, le miroir
de sa vie ? Ou, mieux encore, si la vie de Callas avait
fini par se plier aux détours les plus flamboyants de
sa légende ?
Il suffit qu'on veuille le croire, et dès
lors tout paraît très simple. Oui, elle a fait passer
avant tout le reste son chant, son art, sa voix, sa volonté
aveugle de réinventer l'opéra. Pour être
la première chanteuse, la première tragédienne
de son temps, elle s'est abandonnée à un destin
qu'elle s'était choisi tout autant qu'il l'avait désignée. »
12 euros (code de commande
: 12567).
CLÉMENT (Félix) — Histoire de la musique depuis les
temps anciens jusqu'à nos jours. Ouvrage contenant
359 gravures représentant les instruments de musique chez
les divers peuples et à toutes les époques, 68
portraits d'artistes remarquables, des exemples de notations,
des mélodies et des fac-simile tirés des manuscrits.
Paris, Hachette et Cie, 1885. In-8° demi-maroquin bleu à
coins, dos à 5 nerfs formants des compartiments ornés
de fers dorés dans les coins libérant un losange
orné au centre par une lyre dorée entourée
de 4 points dorés et de 4 pastilles rouges mosaïquées,
filets dorés sur les plats, tête dorée, couverture
conservée (De Samblancx [sic]-Weckesser),
V + 819 p., illustrations dans le texte, très petite épidermure
à la coiffe.
& Vicaire,
Manuel de l'amateur de livres du XIXe siècle, t.
II, col. 449.
350 euros (code de commande
: 25/66).
La création de l'opéra
anglais et "Peter Grimes". Publiés
sous la direction de Eric Crozier. Paris, Richard-Masse,
1947. In-12 broché, 121 p., illustrations, (collection
« Triptyque »), non coupé.
7,50 euros (code
de commande : Musique/3430).
[DEBUSSY (Claude)]. PETER (René)
— Claude Debussy. Édition
augmentée de plusieurs chapitres et de lettres inédites
de Claude Debussy. 14e édition.
Paris, Gallimard, 1952. In-12 broché, 230 p., illustrations
hors texte, (collection « Leurs Figures »), exemplaire
non coupé.
9
euros (code de commande : 173/60).
DUMESNIL (René) — Histoire illustrée du théâtre
lyrique.
Paris, Plon, 1953. In-8° broché, 240 p., nombreuses
illustrations hors texte, (collection « Ars et Historia
»).
12 euros (code
de commande : Musique/6181).
[GLATIGNY]. CHABANNES
(Jacques)
— La sainte bohème : Albert Glatigny.
Préface de Francis Carco. Paris, Grasset,
1948 (mention de 4e édition). In-12 broché, 226
p., frontispice.
10
euros (code de commande : 214/61).
GOUNOD (Charles). LANDORMY (Paul)
— Gounod. 12e édition. Paris, Gallimard, 1949.
In-12 broché, 275 p., (collection « Leurs Figures
»), exemplaire non coupé.
8
euros (code de comande : 196/60).
[GOUNOD (Charles)].
LANDORMY (Paul) — Gounod. Paris, Gallimard, 1942.
Mention de dixième édition. In-12 broché,
275 p.
7,50 euros (code
de commande : Musique/6184).
[HONEGGER (Arthur)]. DELANNOY (Marcel)
— Honegger. Paris,
Pierre Horay, 1953. In-12 broché, 252 p., illustrations
hors texte, couverture un peu défraîchie.
7,50 euros (code
de commande : Musique/3432).
[HONEGGER (Arthur)].
TAPPOLET (Willy) — Arthur Honegger. Adaptation française
de Hélène Breuleux. Neuchâtel, La
Baconnière, 1939. (Mention de 2e édition). In-12
broché, 315 p., illustrations.
13 euros (code
de commande : Musique/6186).
 [JAZZ].
HORRICKS (Raymond) — Jazzmen d'aujourd'hui. These jazzmen of our time.
[Avec la collaboration de :] Charles Fox, Benny Green, Max Harrison,
Nat Hentoff, Ed Michel, Alun Morgan, Martin Williams. Traduit
de l'américain par Robert Paris. Préface de Frank
Tenot. Paris, Buchet/Chastel - Corrêa, 1960. In-8°
broché, 356 p., illustrations hors texte.
@ Ce volume contient des études
sur Thelonius Monk, Miles Davis, J.J. Johnson, Gerry Mulligan,
Bud Powell, Gil Evans, Milt Jackson, John Lewis, Max Roach, Art
Blakey, Jimmy Giuffre, Dave Brubeck, Charles Mingus, Gigi Gryce,
Sonny Rollins et Quincy Jones.
25 euros (code de commande
: 10029).
 KINSKY
(George) — Album musical. Iconographie
contenant 1560 reproductions de portraits, autographes, instruments,
scènes, exemples musicaux, etc., se rapportant aux grands
musiciens et à la musique de tous les temps et de tous
les pays. Avec la collaboration
de Robert Haas, Hans Schnoor, Henry Prunières. Paris,
Delagrave, 1930. In-4° sous reliure d'éditeur, VII,
364 p., très nombreuses illustrations, cachet d'appartenance
au bas de la page de titre.
En quatrième
de couverture :
« Nous sommes en présence d'une vaste Encyclopédie
de la musique par l'image, œuvre immense qu'il a fallu plus
dix ans pour réaliser avec le concours des meilleurs spécialistes
du monde entier. On ne s'est pas seulement proposé ici
d'amuser les yeux par d'agréables reproductions de tableaux
célèbres et de portraits de musiciens illustres,
mais de représenter les diverses phases de l'évolution
de la Musique au moyen de documents abondants, caractéristiques,
très souvent inédits. On a mis à contribution
non seulement les grands Musées, mais aussi les collections
particulières et les musées provinciaux.
Il a fallu faire un choix parmi les milliers de documents rassemblés,
mais on n'a vraiment éliminé que ceux d'un intérêt
médiocre ou qui paraissaient faire double emploi. Certains
pays disposant d'abondantes ressources iconographiques sur la
Musique pourront paraître mieux représentés
que d'autres qui artistiquement ne leur sont pas inférieurs.
De même, on ne pouvait remédier à l'absence
de portraits de musiciens dont aucune effigie ne nous a été
conservée. Ce sont là des lacunes inévitables.
Ce gros ouvrage de plus de 350 pages constitue un incomparable
instrument de travail et de documentation pour les musiciens,
les amateurs, les musicologues, les critiques, en même
temps qu'un album plein d'intérêt et d'agrément
pour les profanes. [...]
Il va porter en effet la vie dans le domaine de l'érudition,
en associant au récit trop abstrait, des images précises.
On peut affirmer que cette publication est un événement
de la plus haute importance pour l'histoire musicale. »
40 euros (code de commande
: 11390).
LANGLOIS (Rose-Marie) — L'opéra de Versailles. Paris, Pierre Horay, 1958.
In-8° broché, 153 p., illustrations.
7,50 euros (code
de commande : Musique/6187).
LEIBOWITZ (René) — Les
fantômes de l’Opéra. Essais sur le théâtre lyrique. Paris, Gallimard, 1978. In-8° broché,
393 p., (collection « Bibliothèque des Idées
»).
15
euros (code de commande : 220/60).
 [LISZT].
STRICKER (Rémy) — Franz Liszt. Les ténèbres de la gloire. Paris, Gallimard, 1993. In-8° collé,
482 p., illustrations hors texte, (collection « Bibliothèque
des Idées »).
En quatrième
de couverture :
« Liszt est la première star
de l'histoire musicale : jeunesse baignée de gloire,
escortée par des foules en délire. De son propre
gré, il a mis fin ensuite à tant de bruit, et tout
se passe comme si on avait voulu lui faire payer à la
fois le succès et la sagesse.
Les caricatures du temps – virtuosité,
vanité, vulgarité – ont encore cours
aujourd'hui. Des centaines de livres ont fini par nous donner
de Chopin ou de Wagner une idée désormais peu variable,
mais il y a à peine quelques années que l'histoire
s'est occupée sérieusement de Liszt, en dépouillant
peu à peu les « histoires »...
Au vrai cet homme est trop divers, le champ
de sa pensée dépasse trop la musique pour ne pas
favoriser les réductions en tout genre. Son byronisme,
sa quête religieuse, son utopie sociale le campent en traits
foncièrement romantiques, mais son ouverture au monde
et la multiplicité de ses dons rappelleraient plutôt
les grands esprits de la Renaissance.
Par l'immensité de son œuvre dont
une partie importante est peu jouée, par le nombre impressionnant
de ses écrits difficilement accessibles, comme par le
foisonnement des légendes qui ont longtemps entouré
le romanesque de sa vie, Liszt est un des rares artistes dominant
le XIXe siècle dont il reste beaucoup à découvrir.
C'est ce que cherche à faire ici Rémy Stricker,
fort d'une documentation souvent traduite et publiée pour
la première fois, à laquelle il a joint une iconographie
en partie inédite. »
13 euros (code de commande
: 13976 - vendu).
 MARCELLO
(Benedetto) — Le théâtre à la mode
au XVIIIe siècle. Postface
de Jacques Drillon. Traduction précédée
d'une étude biographique par Ernest David. Arles,
Bernard Coutaz,1993. In-8° sous cartonnage d'éditeur,
109 p.
En quatrième
de couverture :
« Au XVIIIe siècle, on savait écrire les
pamphlets... Quelle rossée ! Voici enfin un grand classique
de la littérature musicale, introuvable depuis des lustres,
précédé d'une étude biographique.
Qui aurait cru que le doux Benedetto Marcello, auteur d'un célébrissime
concerto de hautbois, eût tant de verve ? Tout le monde
y passe : chanteurs, directeurs de salles, librettistes, compositeurs,
décorateurs... Tous incapables ! Comme aujourd'hui ! »
7,50 euros (code de commande
: 9092).
 MARTY
(Ginette et Georges) —
Dictionnaire des chansons de la Révolution 1787-1799.
Paris, Tallandier, 1989. In-8° broché, 344 p.,
airs notés.
En quatrième
de couverture :
« Même si la Révolution
a commencé dans la rue, ce n'est pas forcément
son aspect populaire qu'on connaît le mieux. À côté
des discours des grands tribuns, des actes du tribunal révolutionnaire,
une foule d'autres manifestations entretenaient et nourrissaient
l'esprit du temps qui n'était pas toujours... révolutionnaire.
À cette catégorie appartiennent
les chansons réunies dans ce dictionnaire, 140 textes,
accompagnés de leur musique. Certaines sont très
célèbres, comme La Carmagnole, Ah !
ça ira, La Marseillaise, d'autres comme les
Voyages du bonnet rouge ou La Marmotte en vie sont
moins connues.
On découvrira avec surprise leur originalité
et le talent spontané qui s'y exprime souvent. On apprendra
leur histoire. On fera connaissance avec leurs auteurs.
« Le peuple, quand on ne lui fait
pas de chansons, les fait lui-même », disait
le philosophe Bersot. Chansons violentes, enfantées par
l'effervescence du moment, odes patriotiques, chansons d'amour
ou libertines, chantées sur les places publiques, aux
coins des rues, sur les ponts et dans les cafés, elles
portent l'empreinte de ce qu'il y a de plus intime, de plus individuel
dans l'esprit, les sentiments et les tendances de leurs auteurs,
compositeurs et interprètes. Tableaux statistiques et
comparés, notices biographiques et index complètent
cet ouvrage, original tant par la forme que par le fonds.
Ginette Marty, chanteuse et musicologue, fondatrice
de l'association « l'Histoire en chantant »,
associée à Georges Marty son mari, tous deux passionnés
d'histoire, nous font découvrir ici un des aspects les
plus surprenants de la Révolution. »
13 euros (code de commande
: 14100).
 [MORTIER
(Gérard)]. 1981-1991. La Monnaie - De Munt. Gérard
Mortier. [Bruxelles], [La
Monnaie - De Munt], s.d. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur,
173 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs.
@ Ouvrage d'hommage réalisé
à l'occasion des dix années passées par
Gérard Mortier à la tête de l'Opéra
Royal de La Monnaie, à Bruxelles.
20 euros (code de commande
: 10166).
Musique et société.
Hommages à Robert
Wangermée. Édités
par Henri Vanhulst et Malou Haine. Bruxelles, Éditions
de l'Université de Bruxelles, 1988. In-8° collé,
278 p.
En quatrième
de couverture :
Née au début de ce siècle,
la sociologie de la musique aborde aujourd'hui les domaines les
plus variés selon des méthodes tout aussi diversifiées.
Cette caractéristique se retrouve dans Musique et Société
qui réunit une série d'études écrites
pour célébrer le quarantième anniversaire
du professorat de Robert Wangermée.
Les articles relatifs au passé couvrent
une période allant du Moyen Âge au début
du XXe siècle et exploitent des sources parfois inédites
telles que des documents d'archives, des périodiques,
des rapports officiels, des programmes de concerts ou des écrits
d'artistes. Ils traitent de problèmes d'ordre biographique,
esthétique ou commercial à côté d'institutions
musicales aussi importantes que l'opéra, le concert et
l'école de musique.
Les auteurs qui évoquent la musique
dans la société actuelle, se livrent notamment
à une réflexion sur la facture instrumentale, sur
la problématique du compositeur en rupture avec le public
et sur l'influence plutôt néfaste que les récentes
innovations technologiques risquent d'exercer sur nos comportements
d'écoute. D'autres contributions traitent de sujets qui
sont propres à la Communauté française de
Belgique. Les résultats d'une enquête que l'on y
réalise depuis 1984, permettent d'identifier les publics
des concerts et certaines conclusions du rapport McKinsey sur
la R.T.B.F. sont mises en doute parce que leurs auteurs ignorent
délibérément le rôle du service public
de radiotélévision dans le domaine culturel et
en particulier dans celui de la musique sérieuse.
 Table des matières :
- Robert Wangermée, musicologue
aux parcours multiples, par H. Vanhulst.
- Bibliographie de Robert Wangermée,
par M. Haine.
- Chant liturgique et chanson profane
au Moyen Âge, par M. Huglo.
- La diffusion des éditions
de musique polyphonique dans les anciens Pays-Bas à la
fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, par
H. Vanhulst.
- Monsieur Magis et l'École
de musique de l'Hospice des Orphelins de Liège. Esquisse
socio-musicologique, par J. Quitin.
- Mentalité et esthétique.
L'exemple rococo : de la frivolité à la grâce,
par J. Weisberger.
- Berlioz pendant l'année de
la Symphonie fantastique, par P.A. Bloom.
- Un débat sur les théâtres
lyriques en France en 1849, par F. Lesure.
- Concerts historiques dans la seconde
moitié du XIXe siècle, par M. Haine.
- Musique et espace chez Kandinsky.
À propos du « Spirituel dans l'Art »,
par P. Hadermann.
- Les fonctions sociales de la musique,
par I. Supicic.
- Création musicale autonome
et (non) évidence sociale, par C. Deliège.
- Esquisse d'une sociologie de certaines
musiques contemporaines et de leurs auteurs, par H. Sabbe.
- Expansion culturelle et retombée
économique, par H. Pousseur.
- Science, technique et instruments
de musique dans la société contemporaine, par
D. Barbiaux.
- Comportement d'écoute et pratique
musicale : rapports et mutations avec considération
particulière des médias techniques, par I.
Bontinck.
- Les concerts et leurs publics,
par R. Bouillin-Dartevelle.
- Grande musique - haute culture -
petit écran, par G. Thoveron.
15 euros (code de commande
: 14326).
 [OPÉRA].
WAGNER (Richard) — Tristan und Isolde. [Bruxelles], La Monnaie - De Munt, 1997. Grand
in-8° carré broché, 109 p., illustrations
en noir et en couleurs, on joint le programme des représentations
(16 p. agrafé).
@ Après l'argument (en français,
allemand et anglais), l'ouvrage contient :
- Un lierre et une vigne tendrement
enlacés, Richard Wagner à propos de Tristan
et Isolde.
- Illustrations de Achim Freyer.
- Le seul ennemi est l'amant attaché
au jour, entretien avec Achim Freyer.
- L'art du dosage, une entretien
avec Antonio Pappano.
- Livret, texte allemand avec la traduction
française en regard.
18 euros (code de commande
: 12695).
 PACQUIER
(Alain) — Les chemins du baroque dans le Nouveau Monde.
[De la Terre de Feu à
l'embouchure du Saint-Laurent.] Paris, Fayard,
1996. In-8° collé, 392 p., illustrations hors
texte, (collection « Les Chemins de la Musique »),
exemplaire en parfait état.
En quatrième
de couverture :
« Qui savait, il y a seulement quelques
années, que.les chemins du baroque musical s'étaient
prolongés jusqu'au cœur de l'Amérique latine
?
Si les réalisations architecturales
ou sculpturales du temps des colonisations espagnole et portugaise
sont bien connues, seule une poignée de musicologues gardait
en mémoire les musiques de cette époque englouties
par les turbulences de l'histoire. C'est à la ténacité
de ces chercheurs que l'on doit le sauvetage des partitions de
ce patrimoine musical des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles
demeurées, jusqu'à un passé tout récent,
enfouies au fond d'archives inexplorées ou, pis, retrouvées
à l'abandon dans le recoin d'églises reculées
d'Amazonie.
Témoins des fastes de ce qui fut le
plus vaste empire que le monde ait connu, supports idéaux
d'une évangélisation forcée, ces musiques
à caractère sacré sont nées dans
les intenses foyers créatifs que furent aussi bien les
orgueilleuses cathédrales de Mexico ou de Lima que les
humbles missions jésuites du Paraguay.
Faut-il voir en cette activité musicale
l'arme idéale pour toucher le cœur des populations
indiennes et faciliter leur édification spirituelle en
même temps que la destruction de leurs anciennes cultures
inca et aztèque ? Doit-on n'y distinguer qu'un instrument
d'oppression doctrinale ? Ne peut-on déceler également
les vestiges d'un rêve dans les sublimes illusions de ces
missionnaires franciscains ou jésuites qui tentèrent
de bâtir avec les Indiens l'utopie d'une société
directement inspirée des Évangiles ?
Parallèlement à ces interrogations,
on découvrira ce que fut, dans le cadre de cette épopée
colonisatrice, l'étonnant âge d'or de la musique
au Mexique, née de la collaboration de disciples de Josquin
des Prés avec les religieux et poètes aztèques.
On verra surtout comment derrière ce qu'on peut appeler
la « légende dorée » de Zipoli,
le plus célèbre compositeur du continent sud-américain
de cette époque, se cache sans doute la seule école
indigène de composition au monde.
De la Terre de Feu à l'embouchure du
Saint-Laurent, cet ouvrage nous ouvre enfin aux dimensions de
ce que fut la grande fête du baroque universel propagée
à l'autre bout de la planète par les conquérants
venus d'Europe. »
15 euros (code de commande
: 14281).
[PUCCINI]. CERESA (Angelo) —
L'Italie de Puccini. Textes
de Gustavo Marchesi. Traduction de Philippe Guilbon. S.l.,
Menges,1982. In-4° sous reliure, jaquette et étui
(défraîchi) d'éditeur, non paginé,
une charnière fragile.
25 euros (code
de commande : 5978).
 [RAMEAU]. POUGIN (Arthur) — Rameau. Essai sur sa vie et ses œuvres. Paris, Decaux, 1876. In-12 broché, 140,
[2 (table)], [2 bl.] p., (collection « Petite Bibliothèque
à 1 Franc »), rare exemplaire de cette édition
originale, exemplaire non coupé et en très
exemplaire en bel état.
@ Avec cet ouvrage, le chef d'orchestre
et violoniste Arthur Pougin donnait « le vrai coup d'envoi
» de l'« étonnante redécouverte de
l'opéra classique – on ne disait pas encore
baroque – français. »
& Jean-Claude
Brenac, L'opéra baroque, dans Le Magazine de
l'opéra baroque.
40 euros (code de commande
: 12661).
RAPIN (Jean-Jacques) — À
la découverte de la musique.
Tomes I et II (complet). Lausanne,
Payot, 1986. Deux volumes in-8° brochés, 178 et 262
p., illustrations, petit cachet d’appartenance à
la page de titre du tome I.
 Avant-propos :
« Un nom illustre devait occuper
cette place, mais la mort d'Ernest Ansermet nous prive de la
préface qu'il avait accepté de donner à
cet ouvrage. Il voyait dans notre entreprise un moyen de culture,
un outil simple mais efficace à disposition de qui désire
s'approcher de la musique. Notre reconnaissance demeure intangible
à celui qui, tout au long de cinquante années,
a façonné le visage musical de ce pays. Pendant
longtemps, chez nous, le chant choral et ses corollaires – lecture,
solfège, théorie musicale ont été
l'unique préoccupation du maître. Aujourd'hui encore,
le chant doit rester la base d'où procède une éducation
harmonieuse. Mais des appétits nouveaux sont apparus,
et en particulier, pour des couches toujours plus larges de notre
peuple, un immense appétit de culture. Au lendemain de
la dernière guerre, Claude Delvincourt ne disait-il pas :
« Un problème se pose qui devra tôt ou
tard recevoir sa solution : l'éducation musicale
des masses... ». On s'en rendait compte, la traditionnelle
leçon de chant ne suffisait plus.
L'école n'est pas la seule à
avoir songé à ce problème. La radio et le
disque, puis la télévision, sont venus apporter
leur contribution, toujours plus accessible, toujours plus riche.
Et c'est précisément parce que les jeunes pourraient
être aujourd'hui submergés sous des flots de musique
que l'école se doit de réaffirmer son idéal
de culture à savoir former le goût, le sens critique
et le jugement.
C'est le but même auquel tend notre ouvrage.
Ni livre de chant, ni livre de solfège, il veut simplement
initier, faire pénétrer l'« amateur »
dans ce monde à la fois intime et immense, simple et mystérieux
qu'est la musique.
Ce livre doit donc aider à écouter.
Si les citations musicales sont nombreuses, elles ne sont pas
là pour « apprendre à lire »,
mais bien pour situer un thème ou un motif nécessaire
à la compréhension de l'œuvre, pour en évoquer
graphiquement le contour ou le geste. (Il est à remarquer
que les exemples musicaux ne sont que des propositions: on pourrait,
au besoin, les compléter, voire les remplacer par d'autres.)
Après avoir tenté de faire sentir
ce qu'est la musique, comparée, au langage parlé
par exemple, l'ouvrage aborde les voix et les instruments pour
en décrire brièvement les caractéristiques
et en évoquer les possibilités expressives. Et
ceci en dehors de tout esprit encyclopédique : au
lieu de savoir que le violon se compose de quelque soixante-dix
pièces, il est beaucoup plus important d'avoir « entendu »
du beau violon – ici, le Concerto en mi de Bach –,
d'avoir « vécu » le passage de l'adagio
en do# mineur au final en mi majeur, éclatant de lumière,
d'avoir chanté ses thèmes avant de les entendre
sous les doigts du soliste (parmi les critères retenus
pour le choix des œuvres, le caractère « charitable »
des thèmes a été déterminant !),
enfin d'avoir situé Bach parmi ses pairs et appris peut-être
quelques détails historiques sur l'œuvre.
Les pages de musique descriptive qui déterminent
le premier volume veulent, elles aussi, encourager l'auditeur,
surtout adolescent, car la musique motivée par un objet
extérieur à elle – un paysage, un récit,
une image – se prête souvent mieux à une
approche commentée.
Lorsque l'auditeur a franchi ces étapes,
lorsque s'est éveillé en lui le goût pour
une nourriture substantielle, le problème de la forme
se pose naturellement à son esprit. Ici encore, il n'est
pas question de professer un cours de composition. Formes et
genres sont présentés sous leurs aspects les plus
simples et les plus caractéristiques, toujours abondamment
illustrés d'exemples, afin que l'auditeur y puise un moyen
supplémentaire de vivre le message musical dus toute sa
plénitude et dans tous ses prolongements.
Enfin une quatrième et dernière
partie aborde la musique vocale, du chant grégorien au
negro spirituel, et place ainsi la création musicale dans
une perspective historique. Cela permet de faire mieux ressortir
les grands moments de son évolution – apparition
du contrepoint, de l'harmonie – et aussi articuler
selon leurs liens organiques. Quant au dernier chapitre intitulé
« Quelques sujets de discussion », il débouche
évidemment sur, notre époque. Il ne cherche pas
à trancher, mais tente de fournir les éléments
nécessaires à la réflexion et à l'appréciation
de chacun. Car tout au long de l'ouvrage, musique d'hier et d'aujourd'hui
se sont constamment donné la main. Tant il est vrai que
l'auditeur non prévenu, et surtout le jeune auditeur,
nanti encore de toute la fraîcheur de sa sensibilité,
goûte aussi bien Honegger et Bartok que Schubert et Brahms
– pour autant qu'on l'y aide et qu'on l'y prépare
intelligemment.
Léonard de Vinci disait : « L'amour
de l'art est d'autant plus ardent que la connaissance est plus
parfaite. » Ce livre ne prétend pas amener
son lecteur à une connaissance parfaite ; plus modestement,
il voudrait l'aider à devenir un véritable « amateur »
au sens premier et le plus beau du terme. »
Les deux volumes : 13
euros (code de commande : 12246).
[ROSSINI]. CAUSSOU (Jean-Louis) — Gioachino Rossini.
Lausanne, La Guilde du Livre, 1967. In-12 carré sous reliure
pleine toile d'éditeur, 189 p., illustrations hors texte,
(collection « Musiciens de Tous les Temps », volume
n° 858), exemplaire numéroté.
7,50 euros (code de commande
: Musique/4063).
[ROUSSEL (Albert)].
HOÉRÉE (Arthur) — Albert Roussel. Paris, Rieder, 1938. In-8° broché,
145 p., planches hors texte, (collection « Maîtres
de la Musique Ancienne et Moderne », n° 17).
7,50 euros (code
de commande : Musique/1195).
 SANTEUL. Hymni
Sacri et Novi.
Paris,
Thierry, 1689.
Édition peu courante
de ce recueil d'hymnes.
[STRAVINSKY (Igor)].
SCHLŒZER (Boris de)
— Igor
Stravinsky.
Paris, Éditions Claude Aveline, 1929. In-12 broché,
175 p., (collection « La Musique Moderne », 6), exemplaire
non coupé et numéroté sur Alfa teinté.
15 euros (code
de commande : Musique/6195).
 [TCHAÏKOVSKY].
VOLKOFF (Vladimir) — Tchaïkovsky. Paris, Julliard - L'Âge d'Homme, 1983.
In-8° sous reliure et jaquette d'éditeur, 411 p.,
illustrations hors texte, (collection « Les Vivants »),
exemplaire en parfait état, épuisé.
Sur la jaquette :
« Pierre Ilitch Tchaïkovsky,
adoré par ses fidèles, abhorré par ses ennemis,
a laissé une œuvre passionnément discutée.
En tout état de cause, il faut reconnaître qu'il
fut un mélodiste et un orchestrateur remarquables, que
sa musique à programme se classe au premier rang de cette
catégorie et qu'il a donné ses lettres de noblesse
à la musique de ballet. En URSS, il est considéré
comme le plus grand compositeur russe ; il a fait pleurer
Tolstoï ; des hommes aussi différents que Fauré
et Stravinsky ont exprimé pour lui la plus haute admiration.
Eugène Onéguine, la Sixième symphonie,
le Concerto pour violon, le Concerto pour piano,
le Lac des Cygnes demeurent parmi les œuvres les
plus populaires du répertoire.
Cependant, si la vie du compositeur est assez
connue pour avoir même fait l'objet de traitements hautement
fantaisistes, tels que L'Ami bien-aimé de Catherine
Bowen au les Music Lovers de Ken Russel, sa personnalité
reste ignorée du public, ne serait-ce que pour une raison
bien simple : les biographes occidentaux ne connaissent
pas le russe et ne peuvent donc consulter la correspondance du
compositeur, tandis que les biographes soviétiques ne
jouissent pas de l'indispensable liberté d'expression.
Vladimir Volkoff, l'arrière-petit-neveu
de Tchaïkovsky s'est attaché à dessiner un
portrait authentique de son ancêtre. Pour cela, il a livré
quelques éléments inédits, mais surtout
il a dépouillé les journaux intimes et treize volumes
de lettres dont beaucoup n'avaient jamais été traduites.
Il en a tiré une mosaïque de citations permettant
de saisir le compositeur dans la variété de ses
humeurs, souvent gaies, quelquefois tristes, et toujours poussées
au paroxysme.
Les cinquante-trois ans de vie de Tchaïkovsky
ne présentent guère d'incidents notoires ;
c'est pourquoi Vladimir Volkoff, tout en fournissant une chronologie
de base, a préféré traiter son sujet de
manière analytique : c'est ainsi qu'il évoque
successivement la légende, le caractère, les relations,
les secrets du compositeur, et enfin son attitude envers sa propre
création musicale.
Le dernier mot revient à celle qui fut
l'inspiratrice et la bienfaitrice du compositeur, encore qu'il
n'eût jamais eu avec elle une seule conversation, Nadejda
von Meck : « Vous n'êtes que musique, lui
écrivait-elle, rien que musique. »
13 euros (code de commande
: 12869).
VERDI — Un Ballo in Maschera.
Melodramma in tre atti
di Antonio Somma. Bruxelles,
La Monnaie, 1992. In-4° broché, 73 p., illustrations
en couleurs, on joint le programme de 16 p.
Programme édité à l'occasion
des représentations données au Théâtre
Royal de La Monnaie, à Bruxelles durant le mois de juin
1995 (direction musicale : Antonio Pappano et Lionel
Friend ; Mise en scène : Guy Joosten ; décors
: Johannes Leiacker).
12 euros (code de commande
: 14376).
WAGNER (Cosima) — Journal. Tome I : 1869-1872. Tome II : 1873-1877.
Texte établi, préfacé et commenté
par Martin Gregor-Dellin et Dietrich Mack. Traduit
de l'allemand par Michel-François Demet. Paris, Gallimard,
1977. Deux volumes in-8° sous reliure et jaquette d'éditeur,
744 et 614 p., illustrations hors texte.
Les deux volumes : 25
euros (code
de commande : 6780).
WAGNER (Richard) — Mes œuvres. Avant-propos de Edmond Buchet. Introduction
et traduction de J.-G. Prod'Homme. Paris, Corrêa,
1941. In-12 broché, 314 p.
7,50 euros (code
de commande : Musique/6197).
 [WAGNER].
GREGOR-DELLIN (Martin) — Richard Wagner. Sa vie. Son œuvre. Son siècle. Traduit de l'allemand par Odile Demange, Jean-Jacques
Becquet, Élisabeth Bouillon, Pierre Cadiot. Paris, Fayard,
1981. In-8° sous reliure et jaquette d'éditeur, 916
p.
Sur la jaquette :
« Dans le flot de la littérature
wagnérienne, parmi les innombrables écrits musicologiques,
politiques, esthétiques et les biographies romancées,
rares sont les œuvres qui replacent Wagner dans le contexte
de son époque et présentent les qualités
d'une synthèse historique. La biographie exhaustive de
Gregor-Dellin, plébiscitée par la critique et le
public allemands lors de sa sortie en 1980, est l'une de ces
raretés.
L'entité vie-œuvre est présentée
ici comme le résultat d'un drame personnel qui est aussi
celui d'un siècle, des guerres de libération à
la fondation de l'empire allemand, en passant par la révolution
de 1848.
Grâce à l'éclairage critique
des événements et des circonstances et à
l'exploitation de sources jusque-là inutilisées,
en particulier le journal de Cosima Wagner, Martin Gregor-Dellin
détruit un certain nombre de mythes de la littérature
wagnérienne, principalement du compositeur avec ses contemporains
– et ses contemporaines : Meyerbeer, Heine, Nietzsche,
Louis II de Bavière, Bakounine, Liszt, Hans von Bülow,
Minna Planer, sa première femme, Mathilde Wesendonck,
Cosirna von Bülow.
Passionnant jusque dans les plus petits détails,
fascinant par les éléments nouveaux qu'il apporte,
l'ouvrage retrace les différentes étapes de la
création wagnérienne qui menèrent le compositeur
au but qu'il s'était fixé : « l'œuvre
d'art totale », résultat de dons artistiques
exceptionnels et d'une présomption sans limite.
Ni hagiographie, ni démystification,
cette biographie propose pour la première fois un regard
parfaitement objectif sur le génie allemand le plus contesté. »
20 euros (code de commande
: 12874).
[WAGNER (Richard)].
POURTALÈS (Guy de)
— Wagner,
histoire d'un artiste.
Paris, Gallimard, 1932. Mention de 15e édition. In-8°
broché, IX + 444 p.
13 euros (code
de commande : Musique/6199). |