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 [ARTS
DU SPECTACLE - CINÉMA]. Les spectacles à travers
les âges. Tome I : Théâtre
- Cirque - Music-Hall - Cafés-concerts - Cabarets artistiques. Préface par Denys Amiel. Tome II :
Musique - Danse. On joint : Le cinéma
des origines à nos jours. Préface
par Henri Fescourt. Paris, Éditions du Cygne,
1931-1932. Trois volumes in-4° demi-simili rouge à
coins, dos lisses ornés, couvertures conservées,
tome I : 366 p., tome II : 366 p., tome III :
366 p., nombreuses illustrations in et hors texte dont certaines
en couleurs, bel ensemble.
Tables des matières
:
Tome I.
Préface, par Denys Amiel.
- De la naissance
du spectacle, par Auguste Rouquet.
- Le théâtre
dramatique contemporain, par Valmy-Baysse.
- Coup
d'œil sur le théâtre à l'étranger.
- Le théâtre
lyrique en France et en Europe, par Pierre Maudru.
- La
France - L'Espagne - L'Italie - L'Allemagne.
- Acteurs et auteurs.
- Antoine
et le « Théâtre Libre » - Dullin et
les débuts de l'« Atelier » - La condition
matérielle des acteurs - Dans les coulisses - L'auteur
dramatique.
- L'architecture du
théâtre, par Ch. Siclis.
- Théâtre
Volksbuhne Berlin - Théâtre Staatsoper Dresde -
Stadtheater Hambourg - Machinerie du Théâtre Pigalle.
- Le décor
de théâtre, par André Boll.
- Considérations
techniques - Le décor - La scène d'un théâtre
contemporain - Mise en place d'un décor - Les appareils
d'éclairage de la scène - L'éclairage du
décor - Les perfectionnements modernes - Considérations
historiques - Le décor au XXe siècle - Théâtre
de genre - Théâtre lyrique - Théâtre
chorégraphique - Le Music-hall - Les troupes étrangères
- Ballets russes - Ballets suédois - La Chauve-Souris
- Spectacles Ida Rubinstein - L'Opéra russe - Les metteurs
en scène et les directeurs : Jacques Rouché
- Les directeurs du « Cartel » : Jouvet,
Dullin, Pitoeff, Baty - Les décorateurs modernes - Tendances
et orientations actuelles.
- Le costume de théâtre,
par H.-G. Ibels.
- Le
costume d'opéra - Le costume de danse - Le costume d'opéra-comique
- La Comédie-Française et le costume - L'enseignement
des Ballets russes.
- Les cirques,
par Henry Lyonnet.
- Les
cirques dans l'Antiquité - D'Astley au Cirque d'Hiver
- Les dompteurs - Les hippodromes - De Barnum au cirque moderne
- Le cirque de nos jours.
- Le Music-Hall,
par Legrand-Chabrier.
- Origine
du terme : music-hall - Qu'est-ce que le music-hall ?
- Les origines du music-hall contemporain - Antiquité,
Moyen Âge, Renaissance, Grand Siècle - Le premier
music-hall français et parisien : chez Nicolet -
Les Folies-Bergère de 1869 à 1931 - Les conditions
d'exploitation du music-hall contemporain - Ce qu'est, ce que
doit être une salle de music-hall - Ce qu'est, ce que doit
être une scène de music-hall - Le music-hall contemporain
en ses spectacles de « Variétés »
- Phénomènes - Illusionnistes - Hommes-Protées
- La pantomime - Les marionnettes - Athlètes, acrobates,
gymnastes, etc. - Clowns et excentriques - Animaux savants et
sauvages - Le tour de chant - La danse - Les sketchs - Jazz et
orchestres - Le Music-hall contemporain en ses spectacles de
« Revue » - L'avenir du Music-hall.
- Le café-concert
et la chanson, par H.-G. Ibels.
- Colloque
de trois ombres aux Champs-Elyséens - Sous le signe d'Éros
- Sous le signe de Vénus - Sous le signe de Mars - Sous
le signe de Bacchus - Sous le signe de Clio - Sous le signe de
Cérès.
- Les cabarets littéraires
et artistiques, par Achille Astre.
- Du
besoin de se réunir - Le Caveau uni au Cabaret - Les cafés
littéraires - La Brasserie des Martyrs - Cafés
littéraires et artistiques - Les Hydropathes - Le Cabaret
du Chat Noir - Montmartre et Montparnasse.
Tome II.
La musique :
- L'évolution
de la musique à travers les âges, par Pierre
Maudru.
- L'Antiquité
- La chrétienté et le Moyen Âge - Le dix-huitième
siècle - Le dix-neuvième siècle.
- La
musique contemporaine, par André George.
- En
France - Ailleurs.
- Note
historique sur les principaux instruments de musique.
- Musique
et mécanisme, par André George.
La danse :
- La
danse dans l'Antiquité, par A. Rouquet.
- Les
ballets de cour, par Claude Berton.
- Le
ballet à l'opéra, par J.-G. Prod'homme.
- Le
ballet classique, par Jane Hugard.
- Le
caractère et l'évolution technique.
- La
révolution d'Isadora Duncan, par Fernand Rivoire.
- Les
ballets russes et les ballets suédois, par Paul-Sentenac.
- Le
décot de ballet, par André Boll.
- Les
danses régionales françaises, par Jean Camp.
- Les
bals publics de Paris, par Henry Lyonnet.
- Note
sur les principales danses modernes.
- Archives
théâtrale, par Auguste Rolland.
- Auguste
Rondel à la Bibliothèque de l'Arsenal.
Tome III.
- Préface, par
Henri Fescourt.
- Précisions sur
l'histoire du cinématographe, par G.-M. Coissac.
- Prophètes
et précurseurs - La photographie et l'étude du
mouvement - La chronophotographie - Le cinématographe
- Production de l'image cinématographique - L'évolution
du cinéma.
- Jules Marey et
la chronophotographie, par le Dr Noguès.
- Le cinéma
parlant, par Michel Picot et Henri Charollais.
- La
couleur et le relief en cinématographie.
- Les laboratoires
de tirage, par Georges Maurice.
- La naissance d'un
film, par Louis Saurel.
- Le
choix d'un sujet (a. Le choix d'une œuvre littéraire
b. Les sujets conçus en vue de l'écran) - Le scénario
- Les principaux centres de production - La mise en scène
- Le montage du film - La post-synchronisation - La carrière
d'un film en public - La censure - L'éditeur - Le lancement
d'un film - La présentation corporative - Grande exclusivité
- L'exploitation générale - Le public des cinémas
- La carrière des films à l'étranger.
- L'évolution
artistique du cinématographe, par René Jeanne.
- Naissance
du cinématographe - Naissance de l'art cinématographique
(France-Italie 1904-1914) - Le cinéma pendant la guerre :
le cinéma suédois, le cinéma américain,
le cinéma allemand, le cinéma russe - Les dessins
animés.
- Le cinéma
en France après la guerre, par Jean-Louis Bouquet.
- Le
rôle du metteur en scène - L'Avant-garde - Les derniers
grands films muets - L'avènement du sonore - Que seront
les lendemains ?
- Les stars,
par G.-A. Auriol.
- Le
travail au studio.
- De la la photogénie
dans ses rapports avec les objets, les êtres et la nature,
par Joé Hamman.
- Le cinématographe
et les sciences de la nature, par le Dr Comandon.
- Reportage,
par J.-L. Croze.
- Le producteur,
son rôle, par Ch. Delac.
- L'auteur de films,
par Charles Burguet.
- Finance et cinéma,
par Gael Fain.
- Le cinéma
d'avant-garde, par Germaine Dulac.
- Les
œuvres d'avant-garde cinématographique - Leur destin
devant le public et l'industrie du film - Évolution historique
- Essor définitif de l'avant-garde - Organisation de l'exploitation
des films d'avant-garde. Conclusion.
L'ensemble : 180 euros
(code de commande : 16181/YB).
BENOIT-LEVY (Jean) — Les
grandes missions du cinéma. Montréal,
Lucien Parizeau, 1945. In-12 broché, 313 p., illustrations
hors texte.
9 euros (code de commande
: 3585).
 BERGMAN
(Ingmar) — Laterna magica. Traduit
du suédois par C.G. Bjurström et Lucie Albertini.
Paris, Gallimard, 1987. In-8° collé, 332 p.
En quatrième
de couverture :
Ingmar
Bergman : ce nom évoque aussitôt un réalisateur
illustre dont l'œuvre est l'une des plus originales du cinéma
de notre temps. Mais l'homme, le connaît-on ? Ce livre,
qui révèle les divers aspects de sa vie, de son
caractère et de ses activités, nous réserve
bien des surprises.
Enfant maladif à l'imagination débordante,
Ingmar Bergman a été élevé par un
père pasteur à la morale rigide et par une mère
qui croyait bien faire en refusant tout épanchement sentimental.
Il restera profondément marqué par son éducation,
notamment dans ses relations avec les femmes.
Lorsque Ingmar Bergman jette un regard sur
sa vie, c'est avant tout un homme de spectacle qui parle, et
l'on trouvera ici des scènes et des portraits d'une acuité
souvent cruelle, qu'il s'agisse de personnes inconnues du grand
public ou de vedettes telles que Laurence Olivier, Greta Garbo,
Ingrid Bergman, Victor Sjöström ou Karajan.
Directeur de théâtre et réalisateur
de films, il a vécu dans la fièvre, entre les moments
de grâce et les échecs, passionné dans l'action,
sans complaisance dans ses jugements sur lui-même.
Ces Mémoires, qui sont plutôt
des « confessions » modernes, dans la ligne
de Rousseau et de Strindberg, témoignent de blessures
profondes, de rêves et de peurs, de crises et de bonheurs,
de questions angoissées qui n'auront jamais de réponses,
et de souvenirs d'un étrange rayonnement.
10 euros (code de commande
: 16457).
 [BERGMAN
(Ingmar)]. COWIE (Peter) — Ingmar Bergman. Biographie critique.
[Titre original : Ingmar Bergman. A Critical Biography.]
Traduit de l'anglais par Mimi et Isabelle Perrin. Paris, Seghers,
1986. In-8° broché, illustrations, (collection « Biographie »).
En quatrième
de couverture :
« J'ai
été réellement impressionné par ce
beau livre... où je rencontre compréhension, chaleur
humaine et intelligence », écrit Ingmar Bergman
à Peter Cowie. En effet, voici la première biographie
d'une des plus grandes figures du cinéma mondial :
Ingmar Bergman.
L'œuvre de Bergman – et sa vie –
ont soulevé un intérêt universel. Les
Fraises sauvages, le Septième Sceau, Cris
et Chuchotements, entre autres films, figurent parmi les
classiques du cinéma. Par ailleurs, Bergman a ouvert de
nouvelles voies dans le domaine de la télévision
par son analyse directe et véhémente de la vie
bourgeoise : Scènes de la vie conjugale.
Peter Cowie a réussi à établir
des relations privilégiées avec Bergman, ses amis
et ses collaborateurs et, avec leur aide, à brosser un
portrait du réalisateur et de son œuvre plus complet
et plus authentique que tous les précédents. En
analysant l'un après l'autre tous les films de Bergman,
Peter Cowie fournit les bases nécessaires à l'appréhension
de la thématique du cinéaste et étudie l'élaboration
de ses techniques de mises en scène.
Avec près de cent photographies et la
filmographie la plus complète qui soit sur l'œuvre
de Bergman, l'ouvrage de Peter Cowie est un livre essentiel à
une compréhension totale de la production du réalisateur.
12 euros (code de commande
: 16490).
 BESSY
(Maurice), CHIRAT (Raymond) et BERNARD (André) —
Histoire du cinéma français. Encyclopédie des films 1951-1955. Paris, Pygmalion, 1989. In-4° sous reliure
et jaquette d'éditeur, 475 p., très abondante
iconographie, exemplaire numéroté (n° 712)
et en très bel état.
Sur la jaquette :
Entreprise
unique, d'une dimension sans précédent, L'histoire
du cinéma français inaugure une formule inédite.
Elle associe une documentation exhaustive à une iconographie
exemplaire, et jalonne chacun des films des grandes années
de l'univers cinématographique français de photos
souvent si rares que personne jusqu'ici n'avait imaginé
pouvoir les rassembler.
Dégagé de toute intention critique,
voici le miroir vivant d'une époque, un panorama chronologique
et complet des événements, un ouvrage de référence
sans pareil concernant une partie essentielle de notre patrimoine
artistique et culturel.
Ses auteurs ont estimé que tout film,
célèbre ou méconnu, occupe sa place dans
l'histoire du Septième art, qu'il fait partie d'un tout,
qu'il est même – inexplicablement peut-être –
« déterminé ». D'où
leur commune décision de reconstituer en plusieurs volumes,
tels les papyrus d'un pharaon, la fresque minutieuse et monumentale
de l'ensemble des films réalisés en France des
origines à nos jours, œuvre encyclopédique
qui n'avait encore jamais vu le jour.
Partant d'un fichier initial dont les éléments
précis constituent un magistral procès-verbal,
ils ont établi pour chaque film le résumé
de son scénario et une fiche descriptive comportant de
manière détaillée la liste de ses participants,
réalisateurs, producteurs, scénaristes, interprètes
et techniciens, puis l'ont accompagnée d'une ou plusieurs
illustrations, dont la recherche et la découverte ont
représenté parfois un véritable exploit.
Dans chaque volume présenté,
des centaines de films, près de 800 photos ou même
davantage, une fête pour l'œil et la mémoire !
Les cinéphiles, les bibliophiles, les amateurs passionnés
de la grande époque du cinéma français,
les téléspectateurs aussi, de plus en plus nombreux
à découvrir ou retrouver sur le petit écran
visages et images d'un passé qui s'éloigne, seront
comblés.
Empreintes photographiques inaltérables,
rigueur de l'information, émouvante présence de
tant d'acteurs vivants ou disparus, prestigieux ou oubliés,
permettent une véritable cristallisation du souvenir.
Animée d'une fraîcheur nouvelle, L'histoire du
cinéma français se teinte ainsi d'une trame
d'éternité.
90 euros (code de commande
: 16302).
 CARNÉ
(Marcel) — La vie à belles dents. Souvenirs.
Paris, Ollivier, 1975. In-8° broché, 482 p.,
illustrations hors texte, exemplaire dédicacé par
l'auteur.
En quatrième
de couverture :
Marcel
Carné n'a pas que ce talent qui fait de lui l'un des plus
grands metteurs en scène : il a aussi de la mémoire.
Et quelle mémoire ! Elle a des yeux
pour voir, des oreilles pour entendre, des bras pour étreindre...
et des dents pour mordre !
Festival de l'amitié et de l'enthousiasme,
ce livre est également un réquisitoire contre les
hypocrites, les nigauds ou les malveillants qui ont peur de la
vie et de ses sourires.
Non, ce livre de souvenirs n'est pas comme
les autres.
Marcel Carné ne se contente pas de survoler
son passé et sa carrière Si le cinéma et
ses étoiles de première grandeur (Jules Berry,
Arletty, Jean Gabin, Michèle Morgan, Gérard Philipe,
etc.) tiennent le premier rôle dans ce texte tour à
tour tendre, drôle et furieux, Carné s'affirme aussi
comme le témoin lucide de son temps.
Il parle de la guerre, de l'argent et de la
misère, du courage et de la lâcheté, des
sales combines et des bons moments...
Le lecteur, emporté dans cette merveilleuse
sarabande, retrouvera bien sûr le créateur des Enfants
du Paradis, des Visiteurs du Soir, des Tricheurs
et de tant d'autres chefs-d'œuvre. Mais il découvrira
aussi, avec émerveillement, un Marcel Carné pour
qui l'écriture devient un nouveau moyen de créer
le plus fascinant des spectacles : celui de la Vie.
Cette Vie que le lecteur, à son tour,
voudra dévorer à belles dents...
15 euros (code de commande
: 18105*).
[CHAPLIN]. LEPROCHON (Pierre) — Charles
Chaplin. Paris, André Bonne, 1970. In-8°
broché, 410 p., illustrations hors texte.
7,50 euros (code de commande
: 3586).
 [DANDOY
(Armand)]. De la Meuse à l'Ardenne. Lavaux-St-Anne, Entre Ardennes et Meuse, 1996.
In-4° broché, 238 p., illustrations en noir et en
couleurs.
@ Il s'agit du n° 23 de cette revue
qui est un numéro spécial, Les couleurs de
l'ombre, établi et présenté par
Luc Hiernaux et qui est le premier volume consacré
aux Paysages et monuments de la province de Namur dans l'œuvre
photographique d'Armand Dandoy (1834-1898).
Préface :
« La renommée est chose étrange
– désirable et imprévisible. Particulièrement
dans le domaine des arts. Prenez le cas de Gustav Mahler. Après
sa mort prématurée en 1911, son œuvre tomba
dans l'oubli. Pendant de nombreuses années – jusqu'au
milieu du siècle – on ne se souvint de Mahler,
pour autant que l'on se souvînt de lui, que comme d'un
infatigable chef d'orchestre et un directeur de l'Opéra
de Vienne. Pourtant, ce compositeur de génie avait révolutionné
la tradition symphonique au point de pouvoir prétendre
à l'immortalité, mais ses inventions ne correspondaient
pas au goût du jour. Ce n'est que bien plus tard que ses
neuf symphonies furent appréciées à leur
juste valeur et rejoignirent enfin le répertoire de la
musique classique au même titre que celles de Beethoven
et de Brahms.
Considérons maintenant le cas d'Armand
Dandoy. Après sa mort en 1898, et pendant la plus grande
partie du siècle suivant, on se souvint de lui non pour
son œuvre, mais pour ses relations artistiques et littéraires
avec son beau-frère, Charles De Coster, ou avec son ami
et correspondant, Félicien Rops. Si l'on gardait un souvenir
de lui en particulier, c'était celui d'un artiste peintre
local, paysagiste « mineur » plutôt
que d'un photographe hardi, talentueux et percutant. En fait,
l'éclipse de sa renommée était avant tout
due à la nature ambiguë que la photographie présentait
aux yeux du grand public – une technique plutôt
qu'un art – alors que ses praticiens passaient pour
des artisans plus que pour des artistes.
Aussi, la réhabilitation d'Armand Dandoy
dans sa qualité de photographe peut-elle être mise
en étroit parallèle avec un renouveau d'intérêt
pour les débuts de la photographie. Avant 1970, il n'y
avait pas de littérature concernant la fascinante histoire
de l'évolution de la photographie dans notre pays pendant
le XIXe siècle, et il n'existait pas d'étude consacrée
aux hommes de talent qui contribuèrent à son développement.
La photographie était victime d'une amnésie collective.
En cette année 1970, se tint la première
rétrospective de la photographie belge au Sterkshof
Museum, à Deurne-Anvers. Grâce aux organisateurs
de l'exposition De Fotokunst in België 1839-1940,
en particulier Laurent Roosens et Jan Coppens, la photographie
commença à être considérée
comme un domaine digne d'une étude académique sérieuse
en Belgique. L'exposition, qui comptait trois œuvres de
Dandoy (un portrait et deux paysages), marqua ainsi le début
du retour du photographe après sa relégation posthume.
Un pas de plus sur le chemin de la réhabilitation fut
fait en 1980, lors de la tenue d'une autre exposition, La
photographie en Wallonie des origines à 1940, au Musée
de la Vie wallonne, à Liège. Pour la première
fois, l'œuvre photographique de Dandoy était présenté
de façon significative. Huit épreuves constituaient
une bonne sélection d'images typiques de sa production :
vues sur la Sambre et la Meuse, vues de la Grotte
de Han et portraits, dont celui de l'inévitable Rops.
Le catalogue mettait l'accent sur les vues de paysages et les
qualifiait comme « toujours pleines de finesse ».
Comme avait
grandi l'intérêt pour le patrimoine culturel dans
le domaine de la photographie, ainsi grandit la réputation
d'Armand Dandoy. En 1986, l'historien de l'art Pierre-Paul Dupont
lui réservait une place importante dans son exposition
et dans le catalogue qui l'accompagnait : Un demi-siècle
de photographie à Namur des origines à 1900.
Il consacrait un chapitre entier à Armand Dandoy, photographe
et peintre de la Meuse (1834-1898) ; pour la première
fois, l'homme était situé clairement dans son contexte
artistique et photo-historique.
Le présent ouvrage est donc une apothéose
et une consécration. Grâce à l'engagement
de Luc Hiernaux, le grand public a l'opportunité de partager
la vision tout en nuances d'Armand Dandoy, telle qu'elle est
présentée dans cette rétrospective tant
attendue. En Luc Hiernaux, Armand Dandoy trouve un biographe
de valeur, aussi consciencieux et passionné dans sa mission
de présentation de l'œuvre du maître, que ce
maître lui-même l'a été en créant
cet œuvre. Un nouvel éclairage est projeté
sur les méthodes de travail et la réalisation d'un
ensemble qui a peu d'équivalents en Belgique au XIXe siècle.
Armand Dandoy
peut désormais prendre place au panthéon des piotiniers
de la photographie en Belgique, aux côtés du photographe
d'art et d'architecture Edmond Fierlants, du portraitiste Louis
Ghémar et du reporter d'actualité Dubois de Nehaut.
Nous exprimons notre profonde gratitude à Luc Hiernaux
pour avoir assuré la réputation de Dandqy pour
la postérité et pour nous permettre de partager
avec lui l'enthousiasme de sa découverte d'un large éventail
d'œuvres qui nous sont ici proposées pour notre plaisir
autant que pour notre édification. »
25 euros (code de commande
: 12569).
 [DOISNEAU
(Robert)]. La science de Doisneau. Paris,
Hoëbeke, 1990. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur,
63 p., 59 reproductions photographiques.
Sur la jaquette :
Voici
enfin en chair et en os les savants et les chercheurs de l'imaginaire
collectif, déjà incarnés dans les B.D. d'Hergé
et de Tardi. Dans les archives de Robert Doisneau, c'est par
centaines que des clichés, la plupart inconnus, illustrent
ce sujet. Les plus anciens datent de 1943, les plus récents
des années quatre-vingt-dix.
Mais toujours, au Muséum national d'histoire
naturelle comme au parc zoologique, Doisneau porte un regard
vif et amusé sur la vie quotidienne de la science :
on fait les ongles aux éléphants avec des limes
de menuisier, on peigne les girafes avec des balais spécifiquement
mis au point. Et, comme par miracle, ces êtres mystérieux,
ces lunatiques, ces distraits que sont les scientifiques, nous
les comprenons, nous les apprécions. Soudain, ils nous
touchent tout autant que les gamins de Paris chers au photographe.
15 euros (code de commande
: 16408).
[FELLINI (Federico)]. LEVERGEOIS
(Bertrand) — Fellini. La Dolce Vita du Maestro. Paris, Éditions de l'Arsenal, 1994. In-8°
broché, 295 p., illustrations hors texte.
6,50 euros (code de commande
: 3610).
GASSMAN (Vittorio) —
Mémoires dans une soupente. Traduit
de l'italien par Jacques Michaud-Paterno. Paris, De Fallois,
1991. In-8° broché, 260 p.
6,50 euros (code de commande
: 3611).
 [GHISOLAND
(Norbert)]. D'HOOGHE (Alain) — Norbert Ghisoland. Fragments de vies ordinaires. Bruxelles, La Lettre Volée,
2002. In-8° carré broché, [192] p., nombreuses
reproductions, (collection « Vu d'Ici »),
exemplaire en bel état.
En quatrième
de couverture :
Norbert
Ghisoland, né en 1878 à La Bouverie (Belgique),
s'est installé en 1902 dans une boutique-studio à
Frameries, au cœur du Borinage. Jusqu'à sa mort en
1939, c'est par dizaines de milliers qu'il a photographié
ses contemporains, principalement les habitants de Frameries
et des villages voisins. Ce corpus inestimable à plus
d'un titre nous donne littéralement à voir la population
d'une région marquée par l'exploitation du charbon
à un moment précis de son histoire – les
années 1920 et 1930 principalement. Outre son indéniable
intérêt historique et sociologique, le portrait
collectif patiemment constitué par Ghisoland surprend
et séduit par sa cohérence formelle, esthétique.
Ceux qui posaient pour lui étaient pour la plupart issus
du monde ouvrier et, plus encore que pour les classes sociales
plus aisées, se rendre chez le photographe constituait
un acte solennel, une manière tangible de marquer pour
la postérité les actes importants de l'existence.
On venait chez Ghisoland à la faveur d'une naissance,
d'une communion, d'un mariage, d'un diplôme, d'une promotion,
d'une victoire sportive. Pour l'essentiel, on constituait, pour
soi-même et pour ses proches, un album où n'étaient
repris que les bons souvenirs. Et Norbert Ghisoland, inlassablement,
s'est employé à traduire en images ces petits bonheurs,
ces petites fiertés, rendant ainsi un hommage implicite
à la grandeur ordinaire de ses semblables.
20 euros (code de commande
: 18203 - vendu).
 GIANADDA
(Léonard) —
Moscou 1957. Présenté par Jean-Henry
Papilloud avec la collaboration de Sophia Cantinotti.
Martigny, Médiathèque Valais-Martigny, 2010. Deuxième
édition. In-8° carré broché, 222 p.,
nombreuses reproductions en noir et en couleurs, exemplaire en
très bon état.
Ouvrage publié à l'occasion
de l'exposition éponyme organisée par la Médiathèque
Valais - Martigny et présentée au Musée
Pouchkine, à Moscou, du 26 janvier au 14 mars 2010.
En quatrième de couverture :
En juillet-août 1957, Léonard
Gianadda, étudiant et reporter, participe au sixième
Festival mondial de la jeunesse et des étudiants à
Moscou. Il vit des moments passionnants. Curieux de tout, doté
d'un regard aigu sur les choses et les gens, il brosse en quelques
reportages le portrait d'une société normalisée
qui commence à s'ouvrir au monde extérieur.
25 euros (code de commande
: 18153).
 HUGOT
(Henri J.) — Maroc millénaire. Photos : Maximilien Bruggmann. Paris,
Bibliothèque des Arts, 1988. In-4° sous reliure et
jaquette d'éditeur, 224 p., nombreuses illustrations en
noir et en couleurs, exemplaire en parfait état, épuisé.
Sur la jaquette :
« Parmi les plus beaux pays du monde,
il en est un où la lumière est si riche, les ombres
si fraîches ou si chaudes, les parfums si sensuels et si
violents que, si vous avez au cœur cette rage de vivre qu'éprouvent
les âmes fortes, il vous faut y aller au plus vite, avant
que l'étreinte mortelle du progrès n'en défigure
à jamais la beauté précieuse, les riches
paysages et la sereine dignité. Car le Maroc est cette
terre de lumière où les plus étonnants contrastes
s'offrent à l'esprit du voyageur. Pays méditerranéen,
l'empire chérifien a vaste façade sur l'Atlantique.
Saharien au sud, le Maroc est si tempéré au nord
que ses hivers n'« ignorent » pas tous
la neige. À vrai dire, c'est un finistère et les
Anciens déjà y situaient l'une des colonnes d'Hercule,
tant est frappante l'idée d'une porte gardant l'accès
de l'Atlantique. Un finistère et aussi un isolat, au sens
le plus rigoureux du terme, car c'est l'un des pays d'Afrique
les plus difficiles à pénétrer pour qui,
par le Continent, vient de l'Est. En effet, les chaînes
de l'Atlas prennent le Maroc en écharpe depuis la frontière
algérienne, à son extrême nord, et vont buter
en oblique, dans le sud lointain, sur les rives de l'oued Draa.
Et quelles chaînes ! Il leur arrive de dépasser
quatre mille mètres.
Pays d'art et de beauté, pays de légende
et de tradition, pays où la race est belle, les hommes
fiers et l'amitié profonde, le Maroc est aussi un creuset
où se sont fondues de multiples et subtiles influences.
Il a su en faire une culture originale. L'islam a une part éclatante,
les influences de l'Orient sont partout visibles. Mais, pour
autant, il garde un aspect universel résultant de la vieille
souche berbère et des héritages spirituels et culturels
qu'il a su accepter.
Ainsi le Maroc s'apprête à entrer
dans le XXIe siècle avec toutes les chances d'un pays
où l'esprit souffle au-dessus du progrès. Les images
qu'en rapportent ceux qui ont la chance de le parcourir sont
une part de cet esprit. Si l'on veut bien comprendre le Maroc,
il ne faut pas oublier que les choses sont ici pauvres avec grandeur,
belles avec élégance, sobres avec faste. Une nuit
de mars sous les orangers en fleur de Marrakech, à l'heure
où le ciel est cloué de mille étoiles d'argent
et qu'un vent doux à peine perceptible ajoute aux frais
parfums de l'orangeraie les odeurs d'ambre venues du sud, est
l'un de ces sortilèges dont le Maroc est riche. »
40 euros (code de commande
: 12201).
 HUYNH
(Jean-Baptiste) — Immortels. Arles,
Actes Sud, 1996. In-4° sous reliure, jaquette et étui
d'éditeur, [250] p., nombreuses illustrations.
Introduction de Maurice
Druon :
« L'idée de faire « portraire » l'Académie,
comme on disait alors, survint de manière fortuite, au
début du XVIIIe siècle, quand le maréchal
de Villars, par un geste diversement apprécié,
offrit à la Compagnie son effigie peinte par Rigaud. C'est
en cette occasion qu'on décida que les Académiciens
auraient tous leur portrait, peint au même format, et pour
que ces tableaux fussent placés au Louvre, dans les salles
qu'occupait l'Académie.
Le projet ne fut exécuté qu'à moitié
; mais nous possédons tout de même les visages de
quatre-vingt-douze Académiciens, sur les cent soixante-dix-sept
qui siégèrent depuis la fondation jusqu'à
la fin de l'Ancien Régime.
Comme il en va dans les portraits de famille, ces œuvres
sont de qualités diverses. Certaines sont dues à
des pinceaux illustres, d'autres à de moindres talents.
Mais ils ont en commun, dans leurs cadres semblables, de n'être
pas flattés. Peints dans leur naturel, tous ces personnages
ont un même air de vérité tranquille, d'aimable
dignité, et l'on dirait qu'ils continuent leurs conversations.
Nous les regardons avec respect, et il nous semble entendre la
langue soigneuse et soignée que parlaient ces ancêtres.
Cette galerie s'est interrompue avec la Révolution.
Mais voici que la photographie permet de la reprendre de manière
plus modeste, moins encombrante aussi, et de donner une image
de l'Académie dans les dernières années
du XXe siècle.
Le talent de Jean-Baptiste Huynh a de l'honnêteté,
ce qui nous a conduits à lui confier notre image. Sa photographie
n'espionne ni n'épie. Elle oublie d'être pompeuse.
Elle accueille nos traits, tels qu'ils sont ; mais en même
temps, elle voudrait, comme le fait le peintre, révéler
quelque chose de notre nature profonde. Et c'est pourquoi Jean-Baptiste
Huynh nous a demandé à chacun, tandis qu'il nous
tenait sous son objectif: « Qui auriez-vous aimé
être ? ». Ainsi cherchait-il à faire apparaître,
derrière nous, ou à côté de nous,
un double imaginaire. Le piège ici n'est pas dans l'image,
il est dans la question. Si, pour ma part, j'ai refusé
d'y tomber, ce n'est pas par orgueil, bien au contraire ; c'est
parce que je craindrais de faire offense à Dieu si je
ne me contentais pas de la nature et du destin qu'il m'a assignés.
»
20 euros (code de commande
: 10948).
Images des hommes. 18 photographes
européens.
Bruxelles, Crédit Communal de Belgique, 1978. In-8°
broché, 131 p., nombreuses reproductions.
15
euros (code de commande :
Art/ 5308).
 L'Italie
vue du ciel. Texte de Franco Lefevre. Photographies
de Guido Rossi. Traduction de l'italien par Claude Bonnafont.
Paris, Gallimard, 1992. In-4° sous reliure, jaquette et étui
d'éditeur, 207 p., (collection « Vue du Ciel »),
exemplaire à l'état de neuf.
Sur la jaquette :
« Guido Alberto Rossi est né à
Milan où il dirige l'agence photographique « Image
Bank Italy ». Photographe de talent, il a su associer
sa passion de l'aviation à sa vie professionnelle. Il
est l'auteur des photographies publiées dans plusieurs
ouvrages de la collection « Vue du ciel ».
Franco Lefevre est né à Rome
en 1926. Après des études juridiques à l'université
de Rome, il débuta sa carrière de journaliste en
1944 à la Voce Repubblicana, quotidien du Parti
républicain italien. Il fut ensuite rédacteur en
chef à l'hebdomadaire Espresso pendant vingt ans,
puis à Panorama pendant neuf ans. Aujourd'hui il
exerce son activité à Il Venerdi, supplément
hebdomadaire du quotidien La Repubblica.
35 euros (code de commande
: 12152).
 [IZIS
BIDERMANAS]. Paris des rêves.
75 photographies d’Izis Bidermanas. Lausanne, Éditions
Clairefontaine, (copyright 1950). In-4° sous reliure toilée
et jaquette (petite déchirure sans manque) d'éditeur,
156 p., bon exemplaire.
@ Textes autographes inédits
de Audiberti, Dominique Aury, Marc Bernard, Jean-Richard Bloch,
Gaston Bonheur, André Breton, Henri Calet, Francis Carco,
Blaise Cendrars, Gilbert Cesbron, Agnès Chabrier, Gaston-G.
Charlet, Georges-E. Clancier, Jean Cocteau, Lise Deharme, Georges
Duhamel, Paul Eluard, Pierre Emmanuel, Luc Estang, Maurice Fombeure,
André Frénaud, Paul Gilson, Robert Giraud, Georges
Hugnet, C.F. Landry, Robert Margerit, Loys Masson, Jacques Mercanton,
Henry Miller, Pierre Mornand, Jean Paulhan, Louis Pauwels, Henri
Pichette, Francis Ponge, Tristan Rémy, Gustave Roud, René
Rougerie, Jean Rousselot, Claude Roy, Pierre Seghers, Jules Supervielle,
Jean Tardieu, Edith Thomas, Louise de Vilmorin, André
Virel.. Bien complet des 2 feuillets de traduction pour les textes
de Miller.
50 euros (code de commande
: 11814 - vendu).
 KRASSOWSKI
(Witold) — Visages de l'Est. Préface
de Frédéric Dard. Paris, Nathan, 1991. In-4°
sous reliure et jaquette d'éditeur, [92] p., 64 photographies
commentées in fine, (collection « Nathan
Image »).
Notice biographique
du photographe :
Witold
Krassowski est né le 10 avril 1956 à Varsovie.
Il a étudié la littérature et la langue
française à l'université de Varsovie et
à la Sorbonne.
À partir de 1981, il collabore en tant
que reporter-photographe à l'hebdomadaire Lad,
jusqu'à la prise de contrôle du journal par le pouvoir
communiste en 1983. De 1984 à 1986, il travaille pour
l'hebdomadaire Przeglad Katolicki. En 1986, il réintègre
l'équipe de Lad qui a recouvré son indépendance.
La même année, il couvre la visite du Pape en Autriche,
en Pologne et en France.
Ses photos sont régulièrement
publiées dans la presse polonaise et ont fait l'objet
d'expositions :
En Pologne :
- 1982 et 1983 : «
Les pèlerinages ».
- 1984 : « Les
prisons ».
- 1986 : Exposition
collective des photographes du journal Przeglad Katolicki
et exposition personnelle à Varsovie.
Aux États-Unis :
- 1988 : Freightdoors
Gallery, Santa Clara, Californie.
En Grande-Bretagne :
- 1989 : Photographiées
Gallery, Londres.
25 euros (code de commande
: 16213- vendu).
LEPROHON (Pierre) — Présences contemporaines.
Cinéma. Gance - Lherbier - Duvivier - Clair
- Renoir - Gremillon - M. Allegret - Ophuls - Ch. Jacque - Decoin
- Pagnol - Carné - Clouzot - Autant-Lara - Delannoy -
Y. Allegret - Cayatte - Bresson - Becker - Cocteau - Clément
- Le Chanois - Tati - Astruc - Lamorisse. Paris, Nouvelles
Éditions Debresse, 1957. Fort in-8° broché,
523 p., illustrations hors texte.
13 euros (code de commande
: 3589).
 LO
DUCA — « La douceur de vivre » (La Dolce Vita).
Paris, Julliard, 1960. In-8° broché, 227 p.,
couverture un peu défraîchie.
En quatrième
de couverture :
« La douceur de vivre »
(La dolce vita) est la dernière œuvre de l'auteur
des Vitelloni et de La Strada.
Au firmament du cinéma, ce film passe
pour le plus gigantesque météore de son histoire.
C'est le plus grand succès du cinéma en Italie.
La critique, de Moravia à Marotta et à... Tennessee
Williams est unanime.
Ce texte est le récit fidèle
du film.
10 euros (code de commande
: 18041 - vendu).
[MÉLIÈS (Georges)].
BESSY (Maurice) et DUCA (Lo) — Georges Méliès
mage et « Mes mémoires » par Méliès.
Paris, Prisma, 1945. In-4°
cartonné d'éditeur, 205 p., illustrations en noir
et en couleurs, fac-similé du manuscrit « Mes mémoires
», exemplaire numéroté, rare.
100 euros (code de commande
: 235/63).
 MONTEBELLO
(Denis) — Fouaces et autres viandes célestes.
Photographies de Marc
Deneyer. Cognac, Le Temps qu'il Fait, 2004.
In-8° broché, 139 p., illustrations.
En quatrième
de couverture :
Un livre où on ne cherche pas à
édifier, où on n'éprouve pas le besoin de
codifier une pratique, de transmettre un savoir, n'est pas un
livre de cuisine. C'est un recueil de saveurs. Une invitation
à voyager dans les mots et dans le temps. À revivre,
avec la fouace et avec Rabelais, la révolution néolithique.
À remonter avec la tortue au Tartare, ou avec le tourteau
fromage. À faire coïncider enfin ce que les archéologues
appellent dans leur langue matière noire, par quoi
ils désignent ce qui échappe à l'histoire,
et « l'enfance revenue, pour parler comme Robert Pinget,
la découverte éblouie du langage. »
« L'image fait loi, rassemble le
passé. » C'est ce qu'invitent aussi à
vérifier les photos de Marc Deneyer.
10 euros (code de commande
: 15119).
 MORAVIA
(Alberto) — Trente ans au cinéma. De Rossellini à Greenaway. Textes rassemblés par Elena Andreas.
Traduit de l'italien par René de Ceccatty. Lettre-Préface
de Federico Fellini. Paris, Flammarion, 1990. In-8°
collé, 362 p., illustrations hors texte, bel exemplaire,
épuisé.
En quatrième
de couverture :
Dans sa Lettre-Préface à Trente
ans au cinéma Federico Fellini écrit à
Alberto Moravia :
« II y a autre chose que je voudrais
dire et qui m'a toujours surpris à la lecture de tes critiques
cinématographiques dans L'Espresso. C'est ton indépendance
absolue par rapport aux jugements des autres journalistes. On
dirait que tu n'en tiens aucun compte, que tu ne les as même
jamais lus : tes critiques ne laissent rien paraître de
la rumeur qui peut extérieurement entourer un film ;
le système auquel tu te réfères est toujours
« moravien » ; il n'appartient qu'à
toi, c'est une chose en soi, qui se nourrit d'elle seule, qu'elle
parte d'une observation sociologique, d'un présupposé
philosophique ou d'une source littéraire. En te lisant,
on s'aperçoit que, pour toi, écrire sur un film,
c'est toujours une façon de comprendre le monde, l'occasion
d'une aventure intellectuelle qui, forte de ton savoir, de tes
lectures et de l'expérience humaine qui est la tienne,
finit par placer l'œuvre cinématographique sous une
lumière très particulière et qui ne saurait
se confondre avec nulle autre. »
Ce livre contient un choix des articles que
le grand écrivain italien a consacré au cinéma:
un regard unique sur les principaux films qui ont marqué
ces trente dernières années.
15 euros (code de commande
: 14762).
  Nadar. Tome I : Photographies. Préface
de Jean-François Bory. Introduction aux photographies,
choix des photographies et rédaction des notices par Philippe
Néagu (pour les Arts et la Musique) et Jean-Jacques
Poluet-Allamagny (pour les Lettres et les Activités
diverses). Tome II : Dessins et écrits.
Introductions, notes et commentaires par Jean-François
Bory. Paris, Bookking International, 1994. Deux volumes in-8°
sous coffret d'éditeur, 1298 p., cachet ex-libris et date
manuscrite, exemplaire en bel état, épuisé
au catalogue de l'éditeur.
Sur la couverture :
Si
nous connaissons aujourd'hui les visages de Balzac, de Victor
Hugo, de Baudelaire, de George Sand, tout comme ceux de Thiers,
de Felix Faure, d'Offenbach ; c'est grâce à
Nadar qui photographiait à longueur de journée
ses contemporains, dont quelques-uns et non les moindres furent
ses amis.
Mais on sait moins que ce magicien de la lumière
fut un polémiste infatigable, un caricaturiste de talent,
un romancier fécond, un aventurier picaresque menant une
vie bouillonnante et désordonnée qui vécut
presque tout son siècle et écrivit ses mémoires
à l'âge de 90 ans.
L'ensemble : 75 euros
(code de commande : 16365).
 OZU
— Voyage à Tôkyô. Traduit du japonais par Michel et Estrellita
Wasserman. [Paris], Publications Orientalistes de France, 1986.
In-8° broché, 77 p., illustrations hors texte, (collection
« Cinéastes du Japon »), ouvrage
« définitivement indisponible »
au catalogue de l'éditeur, exemplaire en très bel
état.
@ Il s'agit du scénario et des
dialogues d'un des plus célèbres films d'Ozu, réalisé
en 1953 et sorti en France en 1978.
« Le style du film est inspiré
par le désir de préserver un équilibre entre
d'une part le constat lucide d'un certain assèchement
du cœur chez les enfants et d'autre part la résignation
non moins lucide, devant les circonstances qui peuvent expliquer,
sinon justifier, cette attitude d'égoïsme. Equilibré
aussi, le ton de l'auteur, entre la plainte et la sérénité.
Voyage à Tokyo est le type même de l'œuvre
élégiaque où l'auteur fait sentir sa douleur
tout en refusant qu'elle vire au noir absolu. »
& Jacques Lourcelles, Dictionnaire
du cinéma. Les films, pp. 1581-1582.
10 euros (code de commande
: 11999).
[PASOLINI]. SICILIANO (Enzo) — Pasolini, une vie. Traduit
de l'italien par Jacques Joly et Emmanuelle Genevois. Paris,
la Différence, 1984. In-8° broché, 487 p.,
cachet d'appartenance.
15 euros (code de commande
: 7333).
  PHILIPPE (Claude-Jean)
— Le roman du cinéma.
Tome I : 1928-1938. Tome II : 1938-1945.
(Complet.) Paris, Fayard, 1984-1986. Deux volumes in-8°
brochés, 365 et 392 p.
En quatrième
de couverture :
Tome I
:
L'autre titre de ce livre aurait pu être
Le Film des années, ou bien encore L'Écran
Révélateur. Le cinéma est historien
en effet par nature, puisqu'il prélève du temps
réel, « historique », afin d'y inscrire
ses propres récits.
Il était donc terriblement tentant de
lire la pellicule des deux côtés, côté
support et côté image, côté mat et
côté brillant, comme disent les techniciens.
Côté support : l'histoire
réelle, politique, littéraire, métaphysique
et sentimentale de la période qui va de 1928 à
1938.
Côté image : l'idée même
qu'à travers les fictions cette avant-guerre veut donner
d'elle-même.
Je jure que je ne me doutais pas, en entreprenant
ce livre, de tout le luxe d'interactions qui me serait offert
pour en jouer, à la façon d'un romancier ou d'un
monteur scrutant un document devant sa table.
Je me suis permis de romancer cette histoire
et de camper les personnages qui l'ont à mes yeux vécue
de façon exemplaire : Greta Garbo et Michel Simon,
Marlène Dietrich et Jean Renoir, Ernst Lubitsch et Jean
Cocteau, Jean Vigo et Josef von Sternberg, Luis Buñuel
et Charles Chaplin.
J'ai tenté, en somme, de poursuivre
la diablesse fiction dans ses retranchements historiques et de
lui faire une cour pressante, afin qu'elle me confie une part
de ses secrets.
Tome II :
1939. Autant en emporte le vent ;
La Règle du jeu ; Alexandre Newsky ;
La Chevauchée fantastique.
1940. Le Dictateur ; Citizen
Kane.
1943. L'Ombre d'un doute ; Jour de
colère ; Ivan le Terrible.
1944. Les Enfants du Paradis ; Les
Dames du bois de Boulogne ; Le Port de l'angoisse.
Ces années de guerre auront été
de grandes années de cinéma : l'histoire continue
déjouer son rôle de bain révélateur
où se fixent les images de film.
Je me suis donc tenu aussi précisément
que possible à la rampe chronologique pour inscrire le
roman vrai des cinéastes, des acteurs, des auteurs, des
producteurs, sur son fond nécessaire, celui du déroulement
d'un paysage historique en feu.
Je n'ai jamais eu besoin de romancer pour mettre
au jour, au long de cette période, le grand mouvement
romanesque des angoisses, des révoltes, des volontés
d'oubli, des destinées, qui commence avec Le Dictateur
et La Règle du jeu et qui s'achève avec
Monsieur Verdoux et Rome, ville ouverte.
Les deux volumes : 25
euros (code de commande : 16947).
 [PIRON].
Trois générations de photographes. Le studio
Piron, Namur (1894-1970). Bruxelles,
Labor, 2003. In-4° broché, 159 p., très
nombreuses illustrations, exemplaire en parfait état.
Ouvrage édité
à l'occasion de l'exposition éponyme organisée
à la Maison de la Culture de la Province de Namur, à
Namur, du 6 septembre au 19 octobre 2003.
En quatrième de couverture :
Au printemps de l'année 2000, le Musée
de la Photographie à Charleroi recevait le fonds photographique
du studio Piron à Namur. Un ensemble de près de
300.000 négatifs représentant le travail de trois
générations de photographes et présentant
un intérêt historique considérable.
Les premiers propriétaires, Eugène
Deton et son épouse Césarine Cornand, véritables
pionniers de la photographie professionnelle en Belgique, débutèrent
à Charleroi en 1885. Très vite, ils développent
leur affaire en ouvrant des succursales à Anvers, Bruges,
Mons, Namur et Lille. Dès le début, leur ami Joseph
Piron fut associé à leur entreprise et c'est vraisemblablement
lui qui fut chargé de la gestion de la succursale namuroise,
avant d'en devenir le propriétaire en 1894. Sous son impulsion,
le studio accroît très vite le volume de ses activités.
À sa mort, c'est son fils Hector qui reprend la direction
de la maison, avant de voir lui-même son fils Pierre lui
succéder.
Le présent ouvrage retrace donc, par
le texte et l'image, près d'un siècle de photographie
professionnelle à Namur dans ce studio situé, aujourd'hui
encore, dans les lieux qui l'ont vu naître à la
fin du XIXe siècle.
À travers plus de 120 clichés
défilent des visages, des rencontres avec le passé,
des joies familiales, des poses fantaisistes ou solennelles,
des vies à la fois si lointaines et si proches. Un regard
émouvant, sociologique et historique à la fois.
20 euros (code de commande
: 14707*).
 [PROVENCE]. La Provence autrefois. Photographies par Eldée. Introduction
par André Verdet. Paris, Galilée, 1979.
In-4° broché, 108 p., couverture un peu frottée.
Table des matières
:
- Introduction par André Verdet.
- Notes sur les photographies.
- Au cœur de la Provence historique.
- Grasse et ses environs.
- Le Haut pays grassois.
- Autour de Châteauneuf-de-Grasse.
- Autour de Saint-Paul-de-Vence.
20 euros (code de commande
: 11338).
 REVAULT
D'ALLONNES (Fabrice) — La lumière au cinéma.
Paris, Cahiers du Cinéma,
1991. In-8° broché, 205 p., illustrations, (collection
« Essais »), pli au premier feuillet de
la couverture.
En quatrième
de couverture :
Au commencement du cinéma était
la lumière. La lumière ou les lumières ?
L'analyse du cinéma découpe de grandes écoles
esthétiques : lumière classique ou baroque d'une
part, lumière moderne d'autre part. Autour de ces catégories
se forment des constellations d'auteurs : Murnau, Lang, Dreyer,
Sternberg, Welles, Visconti, Bergman, Tarkovski, Bresson, Godard...
Et l'histoire du cinéma devient aussi celle des principaux
styles photographiques, des pionniers à nos jours, suivant
l'évolution de la pratique et de la technique.
L'auteur élabore ici une analyse inédite
et systématique du langage lumineux, sériant ses
diverses fonctions. Il dessine l'évolution de ce langage,
s'appuyant sur l'étude très concrète de
films aussi divers que L'Aurore, L'Atalante, Quai
des brumes, Pickpocket, Citizen Kane, Persona
ou Boy Meets Girl.
Dans un même mouvement, il enquête
sur la pratique de ceux qui « font » la lumière
tout au long de la genèse d'un film, dégageant
les contraintes et les choix qui la déterminent, depuis
le scénario et le tournage jusqu'au laboratoire.
10 euros (code de commande
: 14761).
 ROITER
(Fulvio) — Mexique. Zurich,
Atlantis, 1970. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur,
[226] p., très nombreuses reproductions photographiques
en héliogravure et autres illustrations en couleurs, (collection
« Orbis Terrarum »), exemplaire à
l'état de neuf.
Sur la jaquette :
« Ce livre est le résultat
de deux voyages prolongés à travers le Mexique.
Par sa diversité et par l'intensité de ses éclairages,
ce pays est une source intarissable d'inspiration pour le photographe.
Des ruines Maya perdues dans la forêt vierge de Chiapas,
des Indios d'Altiplano au Yucatàn jusqu'aux formes audacieuses
de l'architecture moderne, Roiter a su saisir ces contrastes
avec la maîtrise d'un grand photographe. Ses prises de
vue témoignent d'une interprétation à la
fois personnelle et véridique du Mexique d'aujourd'hui.
Né à Meolo près de Venise,
Fulvio Roiter s est créé une réputation,
au cours des quinze dernières années, parmi les
photographes de pointe de l'Italie, et même de l'Europe.
Son œuvre est caractérisée par une clarté
de style et un effort constant dans la poursuite de la perfection.
Sa technique n'est pas une fin en soi, mais un moyen qui sert
à exprimer la vision du photographe, qu'elle soit l'homme,
la vie, un paysage ou même des formes abstraites. En 1956,
Fulvio Roiter reçoit le prix Nadar, à Paris, pour
son livre Ombrie, terre de Saint François. Ses
œuvres Liban, lumière des siècles et
Naquane ont rencontré un succès remarqué.
Roiter collabore à de nombreuses revues. »
25 euros (code de commande
: 12540).
 ROITER
(Fulvio) — Terre d'Abruzzes. Marseille,
Jeanne Laffitte, 1984. In-4° oblong sous jaquette et étui
illustré d'éditeur, [112] p., 100 photographies
en couleurs, exemplaire en parfait état.
Sur la jaquette :
« Au-delà des Abruzzes »,
faisait dire Boccace à l'un de ses personnages pour exprimer
l'idée du lointain, de l'isolé, du fabuleux. Et
son expression peut sans doute revêtir une signification
proverbiale pour désigner la condition et l'histoire abruzzaines
ou du moins ce qu'elles furent jusqu'à il y a quelques
décennies. Les diverses barrières montagneuses
qui séparent les Abruzzes des régions limitrophes
en de nombreuses unités autonomes et aux intercommunications
difficiles, la rareté et la praticabilité parfois
insuffisante des routes d'antan, le manque de ports ainsi que
la réalité politique, qui jusqu'en 1860 faisait
de cette contrée une région-frontière pour
laquelle Naples était lointaine et les échanges
avec le Latium, l'Ombrie et les Marches rares et difficiles,
ont contribué à en faire un paysage secret et donc
isolé où la persistance des traditions prévalait
sur le changement ; ce qui, dans le substrat ethnique, dans
les coutumes, dans la manière d'être, dans la qualité
de la vie et dans celle même des sentiments, donnait une
impression mythique et intemporelle. C'est pour cette raison
qu'aux alentours de la fin du XIXème siècle, les
Abruzzes étaient considérés comme un territoire
privilégié, voire un cas d'espèce par les
spécialistes du folklore, inspirant une littérature
originale. Et ce n'est pas par hasard que ses deux plus grands
écrivains, D'Annunzio et Silone, malgré leur manière
différente de ressentir et d'éprouver, ont tous
deux cédé à la même suggestion lorsqu'ils
ont décrit les Abruzzes, l'un en termes de paganisme primitif,
l'autre en termes de médiévalité chrétienne. »
30 euros (code de commande
: 13823).
 ROITER
(Fulvio) — Turquie. Texte
Freya Stark. Dessins de Avni Arbas. Textes et légendes
traduits de l'anglais par Anne-Michèle Étienne.
Zurich, Atlantis, 1971. In-4° sous reliure toilée
et jaquette d'éditeur, [264 p.], 168 photographies en
noir et en couleurs, (collection « Orbis Terrarum »),
exemplaire en parfait état.
Sur la jaquette :
« La Turquie présente une image extrêmement
diversifiée à celui qui la visite. Son histoire,
les civilisations qui s'y sont succédées, comme
ses structures sociales et raciales, se composent de couches
superposées. C'est ce que tente d'expliquer l'écrivain
et voyageuse bien connue Freya Stark, en commencant ainsi son
texte :
« Un palimpseste, d'après mon dictionnaire, est
un manuscrit qui a servi deux fois, le premier texte ayant été
en partie effacé. Cette définition ne me paraît
pas absolument exacte, car, même s'il comporte plusieurs
inscriptions superposées, ce manuscrit reste un palimpseste...
Tout pays est semblable à un manuscrit, et c'est son aspect
incomplet qui ajoute à l'intérêt et à
l'excitation du voyage. Tel le lecteur entraîné
dans des profondeurs inconnues, le voyageur découvre de
nouvelles dimensions au monde... Le palimpseste, pourtant, ne
dévoile pas tous ses secrets. Il laisse apparaître
imperceptiblement le passé à travers le présent.
Les anciens caractères — quelques paraphes de-ci
de-là — servent de base à ceux des temps plus
récents, juste assez clairs encore pour tisser dans le
vêtement du Temps leur trame faite du mouvement éternel,
de fuite et de capture ... »
Le photographe italien Fulvio Roiter sait admirablement faire
alterner ses prises de vue entre présent et passé.
La Turquie contemporaine prend forme à travers les monuments,
témoins des différentes civilisations. Derrière
le présent se dresse le passé. Freya Stark, écrivain
anglais, a sillonné toute la Turquie à dos d'âne
dans sa jeunesse. Son texte, d'une érudition pleine de
vie et de charme, est parsemé d'expériences vécues.
»
45 euros (code de commande
: 8619).
 ROY
(Xavier) — L'âme cubaine. Paris, Flammarion, [2004]. In-4° sous reliure
et jaquette d'éditeur, [124] p., nombreuses illustrations.
Sur la jaquette :
« Pour Xavier Roy, « le voyage, c'est la part de
rêve». Pendant des années, il a parcouru le
monde en menant de front sa carrière d'homme d'affaires
et en laissant libre cours à sa passion pour la photographie,
développée dès le plus jeune âge.
De l'Inde, du Brésil, de l'Égypte, de New York,
mais surtout de Cuba, il a ramené autant d'images résultant
d'une approche singulière et différente, loin des
clichés. Il rend ici un véritable hommage au peuple
cubain pour lequel il éprouve une grande tendresse.
Île musicale par excellence, Cuba vit au rythme fiévreux
de ses musiciens et poètes. De jeunes danseurs de salsa
se déhanchent dans un dancing, de vieux Cubains –
le chapeau de paille vissé sur la tête – rêvent
de chants révolutionnaires perdus, deux amoureux s'enlacent
sur un parapet totalement défoncé du front de mer
de La Havane...
Au fil du temps passé à Cuba, des paysages oniriques
dont il s'est imprégné et des visages qui se sont
offerts à lui, le temps d'un sourire ou d'un songe, Xavier
Roy a saisi de vrais instants de vie. Prises à l'ombre
d'arcades décrépites, au cœur de quartiers
populaires ou le long de routes improbables, ses photographies
révèlent l'extrême dignité d'un peuple
complexe et finalement méconnu.
De ces images dont la sensualité teintée de mélancolie
fait acte de résistance face à l'étrange
atmosphère de délabrement qui plane, jaillit l'essence
même de l'âme cubaine. Une poésie du quotidien
faite d'émotions, de fabuleuses histoires et de sentiments
parfois contradictoires dont le mariage explosif constitue l'étoffe
de ce pays unique. »
18 euros (code de commande
: 10088).
 SAND
(Shlomo) — Le XXe siècle à l'écran.
Préface de Michel
Ciment. Traduit de l'hébreu par Yaël Shneerson
et Michel Bilis. Paris, Seuil, 2004. In-8° broché,
519 p., (collection « XXe Siècle »),
exemplaire en très bel état.
En quatrième
de couverture :
« Par sa large audience, le cinéma
constitue un témoignage privilégié des sensibilités
populaires, des adhésions et des rejets politiques d'une
époque donnée. Souvent, à l'insu du réalisateur,
le film de fiction en dit plus que le documentaire.
Le cinéma est aussi un des instruments
d'élaboration des mémoires collectives : le
film historique raconte le passé en le posant en concurrent
effronté des agents agréés et institutionnels.
À travers une centaine d'œuvres
du cinéma occidental, l'auteur analyse les modes de représentations
audiovisuelles des grandes questions qui ont animé et
bouleversé le XXe siècle : la formation des
démocraties, la déclaration de la Première
Guerre mondiale, la naissance du communisme, l'avènement
des crises économiques, la montée du fascisme et
du nazisme, les affrontements de la Guerre froide et du colonialisme
ainsi que la décolonisation... »
15 euros (code de commande
: 12912).
 [SIMENON
(Georges)]. L'œil de Simenon. Paris,
Éditions du Jeu de Paume, 2004. Grand in-8° broché,
295 p., très nombreuses illustrations en noir et
quelques-unes en couleurs, exemplaire en parfait état.
Ouvrage publié à l'occasion
de l'exposition éponyme organisée à la Galerie
nationale du Jeu de Paume, à Paris, du 13 janvier au 7
mars 2004.
Table des matières :
- Les doigts dans la prise, entretien
avec Michel Carly, par Valère Bertrand.
- Georges Simenon, photographe :
le témoin de passage, par Patrick Roegiers.
- Extraits de l'album : Voyages
en France et en Belgique, 1931-1933.
- Extraits des albums : Voyage
en Afrique, 1932.
- Un homme d'hier, par Catherine
Clément.
- Extraits de l'album : Voyages
en Europe, 1933.
- Extraits de l'album : Croisière
en Méditerranée, 1934.
- Extraits de l'album : Tour du
monde en 155 jours, 134-1935.
- Chronologie, par Michel Carly.
25 euros (code de commande
: 15655).
 SPAAK
(Charles) et RENOIR (Jean) — La Grande Illusion. Un film de Jean Renoir. Scénario de Charles
Spaak et Jean Renoir. Adaptation et Dialogues de Jean Renoir
et C. Spaak. Production et Distribution des Réalisations
d'Art Cinématographique.
Paris, La Nouvelle Édition, 1949. In-12 broché,
185 p., illustrations hors texte, (collection « Les Classiques
du Cinéma Français »).
En quatrième
de couverture :
« La guerre de 1914-1918. Un camp de prisonniers. Le drame
se joue entre trois hommes : l'officier de carrière, de
Boeldieu, l'ouvrier Maréchal et le commandant allemand
von Rauffenstein. Malgré les barrières qu'élève
la guerre entre les êtres, une complicité de classe
s'établira entre les deux officiers ennemis. Ce qui ne
saura, d'ailleurs, empêcher Boeldieu de se sacrifier pour
permettre à Maréchal de s'évader.
La Grande Illusion, qui connut en 1948 le même succès
qu'en 1938, peut recevoir — suivant les exigences
de son public ou les contingences de l'histoire —
des sens différents. Les uns y ont vu un manifeste pacifiste,
d'autres un appel à la collaboration, la majorité
du public, enfin, une œuvre patriotique.
À travers ces métamorphoses successives —
privilèges de l'œuvre d'art — que les
spectateurs et les critiques lui ont imposées, demeure
aujourd'hui de La Grande Illusion — même
privé de ses images — un texte dramatique
d'une force et d'une sensibilité remarquables, qui déjà
prend sa valeur sans en référer à l'histoire.
»
15 euros (code de commande
: 7521).
 STIERLIN
(Henri) — Les pharaons bâtisseurs. Photographies d'Anne et Henri Stierlin.
Paris, Terrail, 1992. In-4° sous cartonnage d'éditeur,
220 p., nombreuses illustrations en couleurs, exemplaire
en très bel état.
Table des matières
:
- Introduction
- De la brique crue à la pierre
de taille : l'œuvre du pharaon Djezer à Saqqara.
- L'âge des grandes pyramides.
- Effondrement, révolution et renaissance
au Moyen Empire.
- Affirmation de la Haute-Égypte
: l'éclosion des arts du Nouvel Empire.
- La tombe : exaltation de la vie.
- Le duel entre Amon et Aton : entre Karnak
et Tell el Amarna.
- La gloire des Ramessides : une frénésie
de construction.
- Les temples « funéraires
» de Thèbes et les palais royaux.
- Renaissance de l'architecture sous les
Ptolémées.
- Le temple de Philae, ou les derniers
feux de l'art égyptien.
- Conclusion.
- Orientations bibliographiques.
- Carte.
- Glossaire.
- Orientations chronologiques.
15 euros (code de commande
: 17382).
 THÉVENARD (P.) et TASSEL (G.) —
Le cinéma scientifique français. Illustré de 105 photographies hors texte.
Préface de Jean Painlevé. Paris, La Jeune
Parque, 1948. In-8° broché, XIV, 214 p., illustrations
hors texte, (collection « Les Sciences et leurs Applications »),
exemplaire non coupé, mouillure au bas des derniers feuillets.
Table des matières
:
Préface, avant-propos, introduction.
Première partie : Étude analytique
des mouvements rapides.
- Les précurseurs.
- Appareillages à
grande vitesse.
- Appareillages à
très grande vitesse.
Deuxième partie : Étude synthétique
des mouvements lents.
- Biologie.
- Le cinéma en
astronomie.
Troisième partie : Le cinéma
de diffusion scientifique.
- Le cinéma d'enseignement.
- Jean Painlevé
et son œuvre.
- Marc Cantagrel et
le cinéma d'enseignement technique.
- Jean Brérault
et le cinéma dans l'enseignement primaire.
- Maxime Prudhommeau
et ses films de « Recherches psychologiques ».
- Lallier et le cinéma
de haute vulgarisation.
- Le dessin animé
dans le film de diffusion scientifique.
Quatrième partie : Quelques activités
particulières du cinéma scientifique.
- La cinématographie
sous-marine.
- Le cinéma chirurgical.
- La radio-cinématographie.
Cinquième partie.
- Perspectives d'avenir.
- Conclusions générales.
13 euros (code de commande
: 13754).
 [TRUFFAUT
(François)]. COLLET (Jean) — Le cinéma
de François Truffaut. Paris,
Lherminier, 1977. In-8° carré broché, 335 p.,
illustrations, (collection « Cinéma Permanent »,
série « La Mise en Film »).
En quatrième
de couverture :
Le
cinéma de François Truffant, ce sont ses films
Relire chacun d'eux, tel est l'objet de ce livre. Sans autre
parti pris que celui par lequel André Bazin définissait
la fonction critique : « prolonger le plus loin
possible dans l'intelligence et le cœur de ceux qui le lisent,
le choc de l'œuvre d'art ».
Ce livre devrait donc pouvoir être consulté
comme un dictionnaire ou un dossier : à partir de la vision
de tel ou tel film aussi bien qu'en continuité. Comment
voir, comment lire les films ? À cette question, l'auteur
propose ses réponses. Selon une méthode qui n'est
ni explication de texte ni analyse intellectuelle, ni dissection
d'un objet mort, mais tentative de suivre pas à pas la
tresse vivante d'un récit filmique, et de retrouver le
plaisir de la projection. Ce faisant, Jean Collet aborde de front
les énigmes que pose l'œuvre apparemment limpide
de François Truffaut. Conduisant son exploration, elles
l'amènent à ouvrir des perspectives neuves dans
la vision que nous avions jusqu'ici de cette œuvre, plus
riche encore que nous ne le savions. On y rencontre à
chaque pas la mystérieuse relation entre les images et
les mots, entre le cinéma et le roman. Entre le corps
et le langage.
12 euros (code de commande
: 17092).
 Une
passion française. Photographies
de la collection Roger Therond. Sl, Filipacchi/Maison européenne
de la Photographie, 1999. In-4° sous reliure et jaquette
d'éditeur, 367 p., nombreuses reproductions, à
l'état de neuf, épuisé.
Sur la jaquette :
« Une passion française vous invite à
la visite privée d'une des plus importantes collections
du monde, celle de Roger Therond. Directeur général
et « l'oeil » de Paris Match, il montre pour la première
fois son « champ de rêves » : « En trente
ans, j'ai franchi les trois étapes du collectionneur :
jeu, chasse, aujourd'hui sérénité. Après
avoir beaucoup travaillé et beaucoup aimé, on se
surprend à revenir sur ce que l'on a réuni. On
s'aperçoit que s'inscrivent dans vos choix, en filigrane,
votre jeunesse, vos souvenirs, vos fantasmes, avoués ou
non. On se trouve sans s'être cherché. Votre démarche
est privée et rêvée. Comment s'imposent le
port de Sète, et Rome, et Athènes et Istanbul,
et l'Égypte des Pharaons et notre Narbonnaise ? Que viennent
faire ici les réminiscences d'une France médiévale
et son accès à la modernité ? Et la gloire
et la chute de l'Empire ? Pourquoi s'attarder sur ces hommes
et ces femmes du XXe siècle qui allaient bouleverser l'art
de la photographie ? Est-ce le fruit d'une élaboration
peaufinée, d'un hasard productif, d'une volonté
secrète ? D'une nonchalance égocentrique ?... Quoi
qu'il en soit, montrer sa collection c'est la perdre. Elle est
à vous. »
45 euros (code de commande
: 10308).
Visages de bronze. Photographies
de Pierre Allard et Philippe Luzuy. Préface
de Paul Morand. Texte de Philippe Luzuy et Pierre-André
Boutang. Neuchâtel, Ides et Calendes, s.d. In-4°
sous reliure et jaquette d'éditeur, non paginé,
planches en couleurs, (collection « Ides Photographiques
»), exemplaire à l'état de neuf.
30 euros (code de commande
: 5862).
 [VISCONTI
(Luchino)]. STIRLING (Monica) — Visconti. Traduit de l'anglais par Caldue Saunier. Paris,
Pygmalion, 1986. In-8° broché, 383 p., illustrations
hors texte
En quatrième
de couverture :
« Homme de spectacle complet, Luchino Visconti a dominé,
trente années durant, la vie du théâtre et
du cinéma en Italie. Rien n'a échappé à
son talent de maître d'œuvre et son apport à
la scène comme à l'écran reste exemplaire.
Perfectionniste, aristocrate politiquement engagé dans
des directions qui auraient stupéfié ses illustres
ancêtres, exigeant dans sa vie privée comme dans
son art, personnalité sensible et délicate, homme
fragile mais courageux, Viconti est suivi pas à pas. Sans
apprêt, comme à travers des notes consignées
chaque soir par un témoin méticuleux, à
l'état brut.
L'homme du Guépard, de Mort à Venise
et de tant d'autres chefs-d'œuvres nous apparaît dans
sa majesté princière, triomphant du combat glorieux
qui fut sa vie, éclectique, novateur, passionné.
Il fut et reste un « grand. »
10 euros (code de commande
: 8768).
 [WALL
(Jeff)]. MIGAYROU (Frédéric) — Jeff Wall.
Simple indication. Bruxelles,
La Lettre Volée, 1995. In-8° broché, 169 p.,
nombreuses illustrations, (collection « Singularités »),
exemplaire en très bel état.
Sur la couverture :
Simple indication est le premier livre
en français consacré à l'artiste canadien
Jeff Wall (Vancouver, 1946). Cet essai envisage toutes ses œuvres,
de 1978 à 1995, dont chacune est ici reproduite.
Depuis 1978, Jeff Wall réalise des photographies
cibachromes de grand format insérées dans des caissons
lumineux. Sa démarche se situe entre la photographie et
le cinéma par la mise en scène dont chaque image
est l'objet, mais elle puise aussi ses sources dans l'histoire
de la peinture (Le Caravage, Poussin, Manet ou Seurat). En chaque
œuvre de Jeff Wall confluent de multiples récits
– historique, social et fictionnel – qui
stratifient la trame narrative de l'image.
Frédéric Migayrou, écrivain
et philosophe, analyse les enjeux d'une critique de la représentation
que poursuit l'œuvre de Jeff Wall à travers le concept
d'indication, concept qui mène au statut de l'index et
du regard. La pose, le geste, la figure, le type, mais aussi
la notion de seuil, entre la composition narrative et le réel,
entre la forme et le grotesque, autant d'éléments
constitutifs dans les œuvres de Jeff Wall, dont le rôle
est ici analysé et qui vont composer dans chaque image
un montage de temporalités hétérogènes.
13 euros (code de commande
: 15211).
 WEISBECKER
(Patrick et Christiane) — Terre magique des Carpates.
Texte Éliane Georges.
Paris, Chêne, 1983. In-4° oblong sous reliure et jaquette
d'éditeur, [108] p., très nombreuses photographies
en couleurs.
Sur la jaquette :
Au Nord de la Roumanie, la région des
Carpates, encore peu ou mal connue, présente un milieu
rural traditionnel absolument unique en Europe. En effet, les
paysans des vallées de Maramures, d'Oas et de Bucovine
– qui vivent dans des villages entièrement en
bois, s'éclairent au pétrole ou à la bougie
et puisent leur eau aux puits –, évoluent à
l'écart du monde moderne et selon une relative autarcie.
Leur vie quotidienne est dominée par un christianisme
orthodoxe populaire, intimement mêlé à un
puissant courant archaïque de rites et de coutumes célébrant
les grands cycles de la nature. L'union de cet univers religieux
et de traditions païennes ancestrales, en vigueur depuis
des siècles, confère à ce microcosme un
caractère très particulier, tout à fait
étonnant.
20 euros (code de commande
: 14964). |